Frédéric Bazille

Jean Frédéric Bazille (1841 – 1870) este un pictor impresionist francez. Multe dintre lucrările majore ale lui Bazille sunt exemple de picturi de personaje în care subiectul este plasat într-un peisaj pictat în aer liber.

 Scurtă biografie. Frédéric Bazille s-a născut la Montpellier, Hérault, Languedoc-Roussillon, Franța, într-o familie bogată de negustori de vin protestanți. Bazille a crescut în Le Domaine de Méric, o moșie producătoare de vin din Castelnau-le-Lez, lângă Montpellier, deținută de familia sa.  A devenit interesat de pictură după ce a văzut câteva lucrări ale lui Eugène Delacroix. Familia lui a fost de acord să-l lase să studieze pictura, dar numai dacă va studia și medicina.

Bazille a început să studieze medicina în 1859 și sa mutat la Paris în 1862 pentru a-și continua studiile. Acolo i-a cunoscut pe Pierre-Auguste Renoir și Alfred Sisley, a fost atras de pictura impresionistă și a început să ia cursuri în studioul lui Charles Gleyre. După ce a picat examenul medical în 1864, a început să picteze cu normă întreagă. Printre prietenii săi apropiați se numărau Claude Monet, Alfred Sisley și Édouard Manet. Bazille a fost generos cu averea sa și a ajutat să-și susțină asociații mai puțin norocoși, oferindu-le spațiu în studioul său și materiale de folosit.

Autoportret

 

 

Printre prietenii portretizați ai lui Bazille se numără Pierre-Auguste Renoir stând, și Édouard Manet alături de Bazille, care se înfățișează pictând.

Garsonieră în Rue de La Condamine – 1870

Bazille a pictat scene din trei dintre studiourile sale diferite, dar acesta este cel mai cunoscut din trio. O lucrare ulterioară, această pictură mare este totuși mult mai realistă decât impresionistă în ceea ce privește stilul. Într-adevăr, cele mai experimentale lucrări în stil impresionist ale lui Bazille sunt cele pe care le-a pictat en plein air și în care utilizarea lui a tehnicilor impresioniste, cum ar fi pensula liberă, marginile înmuiate și tonalismul infuzat de lumină este cea mai evidentă. Inspirat probabil, de Atelierul pictorului (1854-55) al lui Courbet,  Atelierul lui Bazille, cunoscut și sub numele de Studio de pe Rue de la Condamine, prezintă portrete ale cinci dintre prietenii săi, precum și un portret al lui Bazille însuși pictat de Manet. Atelierul luminos din cartierul Batignolle din Paris, pe care Bazille l- a împărți cu prietenul său Renoir între 1 ianuarie 1868 și 15 mai 1870 „înregistrează”, scrie Dianne Pitman, „condițiile materiale și sociale ale ultimei sale ierni la Paris: colecție de picturi realizate de el și de prietenii săi, care a stimulat autoevaluarea continuă. Într-o scrisoare scrisă părinților săi în decembrie 1869, Bazille a menționat plăcerea pe care o avea să producă acest tablou: „M-am amuzat. Recent, cu prietenii mei, mă ajută să pictez interiorul studioului meu…”. În centrul tabloului, lângă șevalet, Bazille, neobișnuit de înalt, ține în mână o paletă, care îl marchează drept proprietarul atelierului artistului. El vorbește cu Manet (figura cu barba roșiatică cea mai apropiată de șevalet) și Astruc (unii savanți) au identificat această figură ca fiind Monet) cu privire la lucrările în curs. În extrema dreaptă, prietenul apropiat al lui Bazille cu care a împărtășit o pasiune pentru muzică, Edmond Maitre, stă la pian. Potrivit istoricului de artă, Terry Strieter, figura de pe scări este scriitorul și criticul, Emile Zola, dar alții au sugerat că este Renoir cu Sisley așezat pe masa de mai jos; alternativ, se spune că persoana așezată pe masă este Renoir. Probabil că nu vom avea niciodată identificări definitive, dar este suficient să spunem că pictura prezintă membri ai cercului interior prețuit al lui Bazille.

Picturile expuse pe pereții studioului au fost toate identificate de cercetători și includ Toaleta (1869-70), care a fost respinsă de Juriul Salonului în 1870 și este atârnată pe perete chiar deasupra canapelei albe. Micul tablou cu natură moartă de lângă Maitre a fost identificat ca fiind o lucrare a lui Monet, pe care Bazille o cumpărase pentru a-și ajuta financiar prietenul – un eveniment destul de comun. Pictura mare a nudului din cadrul aurit de deasupra canapelei este o lucrare a lui Renoir care a fost respinsă când a prezentat-o ​​la Salonul din 1866. Includerea lui aici echivalează probabil cu o condamnare voalată a academiei, pe care Bazille și prietenii săi au găsit-o exasperant în inconsecvența lui.

 

 

 

Și prietenii l-au pictat…iată ce a pictat Renoir…

Pierre-Auguste Renoir – Frédéric Bazille pictând Stârcul

 

Bazille avea doar douăzeci și trei de ani când a pictat câteva dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, inclusiv Rochia roz (c. 1864, Musée d’Orsay, Paris). Acest tablou combină o reprezentare asemănătoare unui portret a verișoarei lui Bazille, Thérèse des Hours, care este văzută din spate – și peisajul însorit la care ea privește.

Rochia roz -1864

 

Împrumutând o tehnică compozițională de la pictorii din Barbizon, Bazille plasează copaci la mijloc pentru a funcționa ca un fel de linie de despărțire între terasa de piatră și peretele primului plan și satul din depărtare. De asemenea, copacii filtrează lumina strălucitoare a soarelui de vară care luminează satul. Ei aruncă umbre pe terasă și asupra figurii Theresei, care stă liniștită la umbra terasei de la un capăt al grădinii mari a moșiei, cu fața departe de privitor, aparent introspectivă și relaxată în picioarele ei îmbrăcate în ciorapi; poartă o rochie lejeră de vară, cu dungi roz și gri și un șorț negru.

Cel mai cunoscut tablou al său este Reuniunea de familie, pictat 1867–1868 (Musée d’Orsay, Paris).

Reuniunea de familie – 1867

 

Reuniunea de familie comemorează ziua de naștere a lui Gaston Bazille, tatăl artistului. În loc să pară că pozează pentru imagine, membrii familiei Bazille par să fi fost întrerupți brusc, surprinși chiar și s-au uitat spre privitor ca la o cameră. Terasa, în cea mai mare parte umbrită, este pătată ici și colo de lumina soarelui care se filtrează prin frunzele copacului. În contrast, lumina strălucitoare de vară luminează îmbrăcăminte . Stilul se încadrează undeva între realism și impresionism și se spune că Bazille a reluat extensiv pânza pe tot parcursul iernii. După finalizarea tabloului mare, l-a depus la Juriul Salonului pentru expoziția din 1868 și, spre încântarea lui, a fost acceptat. În același an, Juriul a respins propunerea prietenului său Monet, una dintre cele mai radicale ale sale de până acum, Femeie în grădină (1866). Surprins de vești, Bazille a sugerat foarte modest că Juriul Salonului i-a acceptat munca „probabil din greșeală”.

 

Iată încă un autoportret…

 

Frédéric Bazille s-a alăturat unui regiment Zouave în august 1870, la o lună după izbucnirea războiului franco-prusac. La 28 noiembrie a acelui an, se afla cu unitatea sa la Bătălia de la Beaune-la-Rolande când, ofițerul său fiind rănit, a preluat comanda și a condus un asalt asupra poziției germane. A fost lovit de două ori în atacul eșuat și a murit pe câmpul de luptă la vârsta de douăzeci și opt de ani. Tatăl său a călătorit pe câmpul de luptă câteva zile mai târziu pentru a-i lua trupul înapoi pentru înmormântare la Montpellier, în cimitirul protestant, peste o săptămână mai târziu.

Sursa biografiei : Wikipedia

Iată și alte lucrări…

Nud culcat

Micul grădinar

Portretul lui Renoir

 

Aiguies Mortes I

Aiguies Mortes II

Micul cântăreț de stradă italian – 1866

 

 

Scenă de vară – 1869

 

Această lucrare, considerată de unii „capodopera finală” a lui Bazille, a fost expusă la Salonul din 1870. Într-un fel, susține istoricul de artă Michelle Facos, lucrarea s-a conformat cu standardele academiei: gradul în care este terminată și modul în care este evocatoare pentru formula tradițională pentru peisajele clasice „cu rândurile ei de copaci flancatoare conducând privitorul treptat în imagine”. În plus, este simetric și este emblematic pentru tradiția academică de lungă durată de a studia nudul masculin. Forma tabloului, un pătrat, nu era cu siguranță formatul standard pentru un tablou de peisaj, care era aproape întotdeauna orizontal; de asemenea, picturile cu figuri tind să fie verticale. Tabloul dezvăluie într-un mod neobișnuit realitatea juridică a perioadei: o lege din 1835 interzicea scăldatul nud în public; bărbații puteau face acest lucru în costume de baie, dar femeilor le era interzis.

Flori

Natura moartă cu pește – 1866

 Toaleta

 

Bazille lucra la acest tablou în același timp în care picta Atelierul lui Bazille (1870) cu gândul să prezinte Toaleta Salonului din 1870. Acest tablou, mai mic decât majoritatea lucrărilor sale, poate fi văzut în pictura de studio; este nefinisat și atârnă pe peretele din partea opusă garsonierei deasupra canapelei mici albe. El a descris lucrările în curs într-o scrisoare adresată mamei sale, „Încep o altă pictură care cred că va fi acceptată; este totuși foarte greu de realizat. Acolo. Sunt trei femei, dintre care una este complet nudă, alta aproape, am găsit un model răpitor care mă va costa un braț și un picior: 10 franci pe zi plus biletul de autobuz pentru ea și mama ei care o însoțește. Această lucrare subliniază măsura în care Bazille a fost dispus să-și adapteze opera la preferințele Juriului Salonului. A ales în mod deliberat să reprezinte o scenă direct din galeriile orientaliste ale Luvru, știind că unul dintre voturile decisive ale juriului va fi exprimat de celebrul pictor romantic, Jean-Léon Gérôme, care era președintele juriului la acea vreme. Potrivit istoricului de artă Gary Tinterow, aceasta a fost o strategie excelentă, deoarece „a permis unui pictor să picteze nuduri, să înfățișeze decoruri elaborate și țesături bogate, să-și demonstreze capacitatea de a reda carne, blană, mătase și satin”. Funcționase pentru Renoir, a cărui uimitoare, Realist Odalisque (1870) fusese acceptată de juriu. În mod ironic, în timp ce Toaleta a fost respinsă, Scena de vară a lui Bazille a fost acceptată de juriu. Decizia pare să fi fost, deloc surprinzător, complexă și politică și a rămas o enigmă frustrantă pentru Bazille.

Peisaj lăngă Lez

 

Destin postum. Frédéric Bazille a trăit intr-o epocă extraordinară. A făcut parte dintr-un grup de artiști radicali, iconoclaști de la Parisul de la începutul anilor 1860 – Manet, Monet și Renoir printre ei – care au transformat pictura cu noua lor abordare revoluționar. Manet a fost un fel de mentor și cu siguranță un bun prieten cu Bazille. Bazille a avut parte de o relativ limitată instruire artistică academică formală, dar legaăturile sale strânse cu alți artiști, inclusiv partajarea studiourilor cu oameni ca Renoir, Sisley și Monet, au contribuit la modelarea stilului. Picturile sale au fost la fel de des acceptate ca și refuzate de Salonul oficial.

Bazille este considerat unul dintre inovatorii stilului impresionist, chiar dacă nu și-a expus lucrările cu alți membri ai grupului. Prima expoziție impresionistă a avut loc în 1874, la aproape patru ani de la moartea sa și nici o lucrare a lui Bazille nu a fost expusă la expoziție. În ciuda faptului că era direct asociat cu impresioniști importanți precum Monet și Renoir, stilul său a fost mult mai mult cel al unui realist, împărtășind trăsături formale comune cu arta picturilor preimpresioniste ale lui Courbet și Manet.

 

Până când unele dintre picturile sale au apărut în Expoziția Universală din 1900 de la Paris, opera lui Bazille nu exercitase prea multă influență asupra artiștilor care i-au urmat pe impresioniști. În 1910, când o modestă retrospectivă a operei sale a fost prezentată la Salon d’Automne (Salonul de toamnă), artiștii de avangardă precum Picasso au început să manifeste atenție datorită recunoașterii de către criticul și scriitorul Guillaume Apollinaire a modernismului lui Bazille, inclusiv legătura sa directă cu Manet și modul în care cei doi artiști au revoluționat reprezentarea nudului, atât a celui masculin cât și a celui feminin.

 

La granița , dintre realism și impresionism, Bazille rămâne în istoria picturii drept unul din marii maeștrii ai sfârșitului secolului al XIX – lea.

 

Vom încheia cu cuvintele pictorului, care își caracterizează, cel mai bine opera :

„Marile compoziții clasice sunt terminate; o viziune obișnuită asupra vieții de zi cu zi ar fi mult mai interesantă.”

 

 

Nu vom putea încheia incursiunea noastră în minunata lume a impresionismului, fără a vorbi despre impresioniștii români…o vom face săptămâna viitoare.

 

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci