Jean-Baptiste-Camille Corot (1796 –1875), sau pur și simplu Camille Corot, a fost un pictor francez de peisaj și portret precum şi gravură . Personalitate de marcă în pictura de peisaj, producția sa vastă este izvorâtă din tradiția neoclasică și a anticipat inovațiile  impresionismului .

 Scurtă biografie

 Jean-Baptiste-Camille Corot s-a născut la Paris la 16 iulie 1796, într-o casă de la 125 Rue du Bac , acum demolată. Familia lui era burgheză : tatăl său făcea peruci, iar mama lui, Marie-Françoise Corot era modistă .Spre deosebire de experiența unora dintre colegii săi artistici, de-a lungul vieții nu a simțit niciodată lipsa de bani. După ce părinții săi au cumpărat magazinul de moda în care lucrase mama lui, iar tatăl său a renunțat la cariera sa de producător de peruci pentru a conduce partea de afaceri a magazinului, magazinul a fost o destinație faimoasă pentru parizieni și a adus familiei un venit excelent. Corot a fost al doilea dintre cei trei copii născuți din familie, care locuiau deasupra magazinului lor în acei ani.

 

Studii. Corot a primit o bursă pentru a studia la Lycée Pierre-Corneille din Rouen, dar a plecat după ce a avut dificultăți școlare și a intrat într-un internat. El „nu a fost un elev strălucit și de-a lungul întregii sale cariere școlare nu a primit nici o nominalizare la un premiu, nici măcar la orele de desen”.  Spre deosebire de mulți maeștri care au demonstrat timpuriu talent și înclinații către artă, înainte de 1815 Corot nu a arătat așa ceva. În acei ani a trăit cu familia Sennegon, al cărei patriarh era prieten cu tatăl lui Corot și care a petrecut mult timp cu tânărul Corot la plimbări în natură. În această regiune Corot și-a realizat primele picturi după natură.  La nouăsprezece ani, Corot era un „copil mare, timid și stângaci. Roșea când i se vorbea. În fața frumoaselor doamne care frecventau salonul mamei sale, era stânjenit și fugea ca un sălbatic… Din punct de vedere emoțional, era afectuos și binevoitor; și-a adorat mama și a tremurat când vorbea tatăl său.”  Când părinții lui Corot s-au mutat într-o nouă reședință în 1817, Corot, în vârstă de 21 de ani, s-a mutat în camera cu lucarnă de la etajul al treilea, care a devenit și primul său studio.

Cu ajutorul tatălui său, Corot a făcut ucenicie, dar ura viața comercială și disprețuia ceea ce el numea „trucuri de afaceri”, totuși a rămas fidel meseriei până la 26 de ani, când tatăl său a consimțit să îl lase sa adopte profesia de artist. Mai târziu, Corot a declarat: „I-am spus tatălui meu că afacerea și eu suntem pur și simplu incompatibili și că voi divorța”.  Experiența în afaceri s-a dovedit totuși benefică, ajutându-l să-și dezvolte simțul estetic prin experienta culorilor și texturilor țesăturilor.

A trecut la pictura în ulei în jurul anului 1821 și a început imediat sa picteze peisaje. Începând din 1822, după moartea surorii sale, Corot a început să primească o indemnizație anuală de 1500 de franci care i-au finanțat în mod adecvat noua carieră, studioul, materialele și călătoriile pentru tot restul vieții. A închiriat imediat o garsonieră pe quai Voltaire.

 

 

În perioada în care Corot a dobândit mijloacele de a se dedica artei, pictura de peisaj era în plină expansiune și, în general, s-a împărțit în două tabere: unul –istoric al neoclasicilor din sudul Europei, reprezentând vederi idealizate ale locurilor reale și imaginare, populate cu vechi, mitologice și figuri biblice; și al doilea, realist, mai frecvent în Europa de Nord, care era în mare parte fidel topografiei, arhitecturii și florei reale și care arăta adesea figuri de țărani. În ambele abordări, artiștii de peisaj începeau de obicei cu schițe în aer liber și pictură preliminară, cu lucrările de finisare efectuate în interior. Foarte influent asupra artiștilor de peisaj francezi la începutul secolului al XIX-lea a fost opera englezilor John Constable și JMW Turner, care a întărit tendința în favoarea realismului și l-a îndepărtat de neoclasicism.

 

Pentru o scurtă perioadă între 1821 și 1822, Corot a studiat cu Achille Etna Michallon , un pictor peisagist de vârsta lui Corot, care era un protejat al pictorului Jacques-Louis David și care era deja un profesor respectat. Michallon a avut o mare influență asupra carierei lui Corot. Lecțiile de desen ale lui Corot au inclus trasarea litografiilor , copierea formelor tridimensionale și realizarea de schițe de peisaj și picturi în aer liber, în special în pădurile Fontainebleau , în porturile maritime de-a lungul Normandiei și în satele de la vest de Paris, cum ar fi Ville-d’Avray unde părinții săi aveau o casă de țară.

Michallon l-a expus, de asemenea, la principiile tradiției neoclasice franceze, așa cum sunt susținute în faimosul tratat de teoretician.Pierre-Henri de Valenciennes și exemplificat în lucrările neoclasicilor francezi Claude Lorrain și Nicolas Poussin , al căror scop major era reprezentarea frumuseții ideale în natură, legată de evenimentele din antichitate.

Deși această școală era în declin, ea a dominat în continuare Salonul, cea mai importantă expoziție de artă din Franța, la care au participat mii de oameni. Corot a declarat mai târziu: „Primul meu peisaj l-am făcut în natură… sub ochiul acestui pictor, al cărui singur sfat a fost să redau cu cea mai mare scrupulozitate tot ce am văzut în fața mea. Lecția a funcționat; de atunci am prețuit mereu precizia. ”  După moartea timpurie a lui Michallon în 1822, Corot a studiat cu profesorul lui Michallon, Jean-Victor Bertin., printre cei mai cunoscuți pictori de peisaj neoclasici din Franța, care l-au pus pe Corot să deseneze copii ale litografiilor de subiecte botanice pentru a învăța forme organice precise.

Ville-d’Avray

Deși era in continuare influentat de neoclasici , Corot nu și-a limitat pregătirea la tradiția lor de alegorie realizată în peisaje imaginare. Caietele sale dezvăluie redări precise ale trunchiurilor de copaci, stâncilor și plantelor care arată influența realismului nordic. De-a lungul carierei sale, Corot a demonstrat o înclinație de a aplica ambele tradiții în munca sa, uneori combinându-le.

 

Italia.Cu sprijinul părinților săi, Corot a urmat tiparul bine stabilit al pictorilor francezi care au plecat în Italia pentru a studia maeștrii Renașterii italiene și pentru a desena monumentele dărâmate ale antichității romane. O condiție a părinților săi înainte de a pleca a fost ca să le picteze un autoportret, primul său autoportret.

Autoportret

Şederea lui Corot în Italia din 1825 până în 1828 a fost una extrem de formativă şi productivă, timp în care a realizat peste 200 de desene şi 150 de picturi.  A lucrat și a călătorit cu câțiva pictori francezi tineri care studiau și în străinătate, care pictau împreună și socializau noaptea în cafenele, criticându-se și bârfind. Corot a învățat puțin de la maeștrii Renașterii (deși mai târziu l-a citat pe Leonardo da Vinci ca pictorul său preferat) și și-a petrecut cea mai mare parte a timpului în jurul Romei și în mediul rural italian.  Grădinile Farnese, cu priveliștile sale splendide asupra ruinelor antice, erau o destinație frecventă, iar el a pictat-o ​​în trei momente diferite ale zilei.  Instruirea a fost deosebit de valoroasă pentru a înțelege provocările atât ale perspectivei medii, cât și ale perspectivei panoramice și în plasarea eficientă a structurilor create de om într-un cadru natural.  De asemenea, a învățat cum să ofere clădirilor și pietrelor efectul de volum și soliditate cu lumină și umbră adecvate, folosind o tehnică netedă și subțire. În plus, plasarea figurilor potrivite într-un cadru secular a fost o necesitate a picturii peisagistice bune, pentru a adăuga context uman și scară, și a fost și mai important în peisajele alegorice. În acest scop, Corot a lucrat la studii de figuri în haine native, precum și nud.  În timpul iernii, a petrecut timp într-o garsonieră, dar s-a întors la muncă afară cât de repede i-a permis vremea.  Lumina intensă a Italiei a pus provocări considerabile, „Acest soare emite o lumină care mă face să disper. Mă face să simt neputința totală a paletei mele”.  A învățat să stăpânească lumina și să picteze pietrele și cerul în variații subtile și dramatice.

La Trinité-des-Monts 

La Trinité-des-Monts , văzută de la Villa Medici 

Venise, La Piazzetta

Nu numai arhitectura și lumina italiană au captat atenția lui Corot. Corot, înflorit târziu, a fost încântat și de femeile italiene: „Au încă cele mai frumoase femei din lume pe care le-am întâlnit…. ochii lor, umerii, mâinile lor sunt spectaculoase. Prin asta, le depășesc femeile noastre. , dar pe de altă parte, ei nu sunt egalii lor în grație și bunătate… Eu însumi, ca pictor prefer italianca, dar mă înclin spre franțuzoaică când vine vorba de emoție.”  În ciuda atracției sale puternice pentru femei, el a scris despre angajamentul său față de pictură: „Am un singur scop în viață pe care vreau să-l urmăresc cu fidelitate: să fac peisaje. Această hotărâre fermă mă ține de un atașament serios. Adică, în căsătorie… dar natura mea independentă și marea mea nevoie de studiu serios mă fac să iau problema cu ușurință.”

Un produs al uneia dintre tinerele șederi ale artistului în Italia și, în cuvintele lui Kenneth Clark , „la fel de liber ca cel mai viguros polițist ”.

Salonul. În perioada de șase ani care a urmat după prima sa vizită în Italia și cea de-a doua, Corot s-a concentrat pe pregătirea peisajelor mari pentru prezentare la Salon . Câteva dintre picturile sale de salon au fost adaptări ale schițelor sale italiene în ulei reluate în studio prin adăugarea de elemente imaginare, formale, în concordanță cu principiile neoclasice.

Podul de la Narni 

Un exemplu în acest sens a fost prima sa intrare în Salon, View at Narni (1827), unde și-a luat studiul rapid și natural al unei ruine a unui apeduct roman sub un soare strălucitor și prăfuit și a transformat-o într-un cadru pastoral fals idilic, cu un gigant. copaci de umbră și gazon verzi, o conversie menită să atragă jurații neoclasici.

Mulți critici au apreciat foarte mult picturile sale italiene în aer liber pentru „germenul impresionismului”, fidelitatea față de lumina naturală și evitarea valorilor academice, chiar dacă au fost concepute ca studii.  Câteva decenii mai târziu, impresionismul a revoluționat arta printr-o abordare similară – pictura rapidă, spontană, realizată în aer liber; cu toate acestea, acolo unde impresioniștii foloseau culori aplicate rapid, neamestecate pentru a capta lumina și starea de spirit, Corot de obicei amesteca și amesteca culorile sale pentru a obține efectele sale de vis.

Când a ieșit din studio, Corot a călătorit în toată Franța, reflectând metodele sale italiene și s-a concentrat asupra peisajelor rustice. S-a întors pe coasta Normandiei și la Rouen, orașul în care a trăit în tinerețe.  Corot a făcut și câteva portrete ale prietenilor și rudelor și a primit primele sale comisii. Portretul său sensibil al nepoatei sale, Laure Sennegon, îmbrăcată în albastru pudra, a fost unul dintre cele mai de succes ale sale și a fost ulterior donat muzeului Luvru .  În mod obișnuit, a pictat două copii ale fiecărui portret de familie, una pentru subiect și una pentru familie și a făcut adesea și copii ale peisajelor sale.

Laure Sennegon

În primăvara anului 1829, Corot a venit la Barbizon să picteze în Pădurea Fontainebleau ; pictase pentru prima dată în pădurea de la Chailly în 1822. S-a întors la Barbizon în toamna anului 1830 și în vara anului 1831, unde a realizat desene și studii în ulei, din care a realizat un tablou destinat Salonului din 1830;   o Vedere a pădurii din Fontainebleau (acum în Galeria Națională din Washington) și, pentru salonul din 1831, o altă vedere a pădurii din Fontainebleau .

Vedere asupra pădurii Fontainebleau 

Acolo a întâlnit membrii școlii Barbizon ; Théodore Rousseau , Paul Huet , Constant Troyon , Jean-François Millet și tineriiCharles-François Daubigny .  Corot a expus un portret și mai multe peisaje la Salon în 1831 și 1833.  Recepția sa de către critici la Salon a fost rece și Corot a decis să se întoarcă în Italia, nefiind satisfăcut cu temele sale neoclasice.

 

Săptămâna viitoare vom continua să vedem capodoperele lui Camille Corot. Vreau însă să vă fac o marturisire : dintre toți peisagiștii realiști eu îl iubesc cel mai tare pe Corot!

 

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci