Anul trecut am vorbit despre Van Gogh și Millet. Am comparat picturile sau desenele lui Millet din care s-a inspirat Van Gogh cu picturile acestuia.

Vorbind despre lucrările de după Millet, Van Gogh a explicat că el, „nu se copiază pur și simplu… Este mai degrabă traducerea într-o altă limbă, cea a culorilor, impresiile clarobscurului și a albului și negrului…”

Vom vorbi azi despre o altă ”pereche artistică” și anume Touluse-Lautrec și Picasso. Nici aceștia nu s-au întâlnit niciodată , dar ….priviți…

Muzeul Nacional Thyssen-Bornemisza  din Madrid a prezentat expoziția Picasso/Lautrec, prima expoziție dedicată comparării acestor doi mari maeștri ai artei moderne. Deși legătura lor artistică este deseori enuțată de literatură și de critici, aceasta este prima dată când lucrările lor sunt expuse împreuna într-o expoziție. Expoziția ne permite să analizăm relația fascinantă dintre cei doi mari artiști, deoarece nu explorează doar clișeul tânărului Picasso ca admirator al lui Lautrec la Barcelona și primii săi ani la Paris, ci probează influența persistentă a lui Lautrec de-a lungul lungii cariere a artistului spaniol.
Expoziția Picasso/Lautrec a reunit mai mult de o sută de lucrări din peste şaizeci de colecţii publice şi private din întreaga lume, grupate în jurul temelor care i-au interesat pe ambii artişti: portrete caricaturale; viața de noapte în cafenele, cabarete și teatre; realitatea dură a indivizilor marginali; spectacolul circului; și universul erotic al bordelurilor. 
Henri de Toulouse-Lautrec (Albi, 1864‒Château Malromé, Saint-André-du-Bois, 1901) și Pablo Picasso (Málaga, 1881‒Mougins, 1973) nu s-au întâlnit niciodată. Când Picasso a vizitat Parisul pentru prima dată în octombrie 1900, Lautrec era grav bolnav și a murit prematur în anul următor. Chiar și așa, opera radicală a lui Lautrec și concepția sa despre modernitate au avut un impact foarte puternic asupra tânărului Picasso. Prin el, Picasso a descoperit numeroasele fațete ale societății moderne, care i-au influențat abordarea artei.
Cariera artistică a lui Lautrec a durat abia cincisprezece ani, în timp ce cea a lui Picasso a durat peste șapte decenii. Amândoi au fost artiști geniali din copilărie, au fost atrași de Paris în timpul tinereții și au respins învățăturile academice impuse acestora și ambii au împrumutat succesiv din surse istorice foarte asemănătoare, precum artiștii francezi Ingres și Degas precum și El Greco. Dar mai presus de toate, măiestria lor în desen a fost unul dintre factorii cheie care au dat sens operei ambilor artiști. Atât Lautrec, cât și Picasso au desenat compulsiv de-a lungul vieții, au avut o pasiune deosebită pentru linii și caricatură și au umplut sute de caiete cu desene extraordinar de pricepute încă de la o vârstă fragedă. Se poate spune că ambii bărbați s-au gândit și s-au exprimat în desen și că orice lucrare nouă a fost precedată de teste și experimente nesfârșite pe hârtie.
Vom merge pe urmele creației celor doi urmărind aceleași teme principale ale creației lor, prezentată și în expoziția din anul 2017.

Sursa : Wikipedia

 

Boemienii se întâlnesc în grafică și caricatură

Lautrec a fost conștient de capacitatea extraordinară a caricaturii de a releva personalitatea șefilor săi. Și-a făcut multe caricaturi și și-a exploatat aspectul neobișnuit. În 1893, s-a portretizat pe reversul afișului Jane Avril pe divanul japonez, desenând – sau citind ziarele după unele interpretări – cu pălăria sa caracteristică.
Picasso a folosit și caricatura pentru a experimenta propria sa imagine în Picasso într-o pălărie de cilindru (1901), unde prostituatele din fundal emulează decorurile nocturne ale operelor lui Lautrec. Același lucru este valabil și pentru portretul pictat în acel an al scriitorului Gustave Coquiot caricaturizat ca un libertin urmărind un spectacol de cabaret; și a portretelor feminine pe care le-a prezentat în prima sa expoziție desfășurată la Paris în 1901 – Femeie cu pălărie cu pene, Femeie cu pelerină și bust de femeie zâmbitoare – pictate în același stil caracteristic și tehnică puntilistă folosită de artistul francez în lucrări, precum Jane Avril (c. 1891‒92).

Henri de Toulouse-Lautrec, Autoportret 

Pablo Picasso, Om așezat cu pălărie 

Henri de Toulouse-Lautrec, El inglés en el Moulin Rouge 

Pablo Picasso, Gustave Coquiot 

Henri de Toulouse-Lautrec, Jane Avril 

Pablo Picasso, Busto de mujer sonriente 

Lumea circului

 Lumea circului, locuită de călăreți, clovni,  acrobați, a fost puternic prezentă în creația lui Picasso și Toulouse-Lautrec. Fascinația lor pentru latura ludică și spontană a circului și magia sa vizuală a fost însoțită de o identificare cu arlechinul și clovnul, ființe marginale cu care ambii artiști au găsit asemănări cu figura artistului în societatea modernă. Lautrec a fost deosebit de interesat de actele ecvestre și, în timp ce își recuperase din problemele de sănătate și alcoolismul la spitalul Neuilly în 1899, a realizat din memorie numeroase desene pe acest subiect, precum La circ: călărețul. Dresaj clasic. Arcul și La circ: Intrarea în ring.

Henri de Toulouse-Lautrec, En el circo: entrada en la pista 

Picasso s-a orientat către o abordare mai melancolică și mai dramatică, iar arlechinii lui au personificat proscrișii vieții de noapte pariziene. Masa frugală (1904), una dintre primele sale incursiuni în gravură, este un bun exemplu al filonului tragic care caracterizează această perioadă. Această alienare se regăsește și în Poor Man’s Meal (1903‒4) și The Milk Bottle (1905). Lucrări precum Femeia din Mallorca (1905), o femeie acrobată înfățișată ca vrăjitoarea Circe, amanta lui Ulise, și Arlechinul așezat, datând din același an, atestă supraviețuirea evidentă a influenței lui Lautrec în perioada trandafirilor lui Picasso.

Pablo Picasso, Arlequín sentado 

 

Prostituția

Prostituția a fost un alt subiect în care Picasso a afișat afinități strânse cu Lautrec. Cu toate acestea, abordarea empatică a artistului francez este departe de privirea erotică și uneori pornografică a lui Picasso. În timpul anului în care a locuit cu prostituate în casa din apropiere de Rue des Moulins, Lautrec le-a portretizat la toaletă, îmbrăcându-se, răsfățându-se, jucând cărți sau pur și simplu stând pe un divan părând plictisite în compoziții precum Doamnele acelea din sala de mese. (1893‒94) și The Divan (c. 1893), precum și în diverse scene de toaletă precum Woman Curling her Hair (1891) și printurile lui Elles, un portofoliu de zece litografii pe care le-a gravat în 1896. Picasso se apropie de acest lucru, cu abordare plină de compasiune în picturile sale cu femei care suferă de sifilis, inspirate din schițele pe care le-a făcut la spitalul Sfântul Lazare, precum Femeia cu breton.

Henri de Toulouse-Lautrec, Esas damas en el comedor 

Pablo Picasso, Mujer con moño 

 

Săptămâna viitoare vom continua incursiunea în lumea creației lui Lautrec și Picasso…

 

 

Rubrica realizată de Cezar Corâci