„Sunt adversarul oricărei pregătiri intelectuale a proiectării moarte a tabloului. Artistul lucrează ca un poet: cuvântul are întâietate, ideea îi urmează.”

Wikipedia il caracterizeaza pe Joan Miró ( 1893 – 1983) astfel :”a fost un pictor și sculptor spaniol catalan, influențat de suprarealism, fără să fi aderat vreodată la această grupare. Teoriile suprarealiste îi întăresc convingerea în necesitatea libertății artistice, va rămâne un creator multidimensional și multilateral: pictează, dar și sculptează și stăpânește în aceeași măsură tehnica ceramicei. Forme frumoase și stranii, păsări și stele îl vor însoți în fiecare zi a vieții sale, închinate artei și libertății creatoare.”

Scurta biografie. Joan Miró i Ferrà s-a născut in 1893 lângă Plaça Reial din Barcelona . Tatăl său, Miquel Miró i Adzeries, fiul unui fierar din Cornudella, este aurar și deține un magazin de bijuterii și ceasornicarie. Copilul Joan a început să deseneze la vârsta de opt ani.

Miró respectă dorințele tatălui său și începe prin studierea afacerilor, din 1907, pentru a avea o educație bună și a reuși să fie „cineva în viață”. Cu toate acestea, aabandonat aceste studii pentru a se înscrie în același an la Școala de Arte Plasticedin La Llotja . Joan a luat cursuri de seară acolo, în special cele ale lui Modest Urgell și Josep Pascó. Desenele din 1907 păstrate la Fundația Joan-Miró sunt impregnate de influența primului. Alte desene ale maestrului, executate cu puțintimp înainte de moartea sa, poartă cuvintele „în memoria lui Modest Urgell” șirezumă profunda afecțiune a lui Miró pentru profesorul său. Există, de asemenea, desene din vremea când Miró a fost predat de Josep Pascó, profesor de arte decorative din epoca modernistă . Miró învață de la acest profesor simplitatea exprimării și tendințele artistice la modă.

În 1911, a intrat la Școala de Artă deținută de arhitectul baroc Francisco Galli, la Barcelona, ​​cu hotărârea fermă de a fi pictor. În ciuda reticenței, tatălsău își susține vocația. A rămas acolo trei ani și apoi a urmat Academia gratuită a Cercle Saint-Luc, desenând din modele nud până în 1918. În 1912, a aderat, așadar, la academia de artă regizată de Francesc d’Assís Galí i Fabra și a descoperit cele mai noi europene tendințe artistice. A urmat cursurile până la închiderea centrului în 1915. În același timp, Miró a urmat învățăturile Cerculuiartistic din Saint-Luc, unde a învățat desenul din natură. În această asociație, i-a întâlnit pe Josep Francesc Ràfols, Sebastià Gasch, Enric Cristòfor Ricart și JosepLlorens i Artigas, cu care a format grupul artistic numit Groupe Courbet, care a devenit cunoscut sub numele de28 februarie 1918, prin apariția într-o inserție înziarul La Publicitat .

Miró a descoperit pictura modernă la Galeria Dalmau din Barcelona, ​​care aexpus picturi impresioniste, fauviste și cubiste încă din 1912. În 1915, a decis săse stabilească într-un atelier pe care l-a împărtășit cu prietenul său Ricart. Se întâlnește cu Picabia doi ani mai târziu.

Inceputurile. Galeriile Dalmau Barcelona găzduiește prima expoziție a lui Joan Miró, la 3 martie 1918. Pictorul catalan este expus printre alți artiști de diferiteinfluențe. Expoziția reunește 74 de lucrări, peisaje, naturi moarte și portrete. Picturile sale timpurii denotă o influență clară a tendinței postimpresioniste franceze, fauvismul și cubismul . Pânzele din 1917, Ciurana, satul și Ciurana, biserica, arată o apropiere de culorile lui Van Gogh și de peisajele din Cézanne, toate întărite de o paletă întunecată

Ciurana

Una dintre picturile din această perioadă care atrage cea mai mare atențieeste Nord-Sud, numită după o recenzie franceză din 1917, în care Pierre Reverdy scrie despre cubism. În această lucrare, Miró amestecă trăsături ale lui Cézanne cu simboluri pictate în stilul cubiștilor, Juan Gris și Pablo Picasso . Pictura de portret de V. Nubiola anunță fuziunea cubismului cu culorile agresive. Înaceeași primăvară a anului 1917, Miró a expus la Cercul artistic din Saint-Luc alături de membrii grupului Courbet.

Miró continuă ani de zile să-și petreacă verile în Mont-roig, așa cum obișnuia. Acolo abandonează culorile și formele dure folosite până atunci pentru a le înlocuicu altele mai subtile. El explică acest proces într-o scrisoaredin16 iulie 1918 prietenului său Ricart:

„Fără simplificări sau abstracții. În acest moment mă interesează doar caligrafiaunui copac sau a unui acoperiș, frunză cu frunză, ramură cu ramură, iarbă cu iarbă, țiglă cu țiglă. Aceasta nu înseamnă că aceste peisaje vor deveni cubiste saufurioase sintetice. Vom vedea după. Ceea ce îmi propun să fac este să lucrezi multtimp pe pânze și să le finisezi cât mai mult posibil. La sfârșitul sezonului și după ceam muncit atât de mult, nu contează dacă am puține pânze. Iarna viitoare, criticiivor continua să spună că persist în dezorientarea mea. „

Nord-sud

În peisajele pictate în acest moment, Miró folosește un vocabular nou, alcătuitdin iconografie și simboluri meticulos selectate și organizate. De exemplu, în vița de vie și măslinii din Mont-roig, rădăcinile trase sub pământ și care sunt complet individualizate, reprezintă o legătură fizică cu pământul.

Vie și măslinii din Mont-roig

Perioada Paris. Pictorul s-a stabilit în capitala Franței la începutul anilor 1920. Sculptorul Pablo Gargallo îl ajută să găsească un atelier la 45, strada Blomet, undesă-și poată păstra tablourile.

Miró întâlnește pictori și scriitori care îi devin prieteni: André Masson, Max Jacob, Antonin Artaud . Atelierul devine un loc efervescent în care se dezvoltăun nou limbaj . Atelierul este situat la câteva sute de metri de rue du Château, unde locuiesc Yves Tanguy, Marcel Duhamel și Jacques Prévert . Cele douăgrupuri se întâlnesc des și formează o prietenie durabila. Majoritatea se voralătura suprarealismului. „Rue Blomet este un loc, un moment decisiv pentrumine. Am descoperit acolo tot ceea ce sunt, tot ceea ce voi deveni. A fostlegătura dintre Montmartre a suprarealiștilor și „întârziatul” mal stâng. „

Miró se întoarce în Spania doar în perioadele de vară. El întâlnește membri ai mișcării Dada și îl găsește pe Picasso, pe care îl cunoscuse la Barcelona. Se împrietenește cu poeții Pierre Reverdy, Max Jacob și Tristan Tzara . În 1921 prima sa expoziție pariziană a avut loc la galeria La Licorne (organizată de JosepDalmau), prefațată de Maurice Raynal. Cu această expoziție se încheie așa-numitasa perioadă „realistă”.

Din 1921 până în 1922, Miró a lucrat la La Ferme, care a fost opera principală aacestei așa-numite ere „retail”. Început la Mont-roig și finalizat la Paris, acesttablou conține în germen toate posibilitățile pe care pictorul le indreapta ulterior spre fantastic. Este o lucrare de bază, o lucrare cheie, sinteză a unei perioadeîntregi. Relația mitică întreținută de stăpân cu pământul este rezumată de aceastăpânză care reprezintă ferma familiei sale din Mont-roig. Totul este studiat în celemai mici detalii, în ceea ce se numește „caligrafie miróniană” și care estepunctul de plecare al suprarealismului lui Miró în anii următori. Ultimele lucrări ale perioadei sale „realiste” au fost finalizate în 1923: Interior (La Fermière), Flori și fluture, Lampa din carbură, Epi de grâu, Grătar și lampă din carbură .

Odată ce La Ferme este finalizată, autorul decide să o vândă din motive economice. Léonce Rosenberg, care se ocupă de picturile lui Pablo Picasso, este de acord să o ia în depozit. După ceva timp, și la insistența lui Miró, proprietarulgaleriei a sugerat pictorului să împartă lucrarea în pânze mai mici pentru a facilitacomercializarea acesteia. Miró, furios, colectează tabloul în studioul său înainte de a-l încredința lui Jacques Viot din galeria Pierre. El îl vinde scriitoruluiamerican Ernest Hemingway pentru 5.000 de franci.

La Ferme

Suprarealismul. La Paris, în 1924, artistul a întâlnit poeți suprarealisti, Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Philippe Soupault, creatori, în 1924, ai suprarealismului . Miró este prezentat cordial grupului. Breton defineștesuprarealismul în raport cu pictura ca „o vacanță totală, o criză absolută a modelului” . Vechiul model, preluat din lumea exterioară, nu mai este. Cel care îlva succeda, luat din lumea interioară, nu a fost încă descoperit.

În acest moment, Miró se confrunta cu o criză personală. Realitatea externă nu-l mai inspiră. Acum trebuie să lupte împotriva realismului, tradiției, convenției, academicismului și cubismului și să-și facă propriul drum dincolo de Duchamp și Picabia, pentru a inventa un nou limbaj. Prezența unor prietenide încredere care sunt dedicați aceleiași aventuri grăbește ruptura decisivă. Miró a semnat cu ei Manifestul suprarealismului . André Breton afirmă astfel că Miró este „cel mai suprarealist dintre noi” .

În această perioadă, maestrul și-a abandonat stilul detaliat. El lucrează la sinteza elementelor magice deja prezente în lucrările sale anterioare. În varaanului 1924, el și-a rafinat schematizarea formelor, în special cu Peisajulcatalan (intitulat și: Vânătorul ), unde pictura sa a devenit din ce în ce maigeometrică. Există forme simple: discul, conul, pătratul și triunghiul. Reduce obiectul la o linie care poate fi dreaptă, curbată sau punctată. Lirismul spontanal liniei vii, rezultă astfel într-un spațiu nerealist și în aceste „picturi de descifrat “ fac parte Pastorale, Lampa spaniolă, Portretul Mademoiselle K, Familia și Portretulunei dansatoare spaniole .

„Intrarea tumultuoasă a lui Miró în 1924 marchează o dată importantă înarta suprarealistă. Miró […] a sărit peste ultimele blocaje care încă puteau staîn calea spontaneității totale a expresiei. De acolo, producția sa atestă o libertate care nu a fost depășită. Se poate argumenta că influența sa asupra luiPicasso, care a adunat suprarealismul doi ani mai târziu, a fost în mare măsură decisivă. „

Miró găsește în inconștient și în vis – materiale oferite de tehnici suprarealiste – inspirația pentru lucrările sale viitoare. Aceste tendințe apar în special în Le Champ Laboré . Este o aluzie la La Ferme, în care se adaugă elemente suprarealiste, cum ar fi un ochi și o ureche lângă un copac.

De la 12 la 27 iunie 1925 are o expoziție la galeria Pierre, unde Miró prezintă 16 picturi și 15 desene. Toți reprezentanții grupului suprarealist semnează o invitațiela expoziție. Benjamin Péret își prefață expoziția personală la galeria Pierre Loeb din Paris. Alți pictori suprarealisti expun acolo, inclusiv Paul Klee, ale căruipânze îl impresionează pe Miró. O întâmplare rară la acea vreme, inaugurareaa avut loc la miezul nopții, în timp ce afară, o orchestră invitată de Picasso a jucat o sardană . La intrare se formează cozi. Vânzările și recenziile sunt foarte favorabile pentru Miró.

   

 

 

 

Sculptură de Joan Miró, la muzeul în aer liber din Hakone (Japonia)

 

În 1926, Joan Miró a colaborat cu Max Ernst pentru piesa Roméo et Juliette de Serge de Diaghilev de Ballets Russes . Premiera are loc pe 4 mai 1926în Monte-Carlo și se joacă pe 18 mai la teatrul Sarah Bernhardt din Paris. Zvonurile spun că piesa alterează gândurile suprarealiștilor și comuniștilor. Se dezvoltă o mișcare pentru boicotarea „burghezului” Diaghilev și a „trădătorilor” Ernst și Miró. Prima reprezentație are loc sub fluiere și sub o ploaie de frunze roșii; Louis Aragon și André Breton semnează un text de protest. Cu toate acestea, faptele se opresc aici și, la scurt timp, recenzia La Révolution surréaliste, editată de Breton, continuă să publice lucrările artiștilor. Din acest an, Miró este unul dintreartiștii expuși permanent la Galeria suprarealistă.

Carnavalul Arlequinului . Una dintre cele mai interesante picturi din aceastăperioadă este, fără îndoială, Carnavalul Arlequin (1925). Este o pânză total suprarealistă care obține un mare succes la expoziția colectivă „Picturasuprarealistă” de la galeria Pierre (Paris). Este expus alături de lucrăride Giorgio de Chirico, Paul Klee, Man Ray, Pablo Picasso și Max Ernst .

Această pictură este considerată punctul culminant al perioadei suprarealistea lui Joan Miró. Realizat din 1924 până în 1925, maestrul o îndeplinește într-un moment din viața sa dificilă din punct de vedere economic, când suferă, printrealtele, de lipsă de alimente și la care tema lucrării este legată:

„Am încercat să traduc halucinațiile pe care le-a produs foamea. Nu am pictat ceeace am văzut în vise, așa cum ar spune astăzi Breton și familia lui, ci ce a produsfoamea: o formă de transă asemănătoare cu ceea ce simt orientalii. „

Carnavalul Arlequinului 

Personajele principale din compoziția picturală sunt un automat care cântă la chitară și un arlequin cu mustăți mari. Există, de asemenea, multe detaliiimaginative răspândite pe toată pânza: o pasăre cu aripi albastre, care iese dintr-un ou, câteva pisici care se joacă cu o minge de lână, un pește zburător, o insectă care iese dintr-un zar, o scară și, în partea din dreapta sus, vedem printr-o fereastră o formă conică, care ar trebui să reprezinte Turnul Eiffel .

În 1938, Miró a scris un mic text poetic pe această pânză: „Sculele de fire desfăcute de pisicile îmbrăcate în arlequin și care îmi înjunghiau măruntaiele …” Pânza se află în prezent în colecția Albright-Knox Art Gallery din Buffalo ( New York Statele Unite ).

Interioare olandeze. Miró a produs pentru prima dată, în 1927, o ilustrație pentrucartea Gertrudis, a poetului Josep Vicenç Foix . S-a mutat într-un studio mai mare de pe strada Tourlaque, unde și-a găsit unii dintre prietenii săi, precum Max Ernst și Paul Éluard  ; îi întâlnește pe Pierre Bonnard, René Magritte și Jean Arp . El a fost introdus în jocul   suprarealist „ cadavru rafinat ”. În 1928, Miró a plecat în Belgia și Olanda, unde a vizitat principalele muzee din aceste țări. El esteimpresionat de Vermeer și pictorii ai xviii – lea  secol . Artistul cumpără cărțipoștale colorate ale acestor pânze. La întoarcerea la Paris, Miró a lucrat la o seriecunoscută sub numele de Dutch Interiors . A făcut multe desene și schițe înainte de a-și picta Interiorul olandez I, inspirat de Lute Player, de Hendrick Martensz Sorgh, apoi Interior Holland II, după Jan Havicksz Steen . În această serie, Miró abandonează pictura viselor sale suprarealiste. El folosește spații goale cu graficăîngrijită și se reconectează cu perspective și forme analizate.

Seria de portrete imaginare, pictată între 1928 și 1929, este foarte asemănătoarecu interiorul olandez . De asemenea, artistul ia ca punct de plecare picturile dejaexistente. Tablourile sale Portrait of Madame Mills în 1750, Portrait of a Woman in 1820 și La Fornarina sunt în mod clar inspirate din picturile cu același nume de George Engleheart, John Constable și, respectiv, Raphael.

A patra pânză din serie provine dintr-o reclamă pentru un motor Diesel . Miró realizează o metamorfoză a reclamei pe care o termină într-o figură femininănumită Regina Louise a Prusiei . În acest caz, el folosește pânza, nu pentru a reinterpreta o operă existentă, ci ca punct de plecare pentru o analiză a formelorpure care se termină cu personajele miróniene. Evoluția procesului asuprapicturilor poate fi dezvoltată printr-o analiză a schițelor păstrate la Fundația Miró șila Muzeul de Artă Modernă . La scurt timp, în 1929, Miró l-a prezentat pe tânărul Salvador Dalí în grupul suprarealiștilor.

Miró se căsătorește cu Pilar Juncosa (1904-1995), la Palma de Mallorca, pe12 octombrie 1929și s-a mutat la Paris într-o cameră suficient de mare pentru a găzdui apartamentul cuplului și studioul pictorului. Fiica lor s-a născut în 1930. A început pentru el o perioadă de reflecție și întrebări. El încearcă să depășească ceeace a făcut prestigiul picturilor sale: culoarea strălucitoare și designul geometric.

Sursa biografiei : Wikipedia

Despre Miro vom vorbi si saptamana viitoare…

 

Rubrica realizata de Cezar Coraci