Să privim împreună câteva picturi…

Pestera Lascaux…acum 20.000 de ani…

Jean-Baptiste-Camille Corot..in secolul XIX

 

Sau Renasterea…secolul XVI…

Rubens

Raphael

Impresionismul…secolul XIX…

Paul_Cézanne

Van Gogh

 

Un pictor celebru a spus : “Pentru mine, Pictura inseamna inainte de toate culoare” . Sa vorbim despre culoare…

 

Despre culoare

Ochiul omenesc este impresionat de radiatii luminoase cuprinse intre 380mm si 760mm, interval ce corespunde spectrului vizibil cuprinzând zona spectrală între culorile roșu și violet mărginite de radiațiile ultraviolete UV și infraroșu IR care sunt invizibile.

Din punct de vedere artistic culorile au fost studiate elaborând – se numeroase teorii . Fizicianul Alfred Henry Munsel a elaborat in 1913 un sistem monocromatic construit pe trei coordonate care reflectă însușirile psihologice ale culorii:

  • nuanța sau tonul culorii
  • unda dominantă sau luminozitatea (raportul între fluxul de lumină reflectat și de lumină primit )
  • saturatia sau puritatea culorii

Coloranții sunt materiale colorante capabile să coloreze alte materiale pe care se fixează . Coloranții sunt solubili intr-un dizolvant care poate pătrunde în suport și are o structură chimică pentru a se putea fi fixa de acesta.
Pigmenții sunt substanțe de natură anorganică sau organică insolubile în mediul în care sunt suspendați și capabile să coloreze prin acoperirea diverselor materiale ; deosebirea față de coloranți este că nu pătrund în în interiorul corpurilor pe care sunt aplicați ci formează o peliculă pe suprafața acestora
Coloranții sunt deci substanțe solubile în apă sau în solvenți specifici tehnicii picturale abordate , iar pigmenții sunt substante insolubile în apă ele aflând-se dispersați în mediu lichid sub formă de suspensie sau de emulsie .

Când au folosit oamenii pigmenții de culoare pentru prima dată?

„Omul modern anatomic” (homo sapiens sapiens) a creat, amestecat și utilizat pigmenți multor milenii înainte de a începe sa deseneze. Descoperirea unui „atelier de pictură” de 100.000 de ani într-o peșteră, în Africa de Sud, cu mai multe nuante de ocru, oase, cărbune, pietre de șlefuit , containere de amestecare, dar fără dovezi ale vopselei de rocă contemporană, ceea ce sugerează că pigmenții au fost folosiți pentru vopsea și vopsea de față, în loc de arta rupeștră. Același lucru se poate spune același cu privire la siturile arheologice din Australia, deoarece adăposturile stâncoase ale lui Arnhem Land Malakunananja II (53, 000 A.) și Nauwalabila 1 (53, 000 A. C.), unde au fost descoperite piese de pigment roșu , dar nu s-au găsit semne de artă aborigenă. Cu alte cuvinte, atunci când oamenii moderni au început să creeze prima artă preistorică, o minoritate rezonabilă a acestora ar fi avut o anumită experiență în aprovizionarea, extracția și amestecul de pigmenți pentru decorarea personală, cel puțin. În cartea sa „Arta omului preistoric din Europa de Vest”, Scholierul Paleolitic Andre Leroi-Gourhan (1911-86) descrie modul în care pietrele de peșteri de piatră și adăposturile de stâncă erau în mod obișnuit impregnate cu un strat de Ocre Reddish, în sus la opt centimetri adâncime. Fără îndoială că locuitorii din Auriignacia și-au vopsit trupurile, pielea lor de animale și sulițele lor.

Cum a îmbunătățit omul din epoca de piatră pigmenții de culoare?

Primele picture pe rocă au fost monocrome, realizate din pământ sau cărbune și amestecat cu lianți buni ca saliva sau grăsime animală. Mulțe au dispărut, sau peste acestea au fost suprapuse noi picturi. Un număr foarte mare a dispărut complet. Chiar și pictorii epocii de piatră care au avut o experiență cu pigmenții ar fi trebuit să-și îmbunătățească metodele, deoarece multe dintre culorile și tonurile folosite pentru a viza corpurile, fețele și părul au fost făcute din substante de origine animala și vegetala, care au fost eficiente pe termen scurt. Artiștii in timp și au capatat experiență pentru a schimba pigmenții, folosind acum pigmenti bazați pe minerale ,iar , la sfirsitul acestei perioade, aproximativ 40, 000-25, 000 BCE, aproape toate arta rupestra a fost efectuata cu materiale minerale derivate din oxid de fier, mangan și caolin. De asemenea, a fost nevoie de timp pentru a stăpâni utilizarea „lianților”: aditivi (cum ar fi grăsimile animale) necesare pentru a adera vopseaua și ajută la aderarea la suprafața care este vopsită și „aditivi”: aditivi (ca os triturat) care ajută vopseaua pentru a acoperi o zonă mai mare.

În regiunea Franco-Cantabria, care este în mod tradițional considerată ca „centrul de artă paleolitică, picturile de peșteră sunt în general roșii sau negre. Culorile roșii au fost făcute din oxizi de fier, cum ar fi hematitul. Culorile negre au fost realizate din dioxid de mangan sau de cărbune. Unii artiști au avut încredere în desenarea subiectului, fie făcând un desen de cărbune, fie înregistrarea unei schițe pe suprafața stâncii. Alții au început să picteze imediat. Pentru a începe cu, pigmentul aplicat cu degetele sau cu un fel de „pad de vopsea” din mușchi sau lichen. Apoi, ei au dezvoltat perii din diferite tipuri de păr de animale sau „creioane” din bucăți de pigmenți solizi. (Notă: În Australia, detaliile sunt văzute în vopselele Bradshaw se crede că se aplică cu pene.) În cele din urmă, au încercat să sufle pigmentul pe suprafața stâncii prin tuburi din oase de animale sau tije cupă.

Peștera din Lascaux 

Peștera din Lascaux este un complex de galerii subterane aflate în apropierea orașului Montignac, în sud-vestul Franței.

Peștera a fost descoperită pe 12 septembrie 1940 de către patru adolescenți: Marcel Ravidat, Jacques Marsal, Georges Agnel, și Simon Coencas, însoțiți de Robot, câinele lui Marcel. După terminarea celui de-al doilea război mondial peștera s-a deschis publicului vizitator. Din cauza dioxidului de carbon care era emanat de cei 1200 vizitatori pe care îi primea peștera zilnic picturile aveau de suferit și peștera a fost închisă publicului în 1963. După închiderii peșterii pentru vizitatori picturile au fost restaurate.

Peste 600 de picturi rupestre decorează pereții interiori și plafoanele peșterii. Picturile reprezintă în principal animale mari, faună tipică locală și contemporană, care corespunde cu fosilele din Paleoliticul superior. Desenele sunt efortul combinat al mai multor generații și vârsta lor este estimată între 18.000 și 17.000 de ani în urmă. Lascaux a fost introdusă pe lista Patrimoniului Mondial UNESCO în 1979.

Ce culori au folosit pictorii de epocă de piatră?

Pictorii din paleolitic au folosit minerale aflate in zona unde se gaseau. Aproape toate culorile folosite de artiștii paleolitici se bazează pe oxidul mineral (fier sau mangan) sau carbon (în principal cărbune).

Prin urmare, paleta sa limitată a generat trei culori primare: roșu, negru și galben. Negrul a fost derivaț din minerale de mangan și cărbune; Roșu, galben și maro a provenit din limoniți și hematiți, într-o gamă maro roșcat. Nuanțele de roșu violet au fost probabil rezultatul peroxidului natural natural transformat încet și natural în oxidul violet.

Cei mai importanti pigmenți de culoare folositi in epoca rupestra

Sunt cei cinci pigmenți bazați pe cele mai importante minerale utilizate în arta din timpul epocii de piatră.

Ocrul (numit și hematite sau hematite, oxid feros sau limonită). Ocrul este un amestec de lut fin și oxid de fier cu o varietate de culori care includ galben, roșu, portocaliu și maro. Ocrul galben dobândește culoarea unui mineral de oxihidroxid de fier, Goethita; Ocrul  roșu primește tonul roșu pentru conținutul său de hematit; Ocrul maro își are tonul distinctiv al manganului. Limonite, care conține hidroxid de fier, este principalul ingredient al tuturor pigmenților ocroze. Când limonita este încălzită, devine hematită roșiatic și transformă ocrul roșu.

Ocrul a fost primul pigment colorat folosit de oamenii preistorici, până la 300, 000 de ani în urmă pe site-ul Twin Rivers din Zambia. De asemenea, cunoscut sub numele de Hematite, Ocrul se găsește în întreaga lume și a fost folosit de aproape toate culturile paleolitice, mezelytice și neolitice, cum ar fi pictura pentru picturile de peșteri, ceramică, corpul uman și diverse artefacte. Pigmenții ocrozei galbeni și roșii au fost găsiți în peșterile lui Pech Merle, Altamira și Lascaux, pentru a numi doar câteva exemple.

Ocrul închis (Umbra) . Umbra este un pigment de pământ, în general maro sau maro, conține oxid de fier și oxid de mangan. De obicei, este mai întunecată decât ceilalți pigmenți ai Pământului, Ocrul și Siena, deși tonul său exact depinde de cantitatea de oxid de fier și de mangan, cu atât mai mult mangan, mai întunecat. Când este încălzit, chihlimbarul brut dobândește o culoare brună mai închisă, cunoscută sub numele de chihlimbar ars.

Siena (Pământ). Este mai putin inchisa decât Umbra. Sienna este un alt pigment măcinat care conține oxid de fier și oxid de mangan. În starea sa brută, este maro gălbuie și este cunoscută sub numele de Siena. Când este încălzita, devine parțial convertit în hematit și devine o culoare maro roșiatică, cunoscută sub numele de Siena ars.

Mangan. Testele efectuate în unele lucrări ale artei parietale din Lascaux au arătat că artiștii epocii de piatră și-au obținut culorile „negre” ale unei game de oxizi de mangan , care includ: suspensia neagră, hausmanita negru maroniu și gri închis de oțel de manganit negru, precum și todokita rară și maro maro închis sau maro negru. Interesant este ca nu există depozite cunoscute ale acestor minerale în Pestera din Lascaux, sugerând că consumabilele pot fi obținute de la mai multe mine de până la 250 de kilometri distanță.

Kaolin. Kaolinul (numit și lut chinezesc sau kaolinit) așa-numitele de orașele Gaoling sau Kao-Ling în provincia Jiangxi, China, este unul dintre minerale cele mai comune din lume. De uz general ca un pigment alb în arta epocii de piatră, este un mineral moale, pământ alb, ocazional ruginit de un conținut mai mare de oxid de fier. Prin încălzirea, artiștii din epoca de piatră și-au sporit albul și duritatea acestuia.

Culori pierdute

Unii dintre acei pigmenti folositi, de-a lungul timpului, pentru crearea capodoperelor lumii au fost pierduti cu desavarsire. Pictorii antichitatii foloseau diferite tipuri de sol si roca din anumite zone geografice, pentru a obtine pigmentii folositi in pictura in tempera, dar, din nefericire, informatiile referitoare la locurile si metodele acestora au fost complet pierdute. Restauratorii care se ocupa de reconditionarea vechilor picturi se afla, in momentul de fata, intr-o situatie aproape imposibila, pentru ca nu mai pot potrivi pigmentii originali, folositi in acele opere de arta. Una dintre cele mai recente “culori pierdute”, redescoperite, este o culoare foarta rara de purpuriu, din Elvetia.

Restauratorii care lucrau la refacerea Manastirii elvetiene Maria Einsiedeln aveau nenumarate probleme din cauza unei nuante de violet, motiv pentru care au apelat la cunostintele vaste in domeniu ale lui George Kremer – expert in pigmenti istorici. Dupa foarte multi ani de cautari, acesta a reusit sa gaseasca roca din Alpii elvetieni care are exact aceasta culoare atat de pretioasa.

In categoria pigmentilor istorici care infrumuseteaza pictura in tempera, si care mai exista si in ziua de astazi, fara a fi folositi, se numara Violetul Tyrean Imperial, care era atat de rar si pretios, incat era folosit doar pe imbracamintea regilor si marilor preoti. Acesta este obtinut dintr-o scoica ce poarta numele de Purpura Lapillus. Sepia naturala, folosita adesea in pictura secolului al XVIII-lea, era colectata de la molusca marina, din “sacii” ei de cerneala, fiind si foarte toxica, asa cum erau, de altfel, majoritatea pigmentilor folositi in antichitate, multi artisti decedand la varste destul de timpurii.

Printre cei mai bizari pigmenti folositi in pictura in tempera se numara galbenul indian care era rezultatul obtinut prin evaporarea urinei vacilor hranite cu mangrove. Rosul carmin foarte puternic era compus din corpurile insectelor femele care se hraneau cu florile de cactus, iar pigmentul ce poarta denumirea de Caput Mortum (ad literam – “capul mortului”) era compus din invelisul mumiilor descoperite in acea perioada si, pe cale de consecinta, in momentul de fata nu mai poate fi folosit, in principal din cauza unei lipse cronice de mumii (care sa mai fie descoperite). Artificial, acest pigment este obtinut prin combinarea rosului sienna cu maro inchis-negru.

Un pigment de culoare albastră, redescoperit după 200 de ani.

Din cele mai vechi timpuri, albastrul a fost o culoare extrem de importantă, multe civilizații antice creând pigmenți artificiali.

Pigmentul Blue Maya a rămas până astăzi un mister din cauza compoziției sale chimice neobișnuite și imposibil de detectat în proporție de 100%. Maya blue este un pigment artificial extrem de rezistent. În ciuda trecerii timpului și a condițiilor meteorologice dure, picturile colorate cu acest albastru nu au dispărut.

Albastrul egiptean este considerat de mulți ca fiind cel mai vechi pigment al lumii. A apărut cu aproximativ 5000 de ani în urmă într-o pictură pe mormântul lui Ka-sen, ultimul rege al primei dinastii egiptene.

Descoperirea unui nou pigment albastru nu se întâmplă foarte des. Ultima dată acest lucru s-a petrecut acum 200 de ani. Astăzi Mas Subramanian, un chimist și profesor la Universitatea de Stat din Oregon, susține că a descoperit o nouă nuanță de albastru, în mod accidental. În 2009, un student al său a combinat oxizi de ytriu, indiu și mangan (un compus chimic care conține oxigen). Amestecul nou format a prins repede o culoarea de un albastru nemaivăzut. Noua nuanță de albastru a fost numită albastrul de YinMn.

Istoria culorii verde

Fiecare culoare are o istorie a ei, iar culoarea verde nu este cu nimic diferită. În prezent este cel mai des asociată cu natura, clorofila fiind pigmentul fotosintetic al plantelor, cel care dă și nuanța de verde.  Culoarea verde a fost prezentă în jurul nostru încă din totdeauna, cu toate acestea, cei care au încercat să o fabrice ca pigment au întâmpinat o serie de dificultăți, fiind una din cei mai otrăvitori pigmenți din istorie.

Verde antic. ÎnEgiptul antic, verdele era simbolul regenerării și al renașterii. Încă de pe atunci, oamenii au încercat să producă pigmentul verde, folosind malachitul (mineral de hidroxid de carbonat de cupru) pentru a picta pereții mormântului. Dar astfel folosit, pigmentul era foarte scump și culoarea se estompa în timp.

Romanii sunt cei care au venit cu soluția de a înmuia plăcile de cupru în vin, dând viață astfel unei nuanțe de verde ce o putem vedea astăzi pe acoperișurile metalice de cupru. Romanii antici foloseau acest pigment pentru mozaicuri, fresce și vitralii. Totodată, această nuanță a fost folosită și de călugării medievali pentru a colora manuscrisele.

Verdele renasterii. Se știe faptul că, în Evul mediu culoarea hainelor indica statutul social sau profesia. În timp ce roșul era atribuit nobilimii, nuanțele de maro sau gri reprezentau pătura de jos, cei de rând, iar verdele era purtat de mica nobilime, comercianți, bancheri. Așa ne putem da seama de statutul și bogăția miresei din Portretul Arnolfini, al lui Jan van Eyck (1434).

Portretul Arnolfini – Jan van Eyck (1434).

 

Verdele toxic. În 1775, chimistul suedez Carl Wilhelm Scheele a inventat o nuanță de verde strălucitor, fabricată din arsenit. Nuanța lui Schele a fost foarte populară până la sfârșitul secolului XIX, deoarece inlocuia coloranții minerali și vegetali, dar invenția sa a venit cu un preț, fiind toxică. Astfel, fiind folosit pentru hârtie, tesături sau chiar jucării pentru copii, multe mărturii din acele timpuri conțin povești despre copii și femei otrăviți de vaporii toxici. Istoricii spun chiar că pigmentul a provocat moartea împăratului Napoleon Bonaparte în 1821, întrucât tapetul din dormitorul era vopsit cu acest pigment mortal.

Verdele impresionistilor. La sfârșitul secolului XIX, un pigment similar, numit verde Paris a înlocuit verdele lui Scheele. Cu toate acestea, era încă foarte toxic. Pigmentul a fost folosit de impresioniștii francezi precum Claude Monet, Paul Cézanne și Pierre-Auguste Renoir pentru a-și crea peisajele verzi luxuriante. Mulți sunt cei care cred că pigmentul ar fi fost responsabil și pentru diabetul lui Cézanne sau moartea lui Monet. Verde Paris a fost interzis în cele din urmă în anii 60.

Mont Sainte-Victoire – Paul Cézanne (1885) 

 

Este evident ca pictura, chiar daca, in principal, ca orice arta, tine de viziunea si de talentul artistului, nu poate fi conceputa in afara materialelor si a tehnicilor aplicate, care se innoiesc permanent (uneori inspirandu-se din cele vechi), dar care par a fi, astazi, mai putin excentrice decat unele mentionate anterior.

 Probleme ale restaurarii operelor de arta datorate pigmentilor

Problema identificării pigmenților apare frecvent în studiile arheologice, în lucrările de restaurare a picturilor și conservare .

În restaurarea unei opere de artă, se dorește să evităm să atragem atenția asupra operei restauratorilor. Pentru a preveni apariția interactiuni intre culori, nu ne putem baza pe examinarea vizuală din atelier. Atunci când pigmenții utilizați sunt diferiți, metamerismul poate fi perfect în anumite condiții de iluminare . Această problemă poate apărea numai dacă pigmenții utilizați sunt diferiți. Atunci când arhivele nu furnizează informații despre tehnicile utilizate de artist, analiza spectrală a culorii nu oferă suficiente informații, se recurge la tehnici mai sofisticate.

Când proba poate fi distrusă, sunt disponibile metode obișnuite de analiză chimică .

Cand acest lucru nu este posibil. Spectroscopia Raman și goniospectrocolorimétrie posibilă determinarea compoziției pigmentului și structura particulelor sale.

 Culorile folosite in pictura

Culorile folosite in pictura au trei componente principale :

  • Pigmentul, cel care da culoarea
  • Liantul, cel care leaga si omogenizeaza pigmentul, conferind culorilor consistenta sa, in anumite cazuri, transparenta
  • Diluantul, cel care fluidizeaza culorile si permite o aplicare mai usoara a lor pe suport, pentru ca dupa evaporarea macestuia, stratul pictural sav devina dur si rezistent.

Liantii sunt substante incolore, in stare fluida sau vascoasa, cu propietatea de alega materiale diferite intre ele si de a Adera la support, cu scopul obtinerii unui produs cu o structura noua, capabila sa se intareasca la aer ca o peliculam fara sa se mai poate sterge sau sa se transforme (schimband culoarea) prin reactii chimice.

Substantele folosite ca lianti pot fi de origine organica (ulei de in, clei, amidon) sau minerala (var, argila,ipsos).

 Cativa pictori si culorile lor…

 Johannes Vermeer

Nascut in 1632, Johannes Vermeer nu a fost unul dintre cei mai prolifici artisti ai vremurilor sale insa lucrarile lui fascineaza lumea artei la aproape 400 de ani dupa creare, dezvaluind noi mistere cu ajutorul tehnologiei care avanseaza constant.

Vermeer a aplicat cu grijă straturi de pigment și lac, care conferă picturilor sale strălucirea și prospețimea lor caracteristică.

Nici un alt artist din secolul al XVII-lea nu a folosit atât de mult ca el ultramarinul natural, un pigment extrem de scump obținut din lapislazuli măcinat, și nu l-a folosit doar pentru a picta elementele în această culoare. De exemplu, în „Fata cu paharul de vin”, pictată în jurul anilor 1659-1660, stratul de bază pentru umbrele rochiei de satin roșu este realizat din ultramarin natural: amestecul de roșu și vermilion aplicat peste acesta dobândește un aspect ușor violet, proaspăt și ascuțit, de mare forță. Vermeer a fost inspirat probabil de Leonardo da Vinci, care a observat că suprafața fiecărui obiect contribuie la culoarea obiectului de lângă el. Acest lucru înseamnă că niciun obiect nu este văzut în întregime în propria sa culoare.

În mod ciudat, chiar și după falimentul lui Vermeer în urma evenimentelor din 1672, a continuat să folosească acest pigment scump fără rețineri, în special pentru O doamnă așezată cu o fecioară (c. 1670-75). Acest lucru poate sugera că culorile și materialele sale au fost furnizate de un amator „obișnuit” și susține teoria lui John Michael Montias, conform căreia Pieter van Ruijven a fost patronul lui Vermeer.

Fata cu cercel de perla

Pictorul a folosit, de asemenea, umbra naturală și ocru pentru lumina caldă a unui interior puternic luminat, ale cărui culori multiple se reflectă pe pereți. Dar este cel mai cunoscut pentru combinația sa de albastru și galben, de exemplu pentru turbanul din Fata cu perla sau hainele din Femeia în albastru citind o scrisoare, care îl impresionase deja pe van Gogh.

Printre descoperirile care au iesit la iveala in ultima perioada se numara si sursa pigmentilor folositi de Vermeer.

Albul plumbuit provine din Peak District, din Nordul Angliei, albastrul ultramarin din lapis lazuli a fost adus din Afghanistan iar rosul carmaz a fost obtinut din gandacii adusi din Mexic si America de Sud.

Una din surprizele cercetarilor a fost cantitatea impresionanta de albastru ultramarin folosita pentru a picta esarfa fetei. In secolul al XVII-lea, acest pigment era foarte rar si mai valoros decat aurul.

 

Vincent Van Gogh.

Van Gogh a realizat peste 2.000 de opere de arta in doar 10 ani. Cu aproximatie: 860 de tablouri în ulei, 150 de picturi in acuarela si peste 1000 de desene. Dintre acestea, 37 au fost autoportrete.

Elementele artistice folosite in pictura sunt: punctul, linia, forma, culoarea, valoarea, textura si spatialitatea. Dintre aceastea, Van Gogh punea mare accent pe linie. Linia este elementul de baza in desenele lui Van Gogh.

Istoricii (de arta) au observat ca marele artist a trecut prin mai multe faze de exploarare a tehnicilor de desen. Printre desenele sale timpurii gasim si schite cu contur proeminent, iar printe ultimele, hasuri liniare fara contur. De asemenea, Van Gogh folosea o gama larga de ustensile, de la grafit, carbune pana la tus, uneori si acuarele.Pentru a alterna grosimea liniilor atunci cand lucra cu tus, Van Gogh folosea stuf taiat din stufarisurile din apropierea casei sale (mediul rural al Frantei).

Van Gogh folosea mai mult coada pensulei decat capul ei

Irişi–pictura vanduta la licitatie in 1987 cu suma de 53,9 milioane de dolari.

Urmele (tusele) lasate de pensula pe panza sunt una dintre caracteristicele inconfundabile ale stilului Van Gogh.

Galbenul folosit in picturile lui Van Gogh se intuneca in timp. Una dintre noutatile aduse in pictura in perioada impresionismului a fost imbunatatirea stabilitatii culorilor folosite. Vincent Van Gogh a profitat de evolutia chimiei vopselelor folosind culori stralucitoare in picturile sale. Una dintre acestea este galbenul de crom. La vremea aceea nu se stia inca ca aceasta culoare tinde sa se intunece in timp sub influenta razelor ultraviolete. In schimb, nuanta a fost foarte indragita de renumitul pictor, care a folosit-o mai ales pentru seria de picturi cu floarea soarelui. Iata de ce picturile sale originale, expuse astazi in muzee, au capatat o nuanta maronie in locul galbenului initial. Chimistii au depus un efort considerabil pentru a putea determina, macar cu aproximatie, cum aratau picturile lui Van Gogh inainte ca aceastea sa se intunece.

Si fiindca tot vorbeam de renumita floarea soarelui, iata ce spune insusi Van Gogh intr-una dintre scrisorile sale: “floarea soarelui îmi aparține, într-un fel”. Floarea avea o semnificație deosebita pentru el: galbenul simboliza prietenia si speranta, in timp ce floarea in sine exprima gratitudinea. A pictat mai multe variante, cautand nuanta perfecta de galben, potrivita cu nuanta perfecta de albastru.

Leonardo da Vinci.

Sa aruncam o privire asupra culorilor folosite de vechiul Maestru Leonardo da Vinci în picturile sale. Leonardo ar crea mai întâi un detaliu de fundal într-un neutru gri sau maro, apoi aplica culorile sale în glazuri transparente deasupra. Unele dintre substraturi ar arăta prin straturi, contribuind subtil la crearea formei. Pe paleta sa au fost mutite, maronii de pamant, verdele si blues intr-un interval tonic ingust. Acest lucru a dat un sentiment de unitate elementelor din tablou. Nu există culori intense sau contraste pentru el, astfel că nici roșu strălucitor pentru buzele lui Mona, nici albastru pentru ochii ei .

Tehnica lui Leonardo de înmuiere a culorilor și marginilor cu glazuri întunecate este cunoscută sub denumirea de sfumato, din fumo italiană, adică fum. Este ca și cum toate marginile au fost ascunse de o nuanță de umbre transparente sau de fum.

Crearea culorilor prin aplicarea glazurilor oferă o pictură o adâncime pe care nu o puteți obține aplicând o culoare amestecată pe o paletă. Leonardo spunea :„Când o culoare transparentă se află peste o altă culoare diferită de ea, se compune o culoare compusă care diferă de fiecare dintre culorile simple”.

 

Fiecare artist isi alege pigmentii folositi, in functie de tehnica proprie si de suportul pictural. Sunt diferente mari intre culorile pigmentilor folositi in culorile in ulei, in culorile acrilice in cele de apa sau cu ou. Rezultatul final este in mod cert determinat de pigmenti si mediul diluant ales, dar mai ales de personalitatea artistului.

 

 Rubrica realizata de Cezar Corâci