M-am întrebat adesea ce putea urma dupa Beethoven în muzică ?…și au urmat Brahms, Wagner, Ceaikovschi, Liszt, Mahler și mulți alții…au găsit alte modaliăți de expresie în muzică…Dar după Michelangelo în sculptură? …Bernini ?!…sau cel considerat fondatorul sculpturii moderne…despre acesta vom vorbi azi…Vom încerca să înțelegem, împreună de ce Rodin este considerat fondatorul sculpturii moderne…

François Auguste René Rodin (1840 – 1917) este un sculptor francez  considerat fondatorul sculpturii moderne. A fost educat în mod tradițional și a adoptat o abordare artizanală a muncii sale. Rodin poseda o abilitate unică de a modela o suprafață complexă, turbulentă și adânc înfundată în lut. Este cunoscut pentru sculpturi precum Gânditorul, Monumentul lui Balzac, Sărutul, Burgerii din Calais și Porțile Iadului .

Multe dintre cele mai notabile sculpturi ale lui Rodin au fost criticate, deoarece s-au ciocnit cu tradițiile predominante de sculptură figurativă, în care lucrările erau decorative sau foarte tematice. Cea mai originală lucrare a lui Rodin s-a îndepărtat de temele tradiționale ale mitologiei și alegoriei. El a modelat corpul uman cu naturalism, iar sculpturile sale celebrează caracterul individual și fizicul. Deși Rodin a fost sensibil la controversele din jurul operei sale, el a refuzat să-și schimbe stilul.

De la naturalismul neașteptat al primei figuri majore a lui Rodin – inspirat de călătoria sa din 1875 în Italia – până la monumentele neconvenționale ale căror contracte le-a obtinut mai târziu, reputația sa a crescut, iar Rodin a devenit sculptorul francez preeminent al timpului său. Până în 1900, el era un artist de renume mondial. Clienți privați bogați au căutat lucrările lui Rodin după expoziția sa de la Târgul Mondial și el a ținut legatura cu intelectuali și artiști de mare profil. Elevul său, Camille Claudel, a devenit asociatul și rivalul său creativ. Alți studenți ai lui Rodin au fost Antoine Bourdelle, Constantin Brâncuși și Charles Despiau. S-a căsătorit cu tovarășa sa de o viață, Rose Beuret, în ultimul an din viața lor. Sculpturile sale au suferit o scădere a popularității după moartea sa în 1917, dar în câteva decenii moștenirea sa s-a solidificat. Rodin rămâne unul dintre puținii sculptori cunoscuți pe scară mondială și în afara comunității artelor vizuale.

Scurtă biografie. Rodin s-a născut în 1840 într-o familie simplă din Paris, al doilea copil al lui Marie Cheffer și al lui Jean-Baptiste Rodin, care era funcționar de poliție. A fost în mare parte autodidact și a început să deseneze la vârsta de 10 ani. Între 14 și 17 ani, a urmat Petite École, o școală specializată în artă și matematică, unde a studiat desenul și pictura. Profesorul său de desen, Horace Lecoq de Boisbaudran, a crezut în dezvoltarea personalității elevilor săi, astfel încât aceștia să observe cu ochii lor și să atragă din amintirile lor, iar Rodin și-a exprimat aprecierea față de profesorul său mai târziu în viață.

Rodin c. 1862

În 1857, Rodin a prezentat un model de lut al unui însoțitor la École des Beaux-Arts în încercarea de a se afirma; nu a reușit, iar alte două încercări au fost, de asemenea, respinse. Cerințele de intrare nu au fost deosebit de mari la Grande École, așa că respingerile au reprezentat eșecuri considerabile. Incapacitatea lui Rodin de a obține intrarea s-ar fi datorat gusturilor neoclasice ale judecătorilor , în timp ce Rodin fusese educat în sculptura ușoară din secolul al XVIII-lea. A părăsit Petite École în 1857 și și-a câștigat existența ca meșter și ornamentator în cea mai mare parte a următoarelor două decenii, producând obiecte decorative și ornamente arhitecturale.

Dupa moartea sorei sale, Rodin s-a îndepărtat de artă și s-a alăturat ordinului catolic al Congregației Sfântului Sacrament ca frate laic. Sfântul Petru Julian Eymard, fondatorul și șeful congregației, a recunoscut talentul lui Rodin și a simțit lipsa lui de adecvare pentru ordin, așa că l-a încurajat pe Rodin să continue cu sculptura sa. Rodin s-a întors să lucreze ca decorator în timp ce urma cursurile cu sculptorul de animale Antoine-Louis Barye. Atenția profesorului pentru detalii și musculatura fină a animalelor în mișcare l-au influențat semnificativ pe Rodin.

Omul cu nasul spart

În 1864, Rodin a prezentat la Salonul de la Paris prima sa sculptură pentru expoziție, Omul cu nasul spart. Subiectul a fost un portar stradal de cartier în vârstă. Piesa neconvențională de bronz nu era un bust tradițional, ci în schimb capul era „rupt” la gât, nasul era turtit și strâmb, iar ceafă lipsea, căzut de pe modelul de lut într-un accident. Lucrarea a subliniat textura și starea emoțională a subiectului; a ilustrat „nefinalitatea”, după standardele academice, care avea să caracterizeze multe dintre sculpturile de mai târziu ale lui Rodin. Salonul a respins piesa.

Tot în 1864, Rodin a început să locuiască cu o tânără croitoreasă pe nume Rose Beuret, cu care a rămas pentru tot restul vieții. Cuplul a avut un fiu pe nume Auguste-Eugène Beuret.  În acel an, Rodin a oferit prima sa sculptură pentru o expoziție și a intrat în studioul lui Albert-Ernest Carrier-Belleuse, un producător de succes de obiecte de artă. Rodin a lucrat ca asistent șef al lui Carrier-Belleuse până în 1870, proiectând decorațiuni pentru acoperiș și decorațiuni pentru scări și uși. Odată cu sosirea războiului franco-prusac, Rodin a fost chemat să servească în Garda Națională Franceză, dar serviciul său a fost scurt din cauza miopiei. Munca decoratorilor se diminuase din cauza războiului, dar Rodin trebuia să-și întrețină familia, deoarece sărăcia era o dificultate continuă pentru el până la vârsta de 30 de ani. Carrier-Belleuse i-a cerut curând să i se alăture în Belgia, unde au lucrat la ornamente pentru Bursa de Valori din Bruxelles. Rodin plănuia să rămână în Belgia doar câteva luni, dar următorii șase ani i-a petrecut în afara Franței. A fost un moment cheie în viața lui. Dobândise pricepere și experiență ca meșter, dar nimeni nu-i văzuse încă arta, care stătea în atelierul său, deoarece nu își putea permite turnări în bronz. Relația lui cu Carrier-Belleuse se deteriorase, dar și-a găsit un alt loc de muncă la Bruxelles, expunând câteva lucrări la saloane, iar tovarășa lui, Rose, i s-a alăturat curând acolo. După ce a economisit suficienți bani pentru a călători, Rodin a vizitat Italia timp de două luni în 1875, unde a fost atras de opera lui Donatello și Michelangelo. Lucrările lor au avut un efect profund asupra direcției sale artistice. Rodin a spus: „Michelangelo este cel care m-a eliberat de sculptura academică”. Întorcându-se în Belgia, a început să lucreze la Epoca bronzului , o figură masculină în mărime naturală, al cărei naturalism a condus la acuzații de înșelăciune sculpturală – naturalismul și amploarea acesteia erau de așa natură încât criticii au pretins că a realizat lucrarea folosind un model viu. Modelată după un soldat belgian, figura s-a inspirat din Sclavul muribund al lui Michelangelo, pe care Rodin îl observase la Luvru. Încercând să îmbine măiestria lui Michelangelo asupra formei umane cu propriul simț al naturii umane, Rodin și-a studiat modelul din toate unghiurile, în repaus și în mișcare; a montat o scară pentru o perspectivă suplimentară și a făcut modele de lut, pe care le-a studiat la lumina lumânărilor. Rezultatul a fost o figură nudă în mărime naturală, bine proporționată, pozată neconvențional cu mâna dreaptă deasupra capului și brațul stâng întins pe o parte, antebrațul paralel cu corpul.

În 1877, lucrarea a debutat la Bruxelles și apoi a fost prezentată la Salonul de la Paris. Lipsa aparentă a unei teme a statuii a fost îngrijorătoare pentru critici – deorece lucrarea nu comemorează nici mitologia, nici un alt eveniment istoric – și nu este clar dacă Rodin a intenționat o temă. Mai întâi a intitulat lucrarea Învinșii, în care mâna stângă ținea o suliță, dar a scos sulița pentru că a obstrucționat trunchiul din anumite unghiuri. După încă două titluri intermediare, Rodin s-a hotărât pe Epoca Bronzului, sugerând Epoca Bronzului, iar în cuvintele lui Rodin, „omul răsărit din natură”. Mai târziu, însă, Rodin a spus că a avut în vedere „doar o simplă piesă de sculptură fără referire la subiect”.

 

Stăpânirea sa asupra formei, luminii și umbrei a făcut ca lucrarea să pară atât de naturală, încât Rodin a fost acuzat de surmoulage  – după ce a luat o turnare de la un model viu. Rodin a negat cu fermitate acuzațiile, scriind ziarelor și făcând fotografii ale modelului pentru a demonstra modul în care sculptura diferă. A cerut o anchetă și în cele din urmă a fost exonerat de un comitet de sculptori. Lăsând deoparte acuzațiile false, piesa a polarizat criticii. Abia a câștigat acceptarea pentru a fi expus la Salonul de la Paris, iar criticile l-au asemănat cu „o statuie a unui somnambul” și au numit-o „o copie uimitor de exactă de tip mic”. Alții s-au adunat pentru a apăra piesa și integritatea lui Rodin. Ministrul Turquet a admirat piesa, iar Epoca Bronzului a fost cumpărată de stat cu 2.200 de franci  – cât îl costase pe Rodin să fie turnată în bronz.

 

Rose Beuret și Rodin s-au întors la Paris în 1877, mutându-se într-un mic apartament de pe malul stâng. Nenorocirea l-a înconjurat pe Rodin: mama lui, care dorise să-și vadă fiul căsătorit, era moartă, iar tatăl său era orb și senil, îngrijit de cumnata lui Rodin, mătușa Thérèse. Fiul lui Rodin, Auguste, în vârstă de unsprezece ani, probabil cu întârziere în dezvoltare, a fost și el în grija mereu utilei Thérèse. Rodin și-a abandonat fiul timp de șase ani și a avut o relație foarte limitată cu el de-a lungul vieții. Acuzațiile de fals în jurul Epocii Bronzului au continuat. Rodin a căutat din ce în ce mai mult o companie feminină liniștitoare la Paris, iar Rose a rămas în plan secund.

Rodin și-a câștigat existența colaborând cu sculptori mai consacrați la contracte publice, în primul rând memoriale și piese arhitecturale neobaroc în stilul lui Carpeaux.

Epoca bronzului 1877

În concursurile pentru contracte, el a prezentat modele ale lui Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau și Lazare Carnot, toate fără nici un rezultat. În timpul său, a lucrat la studii care au condus la crearea următoarei sale lucrări importante, Predicarea Sfântului Ioan Botezătorul.

Predicarea Sfântului Ioan Botezătorul, a fost finalizat în 1878. Rodin a căutat să evite o altă acuzație de surmoulage făcând statuia mai mare decât in realitate: Sfântul Ioan are aproape 2,01 m (6 picioare 7 inci). În timp ce Epoca Bronzului este pozată static, Sfântul Ioan gesticulează și pare să se îndrepte spre privitor. Efectul mersului este obținut în ciuda faptului că figura are ambele picioare ferm pe pământ – o realizare tehnică care a fost pierdută de majoritatea criticilor contemporani. Rodin a ales această poziție contradictorie pentru, în cuvintele sale, „a afișa simultan… vederi ale unui obiect care de fapt nu poate fi văzut decât succesiv”. În ciuda titlului, Predicarea Sfântului Ioan Botezătorul nu a avut o temă evident religioasă. Modelul, un țăran italian care s-a prezentat la studioul lui Rodin, poseda un simț idiosincratic al mișcării pe care Rodin se simțea obligat să-l surprindă. Rodin s-a gândit la Ioan Botezătorul și a inclus această asociație în titlul lucrării. În 1880, Rodin a prezentat sculptura la Salonul de la Paris. Criticii au fost încă în cea mai mare parte disprețuitori față de opera sa, dar piesa a terminat pe locul al treilea la categoria sculptură a Salonului. Indiferent de primirile imediate ale Sfântului Ioan și ale Epocii Bronzului, Rodin atinsese un nou grad de faimă. Studenții l-au căutat la studioul său, lăudându-i munca și disprețuind acuzațiile de surmoulage. Comunitatea artistică îi cunoștea numele.

În 1880, Carrier-Belleuse – pe atunci director de artă al fabricii naționale de porțelan din Sèvres – i-a oferit lui Rodin un post cu jumătate de normă ca designer. Oferta a fost în parte un gest de împăcare, iar Rodin a acceptat. Acea parte a lui Rodin care aprecia gusturile secolului al XVIII-lea a fost trezită și s-a cufundat în design pentru vaze și ornamente de masă care au adus renumele fabricii în toată Europa. Comunitatea artistică a apreciat munca sa, iar Rodin a fost invitat la saloanele din Paris. În timpul primelor sale apariții la aceste eveniment, Rodin părea timid; în ultimii săi ani, pe măsură ce faima sa a crescut, el a arătat locvacitatea și temperamentul pentru care este cunoscut. Omul de stat francez Leon Gambetta și-a exprimat dorința de a-l întâlni pe Rodin, iar sculptorul l-a impresionat când s-au întâlnit la un salon. Gambetta a vorbit despre Rodin la rândul său cu mai mulți miniștri de guvern, printre care probabil Edmund Turquet , subsecretarul Ministerului Artelor Plastice, pe care Rodin l-a întâlnit în cele din urmă. Relația lui Rodin cu Turquet a fost plină de satisfacții. Prin Turquet, a câștigat contractul din 1880 de a crea un portal pentru un muzeu de arte decorative.

Predicarea Sfântului Ioan Botezătorul

 

 

Rodin a dedicat o mare parte din următoarele patru decenii elaboratei sale Porți ale Iadului, un portal neterminat pentru un muzeu care nu a fost niciodată construit.

Porțile iadului

În 1880, lui Rodin i-a fost acordat un contract pentru crearea unui portal pentru Muzeul de Arte Decorative planificat la Paris. Deși muzeul nu a fost niciodată construit, Rodin a lucrat de-a lungul vieții la Porțile Iadului, un grup sculptural monumental care descrie scene din Dante,  Infern în înalt relief. Lipsit adesea de o concepție clară asupra operelor sale majore, Rodin a compensat cu muncă asiduă și o străduință spre perfecțiune. El a conceput Portile având încă în minte controversa surmoulage : „… Am făcut Sfântul Ioan pentru a respinge acuzațiile de turnare de la un model, dar a reușit doar parțial. Să dovedesc complet că pot modela din viață. la fel ca și alți sculptori, m-am hotărât… să fac sculptura de pe ușa unor figuri mai mici decât natura.” Legile compoziției au făcut loc reprezentării dezordonate și neîmblânzite ale Iadului. Figurile și grupurile din aceasta, meditația lui Rodin asupra condiției omului, sunt izolate fizic și moral în chinul lor. Porțile Iadului au cuprins 186 de figuri în forma sa finală. Multe dintre cele mai cunoscute sculpturi ale lui Rodin au început ca modele de figuri pentru această compoziție, cum ar fi Gânditorul, Cele trei umbre și Sărutul, și au fost prezentate abia mai târziu ca lucrări separate și independente. Alte lucrări cunoscute ,derivate din Porțile sunt Ugolino, Caryatid căzut purtând piatra, Fugit Amor, She Who Was Once The Helmet-Maker’s Beautiful Wife, The Falling Man și The Prodigal Son.

Rodin, c.  1875–80

 

Multe dintre figurile portalului au devenit sculpturi în sine, inclusiv cele mai faimoase ale lui Rodin, Gânditorul și Sărutul . Odată cu contractul muzeului Rodin a primit un studio gratuit, ceea ce i-a oferit un nou nivel de libertate artistică. Curând, a încetat să lucreze la fabrica de porțelan în 1882; veniturile sale proveneau deja din contracte private.

 

Gânditorul lui Rodin (1879–1889) este printre cele mai recunoscute lucrări din întreaga sculptură. Gânditorul (intitulat inițial Poetul, după Dante) avea să devină una dintre cele mai cunoscute sculpturi din lume. Originalul a fost o piesă de bronz înaltă de 27,5 inci (700 mm) creată între 1879 și 1889, proiectată pentru buiandrugul Porților, de pe care figura avea să privească Iadul. În timp ce Gânditorul îl caracterizează cel mai evident pe Dante, i-au fost atribuite aspecte ale Adamului biblic, mitologicul. Alți observatori subliniază tema intelectuală aparentă a Gânditorului, subliniind realismul brut al figurii și tensiunea emoțională care emană din aceasta.

 

 

Gânditorul lui Rodin (1879–1889)

 

Sărutul, 1889

 

În 1883, Rodin a acceptat să supervizeze un curs pentru sculptorul Alfred Boucher în absența sa, unde a cunoscut-o pe Camille Claudel, în vârstă de 18 ani. Cei doi au format o relație pasională, și s-au influențat reciproc artistic. Claudel l-a inspirat pe Rodin ca model pentru multe dintre figurile sale, iar ea a fost o sculptoriță talentată, asistându-l la contracte, dar creându-și și propriile lucrări. Bustul ei sculptat de Rodin a fost expus la Salonul din 1892, și a fost apreciat de critici.

 

Bustul lui Camille Claudel

La rândul ei, i-a făcut un portret

Bustul lui Rodin – Camille Claudel ,1889

 

John Singer Sargent l-a pictat…

Portretul lui Rodin –  John Singer Sargent , 1884

 

Deși ocupat cu Porțile Iadului, Rodin a câștigat alte contracte. El a urmărit o oportunitate de a crea un monument istoric pentru orașul Calais. Pentru un monument al autorului francez Honoré de Balzac, Rodin a fost ales în 1891. Execuția sa a ambelor sculpturi s-a ciocnit cu gusturile tradiționale și a întâmpinat diferite grade de dezaprobare din partea organizațiilor care au sponsorizat contractele.

 

Orașul Calais comandase un monument istoric de zeci de ani când Rodin a aflat despre proiect. A urmat licitatia, interesat de motivul medieval și tema patriotică. Primarul din Calais a fost tentat să-l angajeze pe Rodin pe loc la vizitarea studioului său, iar în curând memorialul a fost aprobat, avându-l ca arhitect pe Rodin. Acesta va comemora pe cei șase orășeni din Calais care și-au oferit viața pentru a-și salva concetățenii.

Burgherii din Calais (1884–ca. 1889) în Victoria Tower Gardens , Londra, Anglia

 

În timpul Războiului de o sută de ani, armata regelui Edward al III-lea a asediat Calais, iar Edward a ordonat ca populația orașului să fie ucisă în masă. A fost de acord să-i cruțe dacă șase dintre principalii cetățeni veneau la el pregătiți să moară, cu capul gol și desculți și cu frânghii la gât. Când au venit, el a ordonat ca ei să fie executați, dar i-a iertat când regina lui, Philippa din Hainault, l-a rugat să le cruțe viețile. Burgerii din Calais îi înfățișează pe bărbați în timp ce pleacă spre tabăra regelui, purtând cheile de la porțile orașului și de la cetate.

Rodin a început proiectul în 1884, inspirat de cronicile asediului de Jean Froissart. Deși orașul a imaginat o piesă alegorică și eroică centrată pe Eustache de Saint-Pierre, cel mai mare dintre cei șase bărbați, Rodin a conceput sculptura ca un studiu al emoțiilor variate și complexe sub care erau toți cei șase bărbați. La un an de la începerea contractului, comitetul de la Calais nu a fost impresionat de progresul lui Rodin. Rodin și-a arătat disponibilitatea de a pune capăt proiectului, mai degrabă decât de a-și schimba designul pentru a răspunde așteptărilor conservatoare ale comitetului, dar conducerea orasului Calais i-a spus să continue.

În 1889, The Burghers of Calais a fost prezentată pentru prima dată și a obtinut aprecierea generală. Este o sculptură din bronz care cântărește două tone scurte (1.814 kg), iar figurile sale au o înălțime de 6,6 ft (2,0 m). Cei șase bărbați portretizați nu prezintă un front unit, eroic; mai degrabă, fiecare este izolat de frații săi, deliberând individual și luptându-se cu soarta așteptată. Rodin a propus în curând eliminarea piedestalului înalt al monumentului, dorind să mute sculptura la nivelul solului, astfel încât privitorii să poată „pătrunde în inima subiectului”. La nivelul solului, pozițiile figurilor conduc privitorul în jurul lucrării și sugerează subtil mișcarea lor comună înainte.

Comitetul a fost înfuriat de propunerea netradițională, dar Rodin nu a cedat. În 1895, Calais a reușit ca burghezii să fie expuși în forma preferatăde el: lucrarea a fost plasată în fața unei grădini publice pe o platformă înaltă, înconjurată de o balustradă din fontă. Rodin dorise să fie amplasat lângă primărie, unde să atragă publicul. Numai după deteriorarea din timpul Primului Război Mondial, depozitarea ulterioară și moartea lui Rodin, sculptura a fost expusă așa cum intenționase autorul. Este una dintre cele mai cunoscute și mai apreciate lucrări ale lui Rodin.

 

Comandat să creeze un monument pentru scriitorul francez Victor Hugo în 1889, Rodin a tratat pe larg subiectul artistului și muzei. La fel ca multe dintre contracte publice ale lui Rodin, Monumentul lui Victor Hugo a fost întâmpinat cu rezistență deoarece nu se potrivea așteptărilor convenționale.

Rodin observând lucrările la monumentul lui Victor Hugo în 1896

Comentând monumentul Rodin al lui Victor Hugo, The Times în 1909 a exprimat că „există o anumită dovadă de rațiune în plângerea că concepțiile lui sunt uneori nepotrivite mediului său și că în astfel de cazuri îi suprasolicită puterile tehnice vaste”.  ​​Modelul din ipsos din 1897 nu a fost turnat în bronz până în 1964.

 

Société des Gens des Lettres , o organizație pariziană de scriitori, a planificat un monument pentru romancierul francez Honoré de Balzac imediat după moartea sa în 1850. Societatea l-a însărcinat pe Rodin să creeze memorialul în 1891, iar Rodin a petrecut ani de zile să dezvolte conceptul sculpturii sale. Provocat să găsească o reprezentare adecvată a lui Balzac, având în vedere fizicul rotund al autorului, Rodin a realizat numeroase studii: portrete, figuri întregi în nud, purtând redingotă sau în halat  – o replică a căreia Rodin o solicitase. Sculptura realizată îl prezintă pe Balzac îmbrăcat în draperii, privind cu forță în depărtare, cu trăsături adânc decupate. Intenția lui Rodin fusese să-l arate pe Balzac în momentul conceperii unei opere  – să exprime curajul, munca și lupta. Când Monumentul lui Balzac a fost expus în 1898, reacția negativă nu a fost surprinzătoare. Société a respins lucrarea, iar presa a criticat-o.  Morey (1918) a reflectat: „s-ar putea să vină un timp și, fără îndoială, va veni un timp, când nu va părea ca să reprezinte un mare romancier ca o uriașă mască comică care încoronează un halat de baie, dar chiar și în zilele noastre această statuie impresionează pe cineva ca un argo”. 

 

Un critic modern, într-adevăr, susține că Balzac este una dintre capodoperele lui Rodin. Monumentul și-a avut susținătorii pe vremea lui Rodin; un manifest care îl apăra a fost semnat de Monet, Debussy și viitorul premier Georges Clemenceau, printre mulți alții.

În serialul BBC Civilization, istoricul de artă Kenneth Clark a lăudat monumentul drept „cea mai mare piesă de sculptură a secolului al XIX-lea, poate, într-adevăr, cea mai mare de la Michelangelo ”. În loc să încerce să-i convingă pe sceptici de meritul monumentului, Rodin a returnat banii Societății și a mutat statuia în grădina sa. După această experiență, Rodin nu a mai finalizat o altă lucrare publică. Abia în 1939 Monumentul lui Balzac a fost turnat în bronz și amplasat pe Bulevardul Montparnasse la intersecția cu Bulevardul Raspail.

Monumentul lui Balzac

 

În 1889, Salonul de la Paris l-a invitat pe Rodin să fie judecător în juriul său artistic. Deși cariera lui Rodin era în plină ascensiune, Claudel și Beuret deveneau din ce în ce mai nerăbdători cu „viața dublă” a lui Rodin. Claudel și Rodin au împărțit un atelier la un mic castel vechi (Câteau de l’Islette din Loira), dar Rodin a refuzat să renunțe la legăturile sale cu Beuret, tovarășa sa loială în anii de inceput și mama fiului său. Rodin i-a scris lui Beuret: „Mă gândesc la cât de mult trebuie să mă fi iubit să-mi suport capriciile… Rămân, cu toată tandrețea, Rodinul tău”.

 

Claudel și Rodin s-au despărțit în 1898. Claudel a suferit o presupusă cădere nervoasă câțiva ani mai târziu și a fost închisă într-o instituție timp de 30 de ani de către familia ei, până la moartea ei în 1943, în ciuda numeroaselor încercări ale medicilor de a explica mamei și fratelui ei că era sănătoasă la minte.

 

În 1904, Rodin a cunoscut-o pe artista galeză, Gwen John, care a pozat pentru el și i-a devenit iubită. John avea un atașament fervent față de Rodin și i-a scris de mii de ori în următorii zece ani. Pe măsură ce relația lor s-a încheiat, în ciuda sentimentului său sincer pentru ea, Rodin a recurs în cele din urmă la folosirea secretarelor pentru a o ține la distanță.

 

Suirsa biografiei : Wikipedia

 

 

În numărul viitor vom vorbi despre concepția estetică a lui Rodin și despre ce a adus el nou în sculptură.

 

 

 

 

 Un articol de Cezar Corâci