Despartirea temporara de suprarealism. Din 1928 până în 1930, disensiunile din cadrul grupului suprarealiștilor l-au facut pe Miró sa se distanțează de mișcare. Deși acceptă principiile sale estetice, el se îndepărtează de manifestări și evenimente. Ca atare, o întâlnire a grupului suprarealist la Bar du château ,11 martie 1929, este deosebit de notabil. Implicarea in politica scindeaza grupul. În timp ce Breton este deja membru al Partidului Comunist, discuția în legătură cu soarta lui Leon Troțki, evoluează rapid și îi obligă pe fiecare dintre participanți să își clarifice pozițiile. Miró, Michel Leiris, Georges Bataille și André Masson se opun acțiunii comune bazate pe un program ”breton” . Între poziția lui Karl Marx, care propune „transformarea lumii” prin politică și cea a lui Rimbaud, care este „schimbarea vieții” prin poezie, Miró alege a doua. Vrea să schimbe lumea cu pictura.

Personaj gotic – Palma de Mallorca 

 

Ca răspuns la criticile lui André Breton, asigurând că după La Fornarina și Portretul unei doamne din 1820, pictorul este „acest călător atât de grăbit încât nu știe unde se duce”, Miró declară pentru ziarul L’Intransigeant in anul1930, într-o cronică violent ostilă suprarealismului  că vrea ” asasinează tabloul ”

Georges Hugnet afirma că Miró nu se poate apăra decât cu propria sa armă, pictând: „Da, Miró a vrut să asasineze pictura, a asasinat-o cu mijloace plastice, printr-o artă plastică care este una dintre cele mai expresive ale timpului nostru. A ucis-o, probabil, pentru că nu voia să se limiteze la cerințele ei, la estetica ei, la un program prea îngust pentru a da viață aspirațiilor ei. „

 

Mozaic – La Rambla , Barcelona 

Colajele. După o expoziție personală în Statele Unite, își expune primele colaje prefațate de Aragon, la galeria Pierre din Paris. Incepe deasemenea, sa faca litografii . Din acel moment, Miró desenează și lucrează intens la noua sa tehnică, colajul . El nu lucrează așa cum au făcut cubiștii, tăind hârtia delicat și fixându-l pe un suport. Formele lui Miró nu sunt precise, lasă parti ale suportului să se vada și le unește cu grafica. Această cercetare ii deschide porțile către sculpturile la care lucrează din 1930.

În acel an, a expus sculpturi-obiecte la galeria Pierre și a avut în curând prima expoziție individuală la New York, cu picturi din perioada1926 – 1929. A lucrat la primele sale litografii, pentru cartea L’Arbre des Voyageurs, de Tristan Tzara . În vara anului 1930, a început o serie numită Construcții, o continuare logică a celei a colajelor . Compozițiile sunt realizate din forme elementare, cercuri și pătrate de lemn așezate pe un suport – în general din lemn -, precum și colajul de chei care întăresc liniile cadrului. Aceste piese sunt expuse pentru prima dată la Paris.

După ce a văzut această serie, coregrafa Leonide Massine îi cere lui Miró să facă decorația, hainele și diverse obiecte pentru baletul ei Jeux d’enfants . Pictorul acceptă și pleacă la Monte-Carlo la începutul anului 1932. Decorurile sunt realizate din volume și diverse obiecte in mișcare. Premiera are loc pe14 aprilie 1932 și este un mare succes. Piesa este apoi interpretată la Paris, New York, Londra și Barcelona.

Cu grupul suprarealist, a participat in 1933, la al 6-lea “Salon de Surindepenedents” cu Giacometti, Dali, Brauner, Ernst, Kandinsky, Arp, Man Ray, Tanguy și Oppenheim . Are o expoziție la New York, la galeria Pierre Matisse, cu care rămâne foarte apropiat. În 1933, picturile din colaje au făcut obiectul unei expoziții majore la Paris.

Miró își continuă cercetările și creează optsprezece picturi cu colaje, din imagini preluate din reclame si reviste. Ulterior a făcut următorul comentariu:

„Eram obișnuit să tai forme neregulate din ziare și să le lipesc pe foi de hârtie. Zi de zi am acumulat aceste forme. Odată realizate, colajele servesc drept punct de plecare pentru picturi. Nu am copiat colajele. Pur și simplu le las să-mi sugereze forme. „

Perete de ceramică – Madrid

 

Artistul creează personaje noi care poartă o expresie dramatică într-o simbioză perfectă între semne și chipuri. Fundalurile sunt în general întunecate, pictate pe hârtie groasă, așa cum se poate vedea pe pânza Barbat si femeie, Femeie și câine . Aceste pânze reflectă probabil sentimentele artistului înainte de războiul civil spaniol și al doilea război mondial . În 1936, pictorul se afla la Mont-roig del Camp când a izbucnit războiul civil. Merge la Paris în noiembrie pentru o expoziție. Evenimentele din Spania l-au descurajat si nu se întoarce în perioada 1936-1940. El susține Spania republicană fără rezerve. În luna Noiembrie 1936, Miró merge la Paris pentru o expoziție . Odată cu drama războiului din Spania, a simțit nevoia să picteze din nou „din natură”. În tabloul său Still Life with a Old Shoe tratamentul culorilor contribuie la un efect de mare agresivitate cu tonuri acide și violente. Pe această pânză, pictura nu este plană ca la lucrările anterioare, ci în relief. Această pictură este considerată o piesă cheie a acestei perioade realiste. Miró indică faptul că a făcut această compoziție în timp ce se gândea la pantofii țărănești, de Van Gogh, un pictor pe care îl admiră.

 

Pavilionul Paris (1937). După ce a realizat afișul Help Spain, pentru ediția unui timbru poștal destinat să ajute guvernul republican spaniol, Miró s-a angajat să picteze lucrări la scară mare pentru pavilionul celei de-a doua republici spaniole, la Expoziția Internațională din Paris din 1937, care a fost deschisă Iulie. Pavilionul găzduiește și piese ale altor artiști: Guernica, de Pablo Picasso, Fântâna lui Mercur, de Alexander Calder, sculptura La Montserrat, de Julio González, sculptura Poporul spaniol are o cale care duce la o stea, de Alberto Sánchez, si altii.

Din 1939 până în 1940, a stat la Varengeville, unde i-a găsit pe Raymond Queneau, Georges Braque și Calder. Miró și Braque „[…] păstram o relație de prietenie și încredere, deși este posibil să mergem înainte fără riscam ca vecinătatea de atunci și prietenia de atunci să nu ne abată nici un milimetru de calea unuia și a celuilalt” .

Braque l-a invitat pur și simplu pe prietenul său catalan să folosească procesul de „hârtie de transfer”, o tehnică de tipărire pentru litografie . Este un proces pe care Braque îl folosește el însuși, care constă în desenarea cu un creion litografic pe o hârtie pregătită, care permite transferul prin transfer, pe piatră sau pe foaia de zinc.

Când Germania nazistă a invadat Franța, Miró a revenit in Spania și s-a stabilit mai întâi la Mont-roig, apoi la Palma de Mallorca și în cele din urmă la Barcelona, ​​din 1942 până în 1944. În 1941, prima sa expoziție retrospectivă îi este dedicată la New York, la Muzeul de Artă Modernă .

 

Noul stil. În Mallorca, din 1942, Miró și-a construit stilul definitiv prin evoluții succesive. Noul său contact cu Spania, în special cu Mallorca, este, fără îndoială, decisiv. Acolo, el se reconectează cu o cultură din care admiră siurellele (mici sculpturi naive din Mallorca) și este uimit de îndrăzneala gotică a lui Gaudi, care a restaurat catedrala fortificată în 1902. Trăiește cu plăcere într-o singurătate profundă, mergând deseori la catedrală pentru a asculta muzică. Se izolează, citește mult, meditează.

În 1943, s-a întors la Barcelona cu familia; producția sa abundentă a fost apoi limitată la lucrări pe hârtie, la cercetări fără idei preconcepute, folosind toate tehnicile. Este un veritabil „laborator”, în care artistul se angajează frenetic în cercetări în jurul unei singure teme, „La Femme Oiseau Étoile”, care este titlul unui număr mare de lucrări ale sale. La acea vreme, el creează figuri, semne și asociații folosind pastel, creion, cerneală și acuarelă, pentru a face figuri umane sau animale, a găsit rapid formele simplificate.

                                                           Femeia – pasare-stea

La sfârșitul anului 1943, galeristul Joan Prats a făcut o comandă pentru o serie de 50 de litografii reunite sub titlul Barcelona . „Litografia alb-negru îi oferă ieșirea de care avea nevoie pentru a exprima emoții violente […]. Seria Barcelona dezvăluie o furie similară cu cea cauzată de deteriorarea situației internaționale ”, explică Penrose. Această lansare l-a încurajat să reia pictura pe pânză, după o pauză de patru ani. Picturile sunt confuze prin simplitatea, spontaneitatea și casualitatea lor. În același spirit, Miró pictează pe bucăți neregulate de pânză, „de parcă absența unui șevalet l-ar fi eliberat de o constrângere” . El a inventat astfel un nou limbaj care a condus, în 1945, la seria de pânze mari dintre cele mai cunoscute și reproduse cel mai adesea, aproape toate pe un fundal deschis ( Femeie în noapte, La răsărit ), cu excepția a două fundaluri negre: Femeie care ascultă muzică și dansatoare care aude cântând la orgă la o catedrală gotică (1945). Artistul este atunci în căutarea unei „mișcări nemișcate”  :

„Aceste forme sunt și nemișcate și mobile […] ceea ce caut este mișcare, ceva care este echivalența elocvenței tăcerii. „

Preocuparea pentru reprezentare și sensul logic îi este străină lui Miró. Așa explică el alergarea taurilor  : corida este doar un pretext pentru pictură, iar pictura este mai ilustrativă decât revelatoare. În 1946, Jean Cassou, curator al Muzeului Național de Artă Modernă din Paris, a cumpărat această pânză de la el într-un moment în care niciun muzeu francez nu avea încă o operă majoră a artistului.

 Gravură, ceramică și sculptură. Din 1945, Miró a dezvoltat trei noi abordări ale artei sale: gravura, ceramica, modelarea și sculptura. În acel an a început o colaborare cu prietenul său adolescent, Josep Llorens i Artigas, pentru producția de ceramică. El efectuează cercetări privind compoziția pastelor, pământurilor, emailurilor și culorilor. Formele ceramicii populare sunt o sursă de inspirație pentru el. Există puține diferențe între aceste ceramici timpurii și picturile și litografiile din aceeași perioadă.

În 1946, a lucrat la sculpturi destinate turnării în bronz. Unele trebuie să fie vopsite în culori vii. În această zonă, Miró este interesat de căutarea volumelor și a spațiilor. De asemenea, caută să încorporeze obiecte de zi cu zi, sau pur și simplu obiecte găsite: pietre, rădăcini, tacâmuri, tricorni, chei. El topește aceste compoziții folosind procesul de ceară pierdută, în așa fel încât semnificația obiectelor identificabile este pierdută prin asocierea cu celelalte elemente.

 Maternitate

Femeia

În 1947, artistul a călătorit opt ​​luni la New York, unde a lucrat o vreme la Atelier 17, în regia lui Stanley William Hayter . În aceste câteva luni la New York, a lucrat la tehnici de gravare și litografie . De asemenea, a fost introdus în calcografie și a produs plăcile pentru Le Désespéranto, unul dintre cele trei volume ale lucrării L’Antitête, de Tristan Tzara. În anul următor, a colaborat la o nouă carte a aceluiași autor, Parler Seul, și a produs 72 de litografii color.

Din aceste lucrări, Miró participă împreună cu unii dintre prietenii săi poetici la mai multe publicații. Acesta este în special cazul lucrărilor lui Breton Anthology of Black Humor (1950) și La Clé des champs (1953); pentru René Char, Festivalul copacilor și vânătorului și À la santé du șarpe  ; pentru Michel Leiris, Bagatelles de legume (1956); iar pentru Paul Éluard, À Complete Test, care conține 80 de gravuri de buș . Realizarea acestor gravuri durează din 1947 până în 1958.

 

Constelatiile . Cu puțin înainte de începerea celui de-al doilea război mondial, atmosfera pariziană era tensionată. Miró este cazat în Varengeville-sur-Mer, pe coasta Normandiei, într-o vilă oferită de prietenul său, arhitectul Paul Nelson . Satul apropiat de natură îi amintește de peisajele din Mallorca și Mont-roig. El decide să se stabilească acolo și cumpără o casă acolo. Din 1939 până în 1941, Miró a locuit în Varengeville-sur-Mer. Cerul satului îl inspiră și începe să picteze o serie de 23 de pânze mici, al căror titlu generic este Constelații . Sunt realizate pe un suport de hârtie de 38 × 46  cm, pe care artistul îl înmoaie în benzină și îl freacă până se obține o textură aspră. Apoi adaugă culoarea păstrând în același timp o anumită transparență pentru a obține aspectul final dorit. Pe această culoare de fundal, Miró desenează cu culori foarte pure pentru a crea contrastul. Iconografia Constelațiilor dorește să reprezinte ordinea cosmică: stelele se referă la lumea cerească, personajele simbolizează pământul, iar păsările sunt uniunea celor două.

În 1947, a vizitat Statele Unite pentru prima dată. A realizat acolo o primă pictură murală, care urma să fie urmată de alții de-a lungul carierei sale. În același an, galeria Maeght a organizat expoziții majore ale operelor sale la Paris și, în 1954, a primit Premiul de gravură la Bienala de la Veneția, alături de Max Ernst și Jean Arp.

Din 1960, artistul a intrat într-o nouă etapă în viața sa artistică dedicandu-se graficii. O face cu o spontaneitate apropiată de stilul naiv. Liniile groase sunt realizate cu culoare neagră, iar pânzele sale sunt pline de picturi și schițe care amintesc întotdeauna aceleași teme: pământul, cerul, păsările și femeia. De obicei folosește culori primare . În același an, Fundația Guggenheim din New York i-a acordat Marele Premiu.

Din nou pictura si ceramica. Dacă, din 1955 până în 1959, Miró s-a dedicat în totalitate ceramicii, în 1960 a început să picteze din nou. Seria pe un fundal alb și tripticul Albastru I, apoi Albastru II și Albastru III datează din 1961. Aceste pânze, aproape în întregime albastre monocrome, amintesc în anumite privințe de picturile lui Yves Klein . După ce a obținut un fundal albastru, Miró controlează spațiul culorilor cu semne minimaliste: linii, puncte și apăsări de culoare, aplicate cu prudența „gestului unui arcaș japonez”, pentru a folosi cuvintele artistului. Aceste picturi seamănă cu cele din 1925, când a pictat seria monocromă Dancer I și Dancer II . El își rezumă atitudinea cu următoarea propoziție:

„Este important pentru mine să ating intensitatea maximă cu resurse minime. De aici și importanța crescândă a golului în picturile mele. „

Perete de ceramică 

În timpul șederii sale la New York, a pictat un perete de tablouri de 3 × 10  m, destinat restaurantului de la hotelul Cincinnati Terrace Hilton, apoi a ilustrat cartea L’Antitête, de Tristan Tzara . Mai târziu, înapoi la Barcelona, ​​a primit ajutor de la fiul lui Josep Llorens, Joan Gardy Artigas . Miró își petrece verile în ferma familiei Llorens din Gallifa . Cei doi însoțitori fac toate tipurile de teste de ardere și fabricare a glazurii. Rezultatul este o colecție de 232 de lucrări, care sunt expuse înIunie 1956 la galeria Maeght din Paris, apoi la galeria Pierre Matisse din New York.

Miró s-a mutat în 1956 la Palma de Mallorca, unde a avut un mare atelier proiectat de prietenul său, Josep Lluís Sert . În acest moment a primit comanda pentru doi pereți ceramici pentru sediul UNESCO din Paris. Acestea măsoară 3 × 15  m și respectiv 3 × 7,5  m și au fost inaugurate în 1958. Deși Miró a lucrat deja cu formate mari, nu a făcut-o niciodată folosind ceramică. Alături de ceramistul Josep Llorens, dezvoltă tehnici de tragere pe cât posibil pentru a crea un fundal ale cărui culori și texturi seamănă cu picturile sale din aceeași perioadă. Compoziția trebuie să aibă ca temă soarele și luna . În cuvintele lui Miró:

„[…] Ideea unui disc roșu mare, intens este esențială pentru peretele mai mare. Replica sa pe peretele mai mic ar fi un sfert de semilună albastră, impusă de spațiul mai mic, mai intim, pentru care este destinat. Aceste două forme, pe care mi le-am dorit foarte colorate, trebuiau întărite cu lucrări de relief. Anumite elemente ale construcției, cum ar fi acum forma ferestrelor, m-au inspirat să scalez compozițiile și formele figurilor. Am căutat o expresie directă pe peretele mare, o sugestie poetică pe cel mic. ”

Când îi sunt prezentate operele la Tokyo și Kyoto, se hotărăște să plece în Japonia. Această călătorie confirmă pasiunea artistului pentru arta și cultura din Orientul Îndepărtat. Pictorul împlinește în 1970 vârsta de 77 de ani și este în plină putere creatoare. Realizează – tot împreună cu Artigas – un mare perete de ceramică pentru aeroportul din Barcelona. Condamnă vehement speculațiile care se fac pentru a-i transforma operele în investiții financiare. Independentul de totdeauna declară în repetate rânduri, spre sfârșitul vieții sale, că „devine tot mai mult un suprarealist”.

Moare la Palma de Mallorca pe 25 decembrie 1983, în ziua de Crăciun, în vârstă de 90 de ani.

Sursa biografiei : Wikipedia

Destin Postum

Joan Miro a marcat artele plastice in prima jumatate a secolului XX. Prolific in creatie si tehnici  a facut pictura, sculptura, litografii, ceramica, mozaic monumental. Si-a creat propriul stil pe baza propriilor principii . in loc de epitaf sa il citam : „Sunt adversarul oricărei pregătiri intelectuale a proiectării moarte a tabloului. Artistul lucrează ca un poet: cuvântul are întâietate, ideea îi urmează.”

 

 

Rubrica realizata de Cezar Coraci