Sculptorul și Arhitectul Cetății Eterne – II
Parteneriatul cu Scipione Borghese
Sub patronajul extravagantului , bogatului și celui mai puternic cardinal Scipione Borghese, tânărul Bernini a crescut rapid ca sculptor. Printre lucrările sale timpurii pentru cardinal s-au numărat piese decorative pentru grădina de la Villa Borghese , cum ar fi Amalthea de capră cu Pruncul Jupiter și un faun . Această sculptură din marmură (executată cu puțin înainte de 1615) este considerată, în general, de către cercetători ca fiind cea mai veche lucrare executată în întregime de Bernini însuși. Printre cele mai vechi lucrări documentate ale lui Bernini se numără colaborarea sa la contractul tatălui său din februarie 1618 de la cardinalul Maffeo Barberini, pentru a crea patru statui de marmură pentru capela familiei Barberini din biserica Sant’Andrea della Valle, contractul care prevedea că fiul său Gian Lorenzo va ajuta la executarea statuilor. De asemenea, datează din 1618 o scrisoare a lui Maffeo Barberini în Roma către fratele său Carlo din Florența, care menționează că el (Maffeo) se gândea să-i ceară tânărului Gian Lorenzo să termine una dintre statuile lăsate incomplete de Michelangelo.
Deși lucrarea de finalizare a statuii lui Michelangelo nu s-a realizat, tânărul Bernini a fost însărcinat la scurt timp după aceea (în 1619) să repare și să finalizeze o faimoasă lucrare din antichitate, hermafroditul adormit deținut de cardinalul Scipione Borghese (Galleria Borghese, Roma) și mai târziu (circa 1622) să
Reputația lui Bernini a fost însă stabilită definitiv de patru capodopere, executate între 1619 și 1625, toate prezentate acum în Galleria Borghese din Roma. Pentru istoricul de artă Rudolf Wittkower aceste patru lucrări – Aeneas, Anchises și Ascanius (1619), Rapirea Proserpinei (1621–22), Apollo și Daphne (1622–1625) și David (1623–24) – „au inaugurat o nouă eră în istoria sculpturii europene „.
Este o viziune repetată și de alți cercetători, cum ar fi Howard Hibbard, care a proclamat că, în tot secolul al XVII-lea, „nu existau sculptori sau arhitecți comparabili cu Bernini”. Adaptând măreția clasică a sculpturii renascentiste și energia dinamică a perioadei manieriste, Bernini a forjat o nouă concepție distinctă barocă pentru sculptura religioasă și istorică, puternic impregnată de realism dramatic, emoție agitată și compoziții dinamice, teatrale.
Răpirea Proserpinei
Apollo și Daphne
Primele grupuri și portrete ale lui Bernini manifestă „o expresie a formei umane în mișcare și o sofisticare tehnică rivalizată doar de cei mai mari sculptori ai antichității clasice”. Mai mult, Bernini avea capacitatea de a descrie narațiuni extrem de dramatice cu personaje care prezintă stări psihologice intense, dar și de a organiza lucrări sculpturale la scară largă care transmit o măreție magnifică.
Spre deosebire de sculpturile făcute de predecesorii săi, acestea se concentrează pe puncte specifice de tensiune narativă din poveștile pe care încearcă să le spună: Enea și familia sa fugind de Troia arzătoare; momentul în care Pluto înțelege în cele din urmă Persefona vânată; momentul precis în care Apollo o vede pe iubita sa Daphne începând transformarea ei într-un copac. Sunt momente puternice tranzitorii, dar dramatice, în fiecare poveste. David al lui Bernini este un alt exemplu dinamic în acest sens.
David
David nemișcat, idealizat, al lui Michelangelo arată subiectul ținând o stâncă într-o mână și o curea în cealaltă, contemplând bătălia; versiuni similare imobile ale altor artiști renascentisti, inclusiv ale lui Donatello, arată subiectul în triumful său după bătălia cu Goliat. Bernini îl ilustrează pe David în timpul luptei sale active cu uriașul, în timp ce își răsucește corpul pentru a se catapulta spre Goliat. Pentru a sublinia aceste momente și pentru a se asigura că acestea au fost apreciate de privitor, Bernini a proiectat sculpturile având în vedere un punct de vedere specific. Așezările lor inițiale în Villa Borghese erau împotriva zidurilor, astfel încât prima vedere a spectatorilor a fost momentul dramatic al narațiunii.
Rezultatul unei astfel de abordări este de a investi sculpturile cu o energie psihologică mai mare. Privitorul găsește mai ușor să evalueze starea sufletească a personajelor și, prin urmare, înțelege povestea mai amplă de la locul de muncă: gura larg deschisă a lui Daphne de teamă și uimire, David mușcându-și buza într-o concentrare determinată, sau Proserpina luptându-se disperat să se elibereze. Pe lângă portretizarea realismului psihologic, aceștia arată o preocupare mai mare pentru reprezentarea detaliilor fizice. Părul dezvăluit al lui Pluton, carnea flexibilă a Proserpinei, sau pădurea de frunze care încep să o învelească pe Daphne, demonstrează exactitatea și încântarea lui Bernini pentru reprezentarea texturilor complexe ale lumii reale sub formă de marmură.
Artist papal: pontificatul lui Urban al VIII – lea
În 1621, Papa Paul al V-lea Borghese a fost urmat pe tronul Sf. Petru de un alt prieten admirator al lui Bernini, Cardinalul Alessandro Ludovisi, care a devenit Papa Grigore al XV-lea: deși domnia sa a fost foarte scurtă (a murit în 1623), Papa Grigorie a comandat portrete ale lui însuși (atât în marmură, cât și în bronz) lui Bernini. De asemenea, pontiful i-a acordat lui Bernini rangul onorific de „Cavaliere”, titlul cu care artistul a fost în mod obișnuit menționat pentru tot restul vieții sale.
În 1623 a venit urcarea pe tronul papal al fostului sau tutore, cardinalul Maffeo Barberini, ca papa Urban al VIII-lea, și de acum înainte (până la moartea lui Urban în 1644) Bernini s-a bucurat de patronajul, monopolist aproape, al papei și a familiei Barberini. Se spune că noul papă Urban a remarcat: „Este o mare avere pentru tine, o Cavaliere, să-l vezi pe cardinalul Maffeo Barberini făcut papă, dar averea noastră este și mai mare pentru a-l avea în viață pe cavalerul Bernini în pontificat”. Deși nu s-a descurcat la fel de bine în timpul domniei lui Inocențiu al X-lea (1644–55), sub succesorul lui Inocențiu, Alexandru al VII-lea (1655–67), Bernini a câștigat din nou dominația artistică preeminentă și a continuat în pontificarea succesivă care va fi ținut cu mare respect de Clement al IX-lea în timpul scurtei sale domnii (1667–69).
Baldachinul Bazilicii Sfântul Petru
Sub patronajul lui Urban VIII, orizonturile lui Bernini s-au extins rapid și pe larg: el nu producea doar sculpturi pentru reședințe private, ci juca cel mai semnificativ rol artistic (și ingineresc) pe scena orașului, ca sculptor, arhitect și planificator urban. Desemnările sale oficiale depun mărturie și despre acest lucru – „curator al colecției de artă papală, director al turnătoriei papale de la Castelul Sant’Angelo, comisar al fântânilor din Piazza Navona ”. Astfel de poziții i-au oferit lui Bernini posibilitatea de a-și demonstra abilitățile sale versatile în tot orașul. In ciuda unui mare protest din partea arhitecților mai în vârstă și cu experiență, el, fără practic o pregătire arhitecturală, a fost numit arhitect șef al Sf. Petru în 1629, la moartea lui Carlo Maderno. De atunci, opera și viziunea artistică a lui Bernini vor fi plasate în inima simbolică a Romei.
Preeminența artistică a lui Bernini sub Urban al VIII-lea și Alexandru al VII-lea a însemnat că a reușit să realizeze cele mai importante proiecte arhitectonice din Roma zilelor sale, și anume, diferitele proiecte masive de înfrumusețare ale Bazilicii Sf. Petru , finalizate de Papa Paul al V-lea cu adăugarea navei și fațadei lui Maderno și, în cele din urmă, sfințită de papa Urban al VIII-lea la 18 noiembrie 1626, după 150 de ani de proiectare și constructie.
În cadrul bazilicii era responsabil pentru Baldacchino, decorarea celor patru diguri sub cupolă, Cathedra Petri sau Scaunul Sfântului Petru din absidă, monumentul mormânt al Matildei de Toscana, capela Sfintei Taine din dreapta, naos și decorarea (podea, pereți și arcade) a noii nave.
BALDACCHINO St Petera a devenit imediat piesa centrală vizuală a noului Sf. Petru. Concepută ca o copertină masivă de bronz aurit în spirală peste mormântul Sfântului Petru, creația cu patru stâlpi a lui Bernini a ajuns la aproape 30 m de la sol și a costat aproximativ 200.000 de scudi romani (aproximativ 8 milioane de dolari în monedă la începutul secolului 21). „Pur și simplu”, scrie un istoric de artă, „nimic asemănător nu s-a mai văzut până acum”. La scurt timp după Baldacchino de Sfântul Petru , Bernini a întreprins înfrumusețarea pe scară largă a celor patru diguri masive ale bazilicii (adică, structurile care susțin cupola), inclusiv, mai ales, patru statui colosale, dramatice, printre care , maiestuosul Sf. Longinus executat de Bernini însuși (celelalte trei sunt ale altor sculptori contemporani François Duquesnoy, Francesco Mochi și discipolul lui Bernini, Andrea Bolgi).
În bazilică, Bernini a început, de asemenea, să lucreze la mormânt pentru Urban VIII, finalizat abia după moartea lui Urban în 1644, unul dintr-o serie lungă și distinsă de morminte și monumente funerare pentru care Bernini este renumit și un gen tradițional pe care influența sa a lăsat-o semn durabil, adesea copiat de artiști ulteriori. Într-adevăr, ultimul și cel mai original monument al mormântului lui Bernini, Mormântul Papei Alexandru al VII-lea , din Bazilica Sf. Petru, reprezintă, potrivit lui Erwin Panofsky, chiar culmea artei funerare europene, a cărei inventivitate creativă artiștii ulteriori nu ar putea spera să o depășească. Începuta și finalizata în mare parte în timpul domniei lui Alexandru al VII-lea, proiectarea de catre Bernini a Pietei San Pietro în fața bazilicii este unul dintre cele mai inovatoare și mai reușite proiecte arhitecturale ale sale, care a transformat un spațiu deschis anterior neregulat, într-un spațiu unificat estetic, emoționant emoțional și eficient din punct de vedere logistic (pentru trăsuri și mulțimi), complet în armonie cu pre- clădirile existente și adăugând măreția bazilicii.
În ciuda acestui mare proiect de arhitectură publică, Bernini a fost în continuare capabil să se dedice sculpturii sale, în special portrete din marmură, dar și statui mari, cum ar fi Sfânta Bibiana în mărime naturală (1624, Biserica Santa Bibiana, Roma). Portretele lui Bernini arată capacitatea sa din ce în ce mai mare de a surprinde caracteristicile personale cu totul distincte ale modelelor sale, precum și capacitatea sa de a realiza în marmură albă rece efecte aproape picturale, care redau cu realism convingător diferitele suprafețe implicate: carne umană, păr, țesătură de diferite tipuri, metal. Aceste portrete includeau o serie de busturi ale lui Urban VIII însuși, bustul de familie al lui Francesco Barberini și mai ales, Două busturi ale lui Scipione Borghese—Al doilea fusese creat rapid de Bernini odată ce s-a găsit un defect în marmura primei. Natura tranzitorie a expresiei de pe fața lui Scipione este adesea remarcată de istoricii de artă, simbol al preocupării baroce pentru reprezentarea mișcării trecătoare în lucrările de artă statice. Pentru Rudolf Wittkower, „privitorul simte că, dintr-o clipită, nu numai expresia și atitudinea se pot schimba, ci și pliurile mantalei aranjate în mod ocazional”.
Alte portrete de marmură din această perioadă includ pe aceea a Costantei Bonarelli (executată în jurul anului 1637), neobișnuită prin natura sa mai personală, intimă. (La momentul sculptării portretului, Bernini avea o aventură cu Costanza , soția unuia dintre asistenții săi, sculptorul, Matteo.) Într-adevăr, ar părea a fi primul portret de marmură al unei femei non-aristocratice de către un artist major în istoria europeană.
Începând cu sfârșitul anilor 1630, acum cunoscut în Europa drept unul dintre cei mai performanți portretiști în marmură, Bernini a început să primească și comisioane regale din afara Romei, pentru subiecți precum cardinalul Richelieu al Franței, Francesco I d’Este , puternicul duce de Modena. , Carol I al Angliei și soția sa, regina Henrietta Maria . Sculptura lui Carol I a fost produsă la Roma dintr-un portret triplu (ulei pe pânză) executat de Van Dyck , care supraviețuiește astăzi în British Royal Collection. Bustul lui Charles s-a pierdut în Palatul Whitehallfocul din 1698 (deși designul său este cunoscut prin copii și desene contemporane) și cel al Henriettei Maria nu a fost întreprins din cauza izbucnirii războiului civil englez .
Sursa : Wikipedia
Eclipsa temporară și renașterea sub Inocențiu al X – lea
În 1644, odată cu moartea Papei Urban cu care Bernini fusese atât de intim legat și ascensiunea la putere a Papei Inocențiu al X – lea , cariera lui Bernini a suferit o eclipsă majoră, fără precedent, care urma să dureze patru ani. Acest lucru a avut legătură nu numai cu politica anti-Barberini a lui Inocențiu, ci și cu rolul lui Bernini în proiectul dezastruos al noilor clopotnițe pentru bazilica Sf. Petru, proiectat și supravegheat în întregime de Bernini. Infama afacere cu clopotnița trebuia să fie cel mai mare eșec al carierei sale, atât din punct de vedere profesional, cât și financiar. În 1636, dornic să termine în cele din urmă exteriorul Sfântului Petru, Papa Urban îi poruncise lui Bernini să proiecteze și să construiască cele două clopotnițe pentru fațada sa: fundațiile celor două turnuri fuseseră deja proiectate și construite (și anume, ultimele golfuri de la fiecare extremitate a fațadei) de Carlo Maderno (arhitectul navei și fațadei) cu zeci de ani mai devreme. Odată ce primul turn a fost terminat în 1641, au început să apară fisuri în fațadă, dar, curios, lucrările au continuat la cel de-al doilea turn și primul etaj a fost finalizat. În ciuda prezenței crăpăturilor, lucrările s-au oprit abia în iulie 1642 odată ce tezaurul papal a fost epuizat de dezastrosul război de la Castro. Știind că Bernini nu mai poate beneficia de protecția unui papă favorabil, dușmanii săi (în special Francesco Borromini) au declanșat un mare scandal in legatura cu crăpăturile, prezicând un dezastru pentru întreaga bazilică și punând vina în întregime pe Bernini. Investigațiile ulterioare, au dezvăluit cauza fisurilor ca fiind fundațiile defecte ale lui Maderno și nu a proiectului elaborat de Bernini.
Cu toate acestea, adversarii lui Bernini din Roma au reușit să prejudicieze grav reputația artistului lui Urban și să-l convingă pe Papa Inocențiu să ordone (în februarie 1646) demolarea completă a ambelor turnuri, spre marea umilință a lui Bernini și într-adevăr în detrimentul financiar (sub forma unei amenzi substanțiale pentru eșecul lucrării).
Bernini va reveni…săptămâna viitoare…
Rubrică realizată de Cezar Corâci
