Sculptorul și Arhitectul Cetății Eterne – III

După unul dintre rarele eșecuri din cariera sa, Bernini s-a retras în sine: potrivit fiului său, Domenico. următoarea sa statuie neterminată din 1647, Adevărul dezvăluit de timp , a fost menită să fie comentariul său autoconsolator asupra acestei afaceri, exprimându-și credința că în cele din urmă Timpul va dezvălui adevărul real din spatele poveștii și îl va exonera pe deplin, așa cum sa întâmplat într-adevăr.

Adevăr dezvăluit de timp , Galleria Borghese

Deși nu a primit comenzi personale de la Inocențiu sau de la familia Pamphilj în primii ani ai noii papalități, Bernini nu și-a pierdut fostele funcții acordate de papii anteriori. Inocențiu X l-a menținut pe Bernini în toate rolurile oficiale pe care i le-a dat Urban, inclusiv în cel de arhitect șef al Sf. Petru. Sub proiectarea și direcția lui Bernini, au continuat lucrările de decorare a navei masive, recent finalizate, dar încă în întregime fără ornamente, a Sfântului Petru, cu adăugarea unei pardoseli elaborate din marmură multicoloră, cu pardoseală de marmură pe pereți și pilaștri și zeci de statui din stuc. și reliefuri. Nu fără motiv Papa Alexandru al VII-lea a spus odată: „Dacă cineva ar scoate din Sfântul Petru tot ce fusese făcut de Cavalierul Bernini, acel templu ar fi dezbrăcat”. Intr-adevar, De asemenea, i s-a permis să lucreze în continuare la mormântul lui Urban VIII, în ciuda antipatiei lui Inocențiu pentru Barberini.

Fontana di Quatro Fiumi

La câteva luni după finalizarea mormântului lui Urban, în 1648 Bernini a câștigat, în circumstanțe controversate, comanda pentru prestigioasa Fantana Celor Patru Fluvii din Piazza Navona, marcând începutul unui alt capitol glorios din viața sa .

Dacă au existat îndoieli cu privire la poziția lui Bernini ca artist preeminent al Romei, aceștia au fost înlăturațe definitiv de succesul necalificat al minunatei încântătoarei și ingenioasei din punct de vedere tehnic a Fantanei Celor Patru Fluvii, un obelisc vechi greu, așezat deasupra unui gol creat de o formațiune stâncoasă plasată în centrul unui ocean de creaturi marine exotice.

Bernini a continuat să primească comenzi de la papa Inocențiu al X-lea și alți membri înalți ai clerului și aristocrației Romei, precum și de la patroni mari iubitori de arta din afara Romei, precum Francesco d’Este. Au fost proiectate noi tipuri de monument funerar, cum ar fi, în Biserica Santa Maria sopra Minerva, medalionul aparent plutitor, al călugăriței Maria Raggi , în timp ce capelele pe care le-a proiectat, cum ar fi Capela Raimondi în biserica San Pietro in Montorio , au ilustrat modul în care Bernini putea folosi iluminatul ascuns pentru a sugera intervenția divină în narațiunile pe care le descria.

Una dintre cele mai realizate și celebrate lucrări facute de Bernini în această perioadă a fost Capela Familiei Cornaro din mica biserică carmelită din Santa Maria della Vittoria, Roma . Capela Cornaro (inaugurată în 1651) a prezentat abilitatea lui Bernini de a integra sculptura, arhitectura, fresca, stucul și iluminatul într-un „întreg minunat” și astfel a creat ceea ce savantul Irving Lavin a numit „opera de artă unificată”. Centrul Capelei Cornaro este extazul Sfintei Tereza , care descrie așa-numita „transverberație” a călugăriței și sfintei misticilor spaniole, Tereza de Avila. Bernini îi prezintă spectatorului un portret viu teatral, în marmură albă strălucitoare, a Tereei înșelate și a îngerului zâmbind liniștit, care apucă delicat săgeata străpungând inima sfintei. Pe ambele părți ale capelei, artistul plasează , portrete în relief a diverșilor membri ai familiei Cornaro – familia venețiană memorată în capelă, inclusiv cardinalul Federico Cornaro care a comandat capela de la Bernini – care sunt într-o conversație animată între ei, probabil despre evenimentul care a avut loc înaintea lor. Rezultatul este un mediu arhitectural complex, dar subtil orchestrat, care oferă contextul spiritual (un cadru ceresc cu o sursă ascunsă de lumină) care sugerează privitorilor natura supremă a acestui eveniment miraculos.

Cu toate acestea, în timpul vieții lui Bernini și în secolele care au urmat până în prezent, sculptura Sfânta Tereza a lui Bernini a fost acuzată că a traversat o linie de decență prin sexualizarea reprezentării vizuale a experienței sfintei, într-o măsură pe care nici un artist, înainte sau după Bernini, nu a îndrăznit-o. A înfățișât la o vârstă cronologică foarte tânără, o frumusețe delicată idealizată, într-o poziție semi-prosternată, cu gura deschisă și picioarele despărțite, cu picioarele goale vizibil afișate (Carmelitii descalziți, pentru modestie, purta întotdeauna sandale cu ciorapi grei) și cu serafinul „dezbrăcând-o” despărțindu-i (inutil) mantia pentru a-i pătrunde inima cu săgeata lui.

Extazul Sfintei Tereza

Pe lângă aspectele legate de decor, Teresa lui Bernini este încă un tur de forță artistic care încorporează toate multiplele forme de artă vizuală și tehnică pe care Bernini le avea la dispoziție, inclusiv iluminat ascuns, grinzi subțiri aurite, spațiu arhitectural recesiv, lentilă secretă și peste douăzeci de tipuri diverse de marmură colorată: toate se combină pentru a crea opera de artă finală – „un ansamblu perfect, extrem de dramatic și profund satisfăcător”.

Înfrumusețarea Romei sub Alexandru al VII-lea 

La catedrala Sfantul Petru, papa Alexandru al VII-lea Chigi (1655-1667) a început să pună în aplicare planul său extrem de ambițios de a transforma Roma într-o magnifică capitală mondială prin intermediul unei planificări urbane sistematice, îndrăznețe . Făcând acest lucru, el a adus la bun sfârșit reconstructia lungă și lentă a gloriei urbane a Romei – „renovatio Romae” – care începuse în secolul al XV-lea sub papii Renașterii. Alexandru a comandat imediat schimbări arhitecturale pe scară largă în oraș, de exemplu conectarea clădirilor noi și existente prin deschiderea străzilor și a piețelor. Cariera lui Bernini a pus un accent mai mare pe proiectarea clădirilor (și a împrejurimilor lor imediate) în timpul acestui pontificat, deoarece au existat oportunități mult mai mari.

Principalele comenzi ale lui Bernini în această perioadă includ piața din fața bazilicii Sfantul Petru . Într-un spațiu anterior larg, neregulat și complet nestructurat, el a creat două siruri semi-circulare masive, fiecare rând fiind format din patru coloane albe. Aceasta a dus la o formă ovală care a format o arenă incluzivă în cadrul căreia orice adunare de cetățeni, pelerini și vizitatori ar putea asista la apariția papei – fie în timp ce apărea pe loggia de pe fațada Sf. Petru, fie pe balcoanele palatelor vecine ale Vaticanului. Adesea asemănată cu două brațe care se întindeau din biserică pentru a îmbrățișa mulțimea care aștepta, creația lui Bernini a extins măreția simbolică a zonei Vaticanului, creând o „întindere exaltantă” care a fost, din punct de vedere arhitectural, un „succes fără echivoc”.

În altă parte a Vaticanului, Bernini a creat rearanjări sistematice și înfrumusețarea maiestuoasă a spațiului gol, sau a spațiului nedistinct din punct de vedere estetic, care exista, si le-a proiectat astfei incat au devenit icoane de neșters ale splendorii incintei papale. În absida bazilicii Sfantul Petru , tronul simbolic al Sfântului Petru, a fost reamenajat cu o extravaganță monumentală din bronz aurit care se potrivea cu Baldacchino creat mai devreme . Reconstrucția completă a lui Bernini a Scalei Regia, scara papală impunătoare dintre Sfântul Petru și Palatul Vaticanului, era puțin mai puțin ostentativă în aparență, dar tot o dovada a puterii creatoare ale lui Bernini (folosind, de exemplu, trucuri inteligente de iluzie optică) pentru a crea un aparent uniform, total funcțional, pentru a conecta două clădiri neregulate într-un spațiu și mai neregulat.

Nu toate lucrările din această epocă erau la o scară atât de mare. Într-adevăr, comanda pe care Bernini a primit-o pentru construirea bisericii Sant’Andrea al Quirinale pentru iezuiți a fost relativ modestă ca dimensiune fizică (deși mare în splendoarea sa cromatică interioară), si pe care Bernini a executat-o ​​complet gratuit. Sant’Andrea împărtășea cu piața Sfantul Petru – spre deosebire de geometriile complexe ale rivalului său Francesco Borromini – un accent pe forme geometrice de bază, cercuri și ovale pentru a crea clădiri intense din punct de vedere spiritual.  În mod egal, Bernini a moderat prezența culorilor și a decorului în aceste clădiri, concentrând atenția vizitatorilor asupra acestor forme simple care stau la baza constructiei. Decorul sculptural nu a fost niciodată eliminat, dar utilizarea sa a fost mai mică. De asemenea, a proiectat biserica Santa Maria dell’Assunzione din orașul Ariccia, cu conturul său circular, cupola rotunjită și porticul cu trei arcuri.

Vizită în Franța și serviciu in slujba regelui Ludovic al XIV-lea 

La sfârșitul lunii aprilie 1665 fiind încă considerat cel mai important artist din Roma, dacă nu din toată Europa, Bernini a fost forțat de presiunea politică (atât de la curtea franceză, cât și de papa Alexandru al VII-lea) să călătorească la Paris pentru a lucra pentru regele Ludovic al XIV-lea, care a cerut unui arhitect să finalizeze lucrările la palatul regal al Luvrului. Bernini va rămâne la Paris până la mijlocul lunii octombrie. Ludovic al XIV-lea a desemnat un membru al curții sale să lucreze ca traducător, ghid turistic și însoțitor general al lui Bernini, Paul Fréart de Chantelou , care a ținut un Jurnal al vizitei lui Bernini si care înregistrează o mare parte din cele spuse de Bernini la Paris.  Scriitorul Charles Perrault, care servea în acest moment ca asistent al ministrului francez de finanțe Jean-Baptiste Colbert, a oferit, de asemenea, o relatare directă a vizitei lui Bernini.

Popularitatea lui Bernini a fost de așa natură încât în ​​plimbările sale la Paris străzile erau pline de mulțimi admirative. Dar lucrurile s-au înrăutățit curând.  Bernini a prezentat modele pentru frontul de est (adică fațada principală a întregului palat) a Luvrului , care au fost în cele din urmă respinse, deși în mod formal nu până în 1667, chiar după plecarea sa de la Paris (într-adevăr, fundațiile deja construite pentru adăugarea la Luvru a proiectului lui Bernini au fost inaugurate în octombrie 1665 într-o ceremonie, cu prezența atât a lui Bernini, cât și a regelui Ludovic). Se spune adesea  despre Bernini că proiectele sale de la Luvru au fost respinse deoarece Louis și consilierul său financiar Jean-Baptiste Colbert le considerau prea italiene sau prea baroce ca stil. Este, de asemenea, incontestabil că a existat un conflict personal între Bernini și tânărul rege francez, fiecare simțindu-se insuficient respectat de celălalt.  Deși proiectul său pentru Luvru a rămas neconstruit, a circulat pe scară largă în toată Europa prin intermediul gravurilor și influența sa directă poate fi văzută în reședințele impunătoare ulterioare, cum ar fi Casa Chatsworth, Derbyshire, Anglia, sediul ducilor din Devonshire.

Și alte proiecte din Paris au avut o soartă similară.  Cu excepția lui Chantelou, Bernini nu a reușit să întrețină prietenii semnificative la curtea franceză. Frecventele sale comentarii negative asupra diferitelor aspecte ale culturii franceze, în special artă și arhitectură, nu au cazut bine, în special în juxtapunere laudelor sale pentru arta și arhitectura Italiei (în special a Romei); a spus de exemplu că un tablou de Guido Reni valorează mai mult decât tot Parisul.

Bustul lui Ludovic al XIV-lea

 

Singura lucrare rămasă din timpul său la Paris este Bustul lui Ludovic al XIV-lea deși a contribuit mult și la execuția Copilului Hristos care se juca (acum în Luvru) ca dar pentru Regina Franței. Întors inapoi la Roma, Bernini a creat o monumentală statuie ecvestră a lui Ludovic al XIV-lea ; când a ajuns în cele din urmă la Paris (în 1685, la cinci ani de la moartea artistului), regele francez a găsit-o extrem de urata și a vrut să fie distrusă.

Sursa : Wikipedia

 Ultimii ani

Bernini a rămas viguros din punct de vedere fizic și psihic, și activ în profesia sa până cu doar două săptămâni înainte de moartea sa, ca urmare a unui accident vascular cerebral. Pontificatul vechiului său prieten, Clement IX, a fost prea scurt (abia doi ani) pentru a realiza mai mult decât recondiționarea de către Bernini a Ponte Sant’Angelo, în timp ce planul elaborat al artistului, sub Clement, pentru o nouă absidă pentru bazilică de Santa Maria Maggiore nu s-a realizat din cauza costurilor mari și a distrugerii mozaicurilor antice pe care le presupunea. Ultimii doi papi din viața lui Bernini, Clement X și Inocențiu XI, nu erau amândoi deosebit de apropiați de Bernini și nu erau interesați în mod special de finanțarea operelor de artă și arhitectură, mai ales având în vedere condițiile dezastruoase ale tezaurului papal. Cea mai importantă comanda a lui Bernini, executată în întregime de el în doar șase luni în 1674, sub Clement X, a fost statuia Fericitei Ludovica Albertoni, o călugăriță-mistică. Lucrarea, care amintește de cea a lui Bernini Extazul Sfintei Tereza, este situat în capela dedicată Ludovica remodelată sub supravegherea lui Bernini în biserica Trastevere din San Francesco din Ripa, a cărei fațadă a fost proiectată de discipolul lui Bernini, Mattia de Rossi.

În ultimii doi ani, Bernini a sculptat (presupus pentru Regina Christina) bustul Mântuitorului (Bazilica San Sebastiano fuori le Mura, Roma) și a supravegheat restaurarea istoricului Palazzo della Cancelleria conform comenzii papale sub Inocențiu al XI-lea. Această din urmă comanda este o confirmare remarcabilă atât a reputației profesionale continue a Bernini, cât și a sănătății minții și a corpului, chiar și la bătrânețe înaintată, în măsura în care papa îl alesese in ciuda faptului ca un număr de arhitecți tineri talentați se gaseau din abundență la Roma, pentru această misiune prestigioasă și cea mai dificilă întrucât, așa cum subliniază fiul său Domenico, „deteriorarea palatului a avansat într-o asemenea măsură încât amenințarea prăbușirii sale iminente era destul de evidentă”.

La scurt timp după finalizarea acestui din urmă proiect, Bernini a murit în casa sa la 28 noiembrie 1680 și a fost îngropat, în bolta simplă, neînfrumusețată a familiei Bernini, împreună cu părinții săi, în Basilica di Santa Maria Maggiore . Deși a proiectat odată un sofisticat monument funerar (documentat de o singură schiță existentă în jurul anului 1670 de către discipolul Ludovico Gimignani), acesta nu a fost niciodată construit și Bernini a rămas fără o recunoaștere publică a vieții și carierei sale la Roma până în 1898 când, la aniversarea nașterii sale, o plăcuță simplă și un bust mic au fost lipite pe fața casei sale de pe Via della Mercede, proclamând „Aici a trăit și a murit Gianlorenzo Bernini, un suveran al artei, în fața căruia se închinau cu respect papi, prinți și o multime de popoare „.

Santa Maria Magiore – Mormantul lui Bernini

 Destin Postum

Bernini a fost în serviciul a opt papi. A fost unul dintre cei mai de seamă artiști ai epocii.

Citam un critic de arta al lui Bernini : „Poate că cel mai important rezultat al tuturor studiilor și cercetărilor despre Bernini din ultimele decenii a fost să-i redea lui Bernini statutul său de mare, principal protagonist al artei baroce, cel care a fost capabil să creeze capodopere incontestabile, să interpreteze într-o manieră originală și genială noile sensibilități spirituale ale epocii, să dea orașului Roma o față cu totul nouă și să unifice limbajul artistic al vremurilor. ” 

Puțini artiști au avut o influență la fel de decisivă asupra aspectului fizic și emoțional al unui oraș precum Bernini asupra Romei. Păstrând o influență controlantă asupra tuturor aspectelor lucrarilor sale numeroase și mari și asupra celor care l-au ajutat la executarea lor, el a reușit să-și desfășoare viziunea unică și armonioasă uniformă de-a lungul a zeci de ani de muncă in viața sa lungă și productivă.  Deși catre sfârșitul vieții lui Bernini a existat o reacție puternica împotriva brandului său de baroc flamboyant, adevărul este că sculptorii și arhitecții au continuat să-i studieze lucrările și să fie influențați de ele încă câteva decenii (Fântâna Trevi a lui Nicola Salvi, inaugurată în 1735, este un prim exemplu al influenței durabile post-mortem a lui Bernini asupra peisajului orașului).

Știați că Fontana di Trevi este cea mai cunoscută și probabil cea mai frumoasă fântână arteziană din Roma a fost construita pe baza unui proiect al lui Bernini ?

In 1732, din ordinul papei Clement al XII-lea, a fost angajat Nicola Salvi pentru a ridica o fântână mare în Piața Trevi. Mai existase un plan de construcție al unei astfel de fântâni după un proiect de Bernini care fusese amânat în urmă cu un secol după moartea papei Urban al VIII-lea. Salvi și-a construit capodopera pe baza vechiului proiect al lui Bernini. Construcția monumentalei fântâni baroce a fost finalizata abia în anul 1762.

 

Fontana di Trevi

 

Stilul lui Bernini este atât de prezent încât exista mulți turiști care cred că au în față tot o creație a acestuia!

Din anul aniversar al nașterii sale în 1998, au existat numeroase expoziții Bernini în întreaga lume, în special în Europa și America de Nord, cu privire la toate aspectele operei sale, extinzându-ne cunoștințele despre opera sa și influența acesteia. La sfârșitul secolului al XX-lea, Bernini a fost comemorat pe fața bancnotei de 50.000 lire a Bancii d’Italia în anii 1980 și 90 (înainte ca Italia să treacă la euro) iar pe spatele acesteia statuia ecvestră a lui Constantin tot o creatie a sa. Reputația lui Bernini a fost confirmata si de decizia de a plasa o copie în plumb a statuii sale ecvestre a  regelui Ludovic al XIV-lea ca unic element ornamental în reproiectarea pieței de intrare la Muzeul Luvru, finalizată în 1989 și cu gigantica piramidă a Luvru în sticlă. În 2000, cel mai bine vândut romancier, Dan Brown , a făcut din Bernini și mai multe dintre lucrările sale romane, piesa centrală a thrillerului său politic, Angels & Demons , în timp ce romancierul britanic Iain Pears a făcut din bustul lui Bernini piesa centrală a misterului din romanul politist cel mai bine vândut, Bustul lui Bernini (2003).

 

În conștiința publică Bernini rămâne arhitectul Romei!

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci