Rouault nu caută să-și condamne modelele, ci dorește să expună (și să denunțe) realitățile dure ale profesiei lor. Carnea lor expusă și crudă personifică vulnerabilitatea tristă a femeilor, deoarece Rouault încearcă să transmită un sentiment de empatie față de aceste femei. Cu linii negre gestuale grele – care vor deveni în curând stilul lui semnătură – el conturează feminitatea curbelor lor. Cu o paletă de culori calde pentru carne, el subliniază și senzualitatea nudității lor. Numindu-le „sirene”, mai mult, Rouault amintește de caricaturile pline de spirit ale lui Daumier pe care l-a admirat și accentuează contrastul amar dintre voluptatea emoționantă a acestor femei și exploatarea lor socială și morală.

Iata si alte nuduri pictate in aceeasi maniera si care transmit acelasi sentimente…

Femei  îmbăindu-se

 

Așa cum era normal în rândul moderniștilor care doreau să reprezinte viețile muncitorilor „obișnuiți”, picturile cu prostituate ale lui Rouault le tratau pe acestea cu o empatie autentică, fără judecăți. Rouault și-a reprezentat modelele cu un realism onest, neîmpodobit, care a permis (sau, în opinia sa, a insistat asupra) un accent pe senzualitatea goală. El a reușit astfel să eclipseze obiectivele semenilor săi prin modul în care a atras atenția asupra contradicțiilor în joc între seductivitatea rubensiană a modelelor sale și exploatarea lor în societate.

Nuduri

Toamna

 

Unică printre moderniști, evoluția artistică a lui Rouault a fost modelată de o credință catolică devotată. Bazându-se pe ideile intelectualilor de inspirație religioasă din timpul său, Rouault a privit spre simbolism și culori primare pentru a exprima valorile de bază ale catolicismului; o viziune asupra lumii extrem de demodată (și unică) când luăm în considerare mediul progresist în care lucra.

 

Într-o epocă a științei și a rațiunii și epocă în care credința era considerată proprietatea filozofică numai a minților nevinovate, Rouault a tratat figura lui Isus, nu cu ironie, nici măcar cu dispreț, ci mai degrabă ca pe adevăratul salvator al întregii omeniri. Capodopera sa este considerată a fi o carte cu 58 de ilustrații adunate. Dezvăluind influența puternică a gravurilor în lemn expresioniste germane, Miserere (1922-1927) scoate la iveală spectacolul crud al suferinței umane cotidiene, cu figura lui Hristos prezentată în aceste pagini ca mântuitor al tuturor sufletelor nenorocite.

Capul lui Hristos- Ulei pe pânză

 Folosind linii negre simple și puternice, Rouault a pictat multe portrete ale lui Hristos în acest stil. Amestecurile de culori calde și discrete, separate de linii grele, subliniază chipul lui Hristos, care este, de asemenea, înconjurat de un halou de lumină. Folosind tonuri realiste ale cărnii, pictura este o imagine profund umană a lui Hristos. Expresia ochilor este deosebit de izbitoare și, atunci când este luată cu poziția ușor înclinată a capului, întărește profunzimea înțelepciunii lui Hristos.
Rouault nu caută să reprezinte un Dumnezeu omniscient și omnipotent în Hristosul său. Prin acest portret, el îl transmite pe Hristos ca un simbol al empatiei și al compasiunii. Tonurile sale goale ale cărnii, împreună cu expresia sa sinceră, îl reprezintă pe Hristos ca un om care a experimentat toată durerea (și mai mult) condiției umane. În acest sens, Hristos poate fi comparat cu toți proscrișii înfățișați de Rouault de-a lungul carierei sale. Clovnii, animatorii, Pierrot însuși și prostituatele devin de fapt figuri ale lui Hristos. Dar, pentru artistul evlavios, Hristos este Mântuitorul suprem. Privirea lui de aici este penetrantă, dar nu pedepsitoare, iar expresia calmă a feței oferă o cale către iubire și iertare.

Hristos umilit

Crucificarea 1

Crucificarea 2

 

Hristos si Apostolii-1937-detaliu

Spre sfârșitul carierei sale, Rouault a produs o serie de „peisaje biblice” (peisaje populate cu figuri religioase). Spre deosebire de lucrările anterioare ale unor artiști precum Henri Matisse, care au explorat peisajul expresionist prin „joie de vivre” de a se delecta liber cu senzația fizică și experiențele directe ale naturii, Rouault și-a combinat peisajele simbolice aplatizate cu influențe clasice, impregnându-le astfel cu o aură spirituală. care lipsea în opera contemporanilor săi.

Toamna la Nazaret

În țara setii și a fricii (Toamna)

Lot

Sursa biografiei : Wikipedia

 Destin Postum

A încetat să mai picteze în 1957 . A murit pe13 februarie 1958 în studio-acasă, strada Émile Gilbert,nr.2 . Guvernul francez i-a facut o înmormântare cu onoruri națională la biserica Saint-Germain-des-Prés din Paris și a fost înmormântat în cimitirul Saint-Louis din Versailles .

Prestigiul său de colorist și gravor a continuat să se extindă, în special în Japonia și Coreea . Este considerat unul dintre cei mai importanți pictori religioși din secolul XX .

Rouault ocupă un loc special în istoria artei moderne . A fost contemporan cubiștilor, fauviștilor și expresioniștilor, fără să se alăture vreodată în rândurile lor. A dezvoltat un stil extrem de individualist, dar pentru că a fost un catolic pasionat și a descris adesea teme religioase, nu a fost niciodată acceptat pe deplin ca artist modernist. 

Clement Greenberg îl respingea spunând în 1945: „Acest Rouault, exponentul pictural al catolicismului pornografic, sadomasochist, „avangardist” al lui Léon Bloy, ar trebui salutat drept singurul pictor profund religios al vremurilor noastre este una dintre stânjenrile arei moderniste”. El nu avea încredere atât de moderniști, care îl considerau prea convențional, cât și de scriitorii religioși care considerau sensibilitățile sale religioase insuficient de tradiționale.

Moștenirea lui Rouault a început să fie reevaluată abia în anii 1980. Astăzi, criticii tind să-l considere mai mult ca pe un artist care a demonstrat o capacitate unică de a « căsători » experimentarea modernistă cu credința și spiritualitatea. Prietenia sa cu figuri ambigue radical-catolice a fost, de asemenea, recontextualizată în Franța secolului XX . Se pune mai mult accent pe angajamentele lui Rouault față de problemele sociale și politice și pe situația grupurilor marginalizate.

 

Interesant este că munca lui Rouault este foarte apreciată în Japonia. Este venerat de caligrafii japonezi care îi celebrează replicile, comparându-l cu cei mai mari caligrafi chinezi. Un maestru zen chiar a spus: „Rândurile lui Rouault conțin greutatea vieții”. Artiștii japonezi privesc dincolo de subiectele sale și se concentrează pe măiestria desenului a lui Rouault și pe spiritualitatea sa profundă.

Familia sa a făcut o donație un set de lucrări sale către stat în 1963 .

Ultimul său atelier, instalat într-un apartament lângă Gare de Lyon , la nr. 2, pe strada Émile-Gilbert din Paris, este păstrat de familia sa în stadiul în care l-a părăsit Roualt și servește ca sediu al Fundației Georges. Volumul, orientarea (sud) și aspectul îl fac un atelier neobișnuit.

 

 

 

Rubrica realizată de Cezar Corâci