În 1902, comerciantul de artă Ambroise Vollard i -a oferit lui Maillol prima sa expoziție. 

Aer – Muzeul Kröller-Müller

 

Subiectul principal al lucrărilor lui Maillol este corpul feminin, tratat cu accente clasice . Stilul figurativ al bronzurilor sale mari este considerat ca prefigurând simplificările mari ale lui Henry Moore , iar clasicismul său a stabilit un standard pentru sculptura până la sfârșitul celui de -al Doilea Război Mondial .

Josep Pla spunea despre Maillol: „Aceste idei arhaice, grecești, au fost marea noutate adusă de Maillol în tendința sculpturii moderne. Ceea ce trebuie să iubești de la antici nu este antichitatea, ci sentimentul de noutate permanentă, reînnoită, că se datorează naturii și rațiunii”. 

 

Recunoașterea artistică. Anul 1900 a fost un moment de cotitură în opera lui Maillol, care a inventat un adevărat repertoriu de forme, prefigurându-și opera viitoare. Primele sale sculpturi din lemn, apoi modelele sale din pământ brut sau lut, Venus sau scăldători în picioare, ghemuit, pieptănat, evocă statuia greacă arhaică. Perfecțiunea formelor Lédei îi impresionează pe Rodin și Mirabeau . Acesta din urmă l-a achiziționat în 1902, în timpul expoziției de la galeria Vollard din Paris, care a avut un mare succes și a raportat:

„Într-o seară, la mine, Auguste Rodin studia mult timp, întorcându-se și întorcând în mână o figură a lui Maillol, mi-a spus:„ Maillol este un sculptor la fel de mare ca cel mai mare … Există acolo, tu vezi, în acest mic bronz, un exemplu pentru toată lumea; la fel și pentru bătrânii maeștri, cât și pentru tinerii începători … Mă bucur că l-am văzut … Dacă cuvântul geniu, aplicat în mod necorespunzător astăzi la atât de mulți oameni, are încă un sens, este bine aici … Da, Maillol are geniul de sculptură … Trebuie să fii de rea-credință sau foarte ignorant pentru a nu-l recunoaște. Și ce încredere în gust! .. Ce inteligență a vieții, în simplu! … Ce este de admirat, în Maillol, ce există, aș putea spune, etern, este puritatea, claritatea profesiei și gândul său … „Și, a adăugat, cu un zâmbet care i-a exprimat toată bucuria de a aduce un omagiu unui talent : „Sunt sigur despre viitorul unui astfel de om …”

Dorința , relief în plumb- Musée d’Orsay, Paris.

Apoi, când Maillol a expus tencuiala La Méditerranée la Salon d’Automne în 1905, printre pictorii Fauve, ale căror picturi exaltă culoarea pură, a fost un triumf. Sculptura monumentală reprezintă o femeie așezată, absorbită de gândurile ei, al cărui cot sprijinit pe genunchi și capul sprijinit pe mână închid o compoziție geometrică. André Gide o descrie astfel:

„Este frumos, nu înseamnă nimic, este o lucrare tăcută. Trebuie să mergem mult înapoi pentru a găsi o neglijare atât de completă a oricărei preocupări străine de simpla manifestare a frumuseții. ”

Această figură meditativă, din care orice expresie este absentă în favoarea unei viziuni de ansamblu, această operă majoră, netedă, structurată ca o arhitectură, este emblematică pentru cercetările lui Maillol.

Opera nu mai este traducerea unui gând literar sau mitologic, nu mai vizează o lectură sau un sens prestabilit. Soarta sculpturii va fi de acum înainte orientată spre forma pură eliberată de orice preocupare sau conținut.

Contele Harry Kessler , un colecționar german care urma să-i fie patron de-a lungul carierei, i-a comandat o versiune de piatră. Maillol, în 1923, pentru a onora o comanda de stat, va face un altul în marmură, astăzi la Muzeul d’Orsay .

L’Action enchaînée – Wikipedia Commons

Din 1905, Maillol a primit comenzi private și publice, inclusiv monumentul lui Louis-Auguste Blanqui , un politician revoluționar, încarcerat o mare parte a vieții sale. Maillol reprezintă o femeie goală, L’Action enchaînée , care în zadar încearcă să se elibereze de cătușe printr-o puternică mișcare de rotație a trunchiului. Această concepție fără precedent a monumentului public a provocat un scandal teribil.

 

La fel, pentru Hommage à Cézanne , comandat în 1912 de Aix-en-Provence , Maillol a fost inspirat de un nud feminin, iar sponsorii au refuzat categoric lucrarea, pe care Frantz Jourdain o va introduce ulterior în colecțiile naționale.

Maurice Denis l-a prezentat în 1910 colecționarului rus Ivan Morozov , care i-a comandat panouri pictate pentru a-și decora camera de zi, pentru care Maillol a produs patru sculpturi în mărime naturală: Pomone, Flore, L’Été, Le Printemps .

Vara – Jardin des Tuileries, Paris.

 

Pomone – Jardin des Tuileries, Paris.

Flora – Jardin des Tuileries, Paris.

După moartea lui Rodin în 1917, față de care s-a opus întotdeauna din punct de vedere al stilului, Maillol este considerat cel mai mare sculptor francez in viata.

Consacrarea. În perioada interbelică, a creat patru memorialuri de război: la Banyuls-sur-Mer , Céret , Elne și Port-Vendres , precum și un monument funerar la Basel .

Monumentul morților din Banyuls-sur-Mer.

Memorial de război Port-Vendres.

Maillol realizează xilografii pentru a ilustra texte antice: Eclogurile apoi Georgica de Virgil , Arta de a iubi de Ovidiu , Daphnis și Chloé de Longus .

În anii 1930, Maillol a creat Monument à Debussy , cu curbe deosebit de moi. În această perioadă în care căuta o nouă inspirație, în 1934 a cunoscut-o pe Dina Vierny , o tânără cu forme complete, care a devenit modelul său principal timp de zece ani. Evreică și rezistentă, a fost salvată de la deportare, datorită lui Arno Breker , prin Maillol.

Aerul

În același timp muză, interlocutor și colaborator, ea pozează pentru ultimele sale sculpturi monumentale: Muntele , în 1937, care finalizează ciclul început la începutul secolului, Aerul , în 1938, monument în memoria aviatorilor din Aeropostale , apoi la Riviere , un corp de sex feminin aruncat înapoi, care încearcă să reziste curentului pe care o desfășoară de-a lungul inexorabil.

Râul

Este prima reprezentare în sculptură a unei figuri din lateral, într-un echilibru instabil, un fel de alegorie a vremurilor tulburi care sunt anunțate odată cu cel de- al doilea război mondial , în timpul căruia Maillol s-a retras la Banyuls-sur-Mer .

După două retrospective în 1933, la New York și Basel , Maillol a văzut consacrarea operei sale la Expoziția Universală din Paris din 1937 prin locul ocupat de sculpturile sale în noul Musée national d’art moderne au Palais. Din Tokyo .

Cu Harmonie , ultima sa lucrare începută în 1940, care a rămas neterminată, a atins apogeul artei sale. Silueta feminină ușor legănată evocă sculptura medievală, este sinteza tuturor cercetărilor sale formale, dar, spre deosebire de lucrările anterioare, este și un portret.

 

Sursa biografiei : Wikipedia.

Sursa imagini : Wikipedia Commons-https://www.flickr.com/photos/23401669@N00

 

Destin Postum

Prin viziunea sa sintetică, axată pe dispunerea maselor și ruptura radicală cu arta descriptivă a secolului al xix- lea, Maillol, în câmpul său, a deschis calea spre abstractizare, precum in pictura Cezanne . Încă de la început, Maillol s-a gândit la o sculptură a imobilului și a atins o perfecțiune de proporții, atât pentru statuile de format mic, cât și pentru cele cu dimensiuni monumentale.

Maillol este numit „ Cézanne al sculpturii ”, deoarece el – ca și Cézanne – a netezit calea către abstracție.

Cele trei grații

A lăsat o mulțime considerabilă de lucrări care pot fi admirate la Paris, în provincii și în străinătate. În grădina Carrousel din Paris sunt expuse cele nouăsprezece sculpturi oferite sub egida lui André Malraux , în 1964, de Dina Vierny , care a creat în rue de Grenelle un muzeu dedicat artistului, inaugurat în 1995 de François Mitterrand .

Comenzile sale publice importante includ o comanda din 1912 pentru un monument al lui Cézanne , precum și numeroase monumente comemorative de război comandate după Primul Război Mondial .

A realizat o serie de ilustrații în lemn pentru o ediție a Eglogilor lui Vergil , publicată de Harry Graf Kessler în 1926–27. De asemenea, a ilustrat Daphnis și Chloe de Longus (1937) și Chansons pour elle de Paul Verlaine (1939).

O mare colecție de lucrări ale lui Maillol este păstrată la Musée Maillol din Paris , care a fost înființată de Dina Vierny , modelul și însoțitorul platonic al lui Maillol în ultimii 10 ani ai vieții sale.

Casa lui, la câțiva kilometri în afara Banyuls, și locul unde a fost ultima sa reședință, a fost transformată într-un muzeu, Musée Maillol Banyuls-sur-Mer , unde sunt expuse o serie de lucrări și schițe ale sale.

 Trei dintre bronzurile sale împodobesc scara mare a Metropolitan Opera House din New York: Summer (1910–11), Venus Without Arms (1920) și Kneeling Woman: Monument to Debussy (1950–55). A treia, singura referință a artistului la muzică, este o copie a unui original creat pentru orașul francez Saint-Germain-en-Laye , locul de naștere al lui Claude Debussy .

 

Opera furată. În timpul ocupației germane a Franței , zeci de lucrări de artă ale lui Maillol au fost confiscate de organizația nazistă cunoscută sub numele de Reichsleiter Rosenberg Taskforce . Baza de date a obiectelor de artă de la Jeu de Paume enumeră 30 de lucrări de artă ale lui Maillol.  Baza de date German Lost Art Foundation listează 33 de lucrari pentru Maillol.  Baza de date a Muzeului de Istorie Germană pentru operele de artă recuperate de Aliați la Punctul Central de Colectare din München are 13 articole legate de Maillol.  Sculptura lui Maillol „Capul Florei” a fost găsită în depozitul lui Cornelius Gurlitt , fiul comerciantului de artă al lui Hitler, Hildebrand Gurlitt, împreună cu litografii,  desene și picturi.  Colecționarii de artă evrei ale căror lucrări de artă ale lui Maillol au fost jefuite de naziști includ Hugo Simon ,  Alfred Flechtheim  și mulți alții.

Muzeul Maillol Paris

Muzeul Maillol din Paris.

Dina Vierny , ultimul model Maillol de zece ani, s-a angajat, de la moartea lui Maillol, să-și distribuie lucrările cu ajutorul fundației Dina Vierny – muzeul Maillol , din Paris.

 

Sala ultimelor picturi

Ultimele desene

În 1944 artistul a murit din cauza unui accident de mașină, care a avut loc lângă Vernet-les-Bains , în timp ce se afla în vizită la Raoul Dufy .

În 1994, muzeul Maillol din Banyuls-sur-Mer , locul său natal, a fost inaugurat în fosta sa gospodărie care i-a servit ca atelier. Dina Vierny de mulți ani a restaurat clădirea, salvând-o de ruină. Aici a venit Maillol să mediteze, să lucreze.

În acest loc izolat, înconjurat de natură, înconjurat de munții care delimitează granița Pirineilor , este azi îngropat sub baza uneia dintre capodoperele sale, Mediterana .

Mediterana-Mormântul lui Aristide Maillol- Banyuls-sur-Mer ( muzeul Maillol ).

Comemorare. 20 februarie 1961, oficiul poștal francez a emis un timbru cu o valoare de 20 de centime în memoria lui Aristide Maillol. Ștampila reprezintă Méditerranée (1905), bronz situat în grădina Carrousel des Tuileries din Paris.

Pe data de 1 ianuarie 2015, intrarea operelor lui Aristide Maillol în domeniul public a fost subiectul mediatizării naționale în Franța.

 

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci