Desene și tipărituri

Menținând tendințele picturii flamande, Jordaens a fost un susținător al extinderii stilului de artă „pictor” al lui Rubens și Van Dyck si la corpul său excepțional de de desene pregătitoare. Astăzi, aproximativ 450 de desene sunt atribuite lui Jordaens. Există o dezbatere continuă cu privire la acuratețea atribuirii desenelor flamande fie lui Jordaens, fie lui Rubens, datorită stilului și operei lor similare. Jordaens și contemporanii săi au fost susținători ai tendinței flamande de a realiza, extinde și modifica proiecte pregătitoare pentru picturi mai mari sau pentru a adăuga la vocabularul lor vizual idealurile artistice clasice. Ca pictor-desenator, Jordaens folosea adesea guașă și laviuri la desenele sale pregătitoare.

Bătrân gol, în picioare

Daca Rubens a fost pionier în tehnica de desen cu creioane colorate, pentru a obține un efect naturalist prin utilizarea culorilor negru, roșu și alb (a folosit adesea această tehnică în portretele sale), Jordaens s-a bazat pe studiile cu creta neagră la începutul carierei sale, mai târziu a adoptat și tehnica trois creyons în desen. Jordaens economisea hârtia și adesea reutiliza bucăți de hârtie. Adesea a mărit un desen dintr-o dată sau mai târziu, transferându-l pe o foaie mai mare, sau adăugând benzi de hârtie.

Jordaens s-a implicat de asemenea, în domeniul publicării de lucrări tipărite ca organizator și designer de cărti. La fel ca Rubens și van Dyck înaintea lui, și-a dat seama de rolul important pe care mediul tipărit îl poate juca în distribuirea lucrării sale și în creșterea faimei sale internaționale. Acesta a fost mai ales cazul, deoarece lucra la Anvers, unul dintre cele mai importante centre de tipar din Europa la acea vreme.

Mercur și Argus

În prezent sunt cunoscute aproximativ 34 de printuri realizate sau proiectate de Jordaens. Prima imprimare publicată după un design de Jordaens ar fi putut fi Satirul și Țăranul gravat de Lucas Vorsterman cel Bătrân , un gravor proeminent care fusese gravorul dedicat al lui Rubens. Imprimarea a fost realizată după pictura cu același nume a lui Jordaens, care este datată aproximativ în 1621 și se află acum la Muzeul Goteborg. Deși probabil că Vorsterman a luat inițiativa de a face tipărirea, se crede că Jordaens a ajutat la producția sa.

Heracles și Cacus

O parte importantă din imprimeurile realizate după desenele lui Jordaens au fost produse chiar de acesta între 1635 și 1645. Nici o pictură sau desen legat de oricare dintre cele 14 gravuri din acest grup nu poate fi datată după 1645. Acestea au fost gravate de un număr de gravori activi în Anvers, inclusiv Marinus Robyn van der Goes, Schelte a Bolswert, Paulus Pontius, Jacob Neefs, Pieter de Jode II și Nicolaes Lauwers. Aproape toate tipăriturile poartă în marginea inferioară de sub imagine, numele lui Jordaens ca artist în stânga și numele gravorului în dreapta, cuvintele latine „cum privilegio” în centru și o scurtă explicație a imaginii. Un grup suplimentar de șase tipărituri a fost publicat cu alți editori decât Jordaens. Jordaens a conceput câteva dintre aceste tipărituri la cererea editorului Martinus van den Enden. Este cazul lui Hristos înaintea lui Caiafa gravat de Marinus Robyn van der Goes și al lui Hristos înaintea lui Pilat de Jacob Neefs. Nebunul, femeia și bufnița de Pieter de Jode al II-lea și Nebunul cu o pisică a lui Alexander Voet cel Bătrân au fost probabil publicate, fără intervenția personală, de către Jordaens. O altă tiparitura a lui Pieter de Jode II, o reproducere a unui autoportret de Jordaens a fost gravată pentru Joannes Meyssens ‘ Images des diverses hommes, o publicație cu portrete gravate ale multor bărbați celebri publicată în 1649. Hendrick Snyers a reprodus portretul lui Jordaens al tatălui său, în drept Adam van Noort, pentru aceeași publicație.

Unii istorici de artă au presupus că șapte gravuri realizate după picturile lui Jordaens au fost gravate de Jordaens însuși, deoarece primele impresii ale acestor tipărituri poartă doar inscripția „Iac”. Iordaens inventator 1652′ fără referire la gravor. Recent s-a sugerat că aceste tipărituri sunt mai susceptibile să fie opera tipografiei din Anvers. Fără îndoială, au fost produse în 1652, după cum arată inscripțiile. Majoritatea dintre ele sunt legate de compoziții pictate sau desenate ale lui Jordaens datând de la sfârșitul anilor 1640 sau în jurul anului 1650, cum ar fi imprimarea Mercur și Argus. Este probabil că Jordaens a luat inițiativa de a face aceste gravuri după lucrările sale.

Jordaens a avut o colaborare deosebit de strânsă cu gravorul Marinus Robyn van der Goes, care, ca rezultat, a creat multe tipărituri după lucrările sale precum Heracles și Cacus. Jordaens a pregătit în mod regulat gravurile după propriile sale modele, creând desene pe hârtie, care sunt denumite „modelletti”. Ele au fost executate cu stilou, cerneală, sporite cu culoarea corpului, adesea peste o schiță pregătitoare cu cretă neagră. În câteva cazuri, desenele au fost așezate pe pânză pentru a fi vândute ca tablouri de cabinet.

 

Stil și Subiecte

 

Jordaens a fost foarte influențat de Rubens, care l-a angajat ocazional pentru a-și reproduce desenele într-un format mai mare. După moartea lui Rubens, Jordaens a avansat la poziția unuia dintre cei mai importanți pictori din Anvers. La fel ca și Rubens, Jordaens s-a bazat pe o paletă caldă, naturalism și o măiestrie a clarobscurului și a tenebrismului .

Regele bea , 1640-1645

Jordaens a excelat în reprezentări ale caracterului de bază al umanității. Temele sale țărănești de inspirație clasică și scenele de gen moralistic la scară largă l-au influențat pe Jan Steen. În timp ce Jordaens a apelat la motivele lui Rubens de-a lungul carierei sale, opera sa se distinge prin realismul său mai mare, o aglomerare a suprafeței compozițiilor sale și o preferință pentru burlesc, chiar și în contextul subiectelor religioase și mitologice.

În ultimii ani ai carierei sale, între 1652 și 1678, abilitățile sale creative și artistice au scăzut. A abandonat culorile vibrante în favoarea unei palete gri-albastru, accentuate uneori cu un maro tern și vopsea aplicată atât de subțire încât pânza se putea vedea. Cu toate acestea, au existat câteva excepții de la aceasta, cum ar fi picturile religioase pe care le-a produs după ce s-a convertit la protestantism și Povestea lui Cupidon și a lui Psyche pe care le-a creat pentru propria sa casă.

Adorarea păstorilor , 1618, Stockholm

Pe lângă faptul că este un renumit pictor portretist, Jordaens a pictat subiecte și peisaje biblice, mitologice și alegorice . Deși este în primul rând un pictor de istorie, el a pictat și ilustrații ale proverbelor flamande, cum ar fi Așa cum cânta bătrânul, așa și țeava tânără și reprezentări ale festivalurilor flamande, de exemplu Regele Bea, numită și Sărbătoarea Regelui Fasole. Mai multe dintre lucrările sale sugerează o pasiune pentru pictura cu animale. El a inclus adesea o varietate de animale : vaci, cai, păsări de curte, pisici, câini și oi. Desenele sale , atât cu animale, cât și cu oameni, au fost folosite și menționate de-a lungul vieții sale.

Cei patru Evangheliști

 

De-a lungul carierei sale, Jordaens a avut o înclinație pentru a reveni la aceleași subiecte, ceea ce a dus la diferite lucrări care reiau același subiect, uneori în copii aproape identice și în alte cazuri ca reluări ale subiectului. Exemple sunt versiunile multiple ale fabulei Satirul și Țăranul  și versiunile multiple ale poveștii lui Mercur și Argus, a cărei cea mai veche versiune  a fost pictată în jurul anului 1620 ( Muzeul de Arte Frumoase din Lyon ). Ca creștin devotat, a pictat și cel puțin 7 diverse versiuni ale Adorării Păstorilor. În acest din urmă subiect, el grupa de obicei figurile de jumătate de lungime strâns împreună și decupa scena, astfel încât privitorul să concentreze toată atenția asupra figurilor. Această abordare compozițională a urmărit să intensifice narațiunea și să accentueze expresia personajelor.

Așa cum cânta bătrânul, așa și țeava tânără

Așa cum cânta bătrânul, așa și țeava tânără (c.1638–1640) este considerat un însoțitor al  Sărbătorii Regelui Fasolei  (Luvru, Paris). Ambele picturi sunt de natură moralizatoare, au dimensiuni aproape identice și stiluri înrudite. Așa cum cânta bătrânul, așa și țeava tânără, arată trei generații de burghezi bogați din Antwerpen stând în jurul unei mese, făcând muzică. Fiind o temă populară printre Jordaens și clienții săi, au fost create mai multe versiuni ale acestui tablou. În versiunea prezentată, socrul lui Jordaens, Adam van Noort este descris ca bătrânul. În acest gen popular de pictură, figurile în vârstă și de vârstă mijlocie sunt întotdeauna portretizate cântând și creând muzică.

Titlul se bazează pe un proverb popular din cartea Spiegel van den Ouden ende Nieuwen Tijdt, o carte Emblem de Jacob Cats publicată în 1632. Proverbul olandez se referă la obiceiul păsărilor de a reproduce ciripitul părinților lor. Jan Steen a folosit, de asemenea, o cimpoiă și un flaut în picturile sale pe același subiect din jurul anilor 1668 și 1670, înfățișând chiar și poemul lui Cats în prima dintre cele două scene. Cu toate acestea, în picturile sale, Jordaens transmite acest mesaj moralizator, precum și ideea că generațiile mai tinere le succed bătrânilor. Bufnița, considerată pasărea nopții, cocoțată pe scaunul de răchită al femeii mai în vârstă, servește ca un memento mori, o amintire a mortalității.

Prometeu (1640), Köln

Pictura lui Jordaens din 1640, Prometeu (reprezentare a poveștii mitologice a titanului Prometeu, căruia îi este ciugulit ficatul de către un vultur în fiecare zi doar pentru a se regenera și a începe ciclul din nou a doua zi. Prometeu a fost pedepsit pentru îndrăzneala sa de către Zeus pentru care a dat foc omului, nu doar în forma sa fizică, ci și în focul rațiunii, care poate fi legat de creativitatea omului în arte și științe. Reprezentarea lui Jordaens este foarte asemănată cu Rubens Prometheus. Poziționarea lui Jordaens al vulturului, Prometeu cu ochi injectați de sânge, nud eroic, pe spate, precum și reprezentarea pedepsei și a durerii prin răsuciri spastice și mișcări contorsionate, sunt, de asemenea, teme comune în versiunea lui Rubens.

Satirul și Țăranul ,1650

Spre deosebire de versiunea lui Rubens, descrierea lui Jordaens despre Hermes, discutabilă, oferă speranța eliberării de pedeapsă; ca și în anumite versiuni ale poveștii mitologice, Hermes ajută la obținerea lui Prometeu să câștige libertate. Totuși, în Prometheus Bound atribuit lui Eschil, Hermes îl tratează rău pe Prometeu, ceea ce ar submina această interpretare optimistă. Reprezentarea sacilor cu oase (folosite într-o altă parte a mitului pentru a-l înșela pe Zeus ) și o statuie de lut (care reprezintă creația sa a omului) nu fac, de asemenea, parte din compoziția lui Rubens. O altă diferență notabilă este aspectul de agonie pură în Prometheus al lui Jordaens, în timp ce Rubens se bazează pe contorsiunile corpului pentru a transmite același sentiment. Prometheus lui Jordaens este un studiu facial, un subiect predominant găsit în picturile lui Jordaens și ale altor artiști ai perioadei.

Jordaens a fost un pictor, desenator și designer foarte prolific de tapiserii și tipărituri . A lucrat în primul rând, deși nu exclusiv, pentru bogata burghezie din de la patronii bisericii, pe care le-a primit după ce a devenit pictorul flamand de frunte după moartea lui Rubens, au dus la o scădere calității lucrărilor sale. Tablourile lui Jordaens sunt populate cu multe figuri, deși îi lipsea talentul compozițional. El a combinat arta înaltă cu elemente legate de cultura populară. Tonul popular al picturii sale de gen se limitează uneori la caricatură. Cu toate acestea, acum se știe că, deși nu a cunoscut latină sau greacă și, prin urmare, nu a putut accesa sursele clasice în limba lor originală, s-a bazat pe cunoștințele sale de franceză pentru a citi literatura clasică în traducere franceză. Se știe, de exemplu, că pentru Marsyas-ul său, rău tratat de muze (expus la Mauritshuis, Haga ), Jordaens s-a bazat pe o traducere franceză a Eikones (Imagini) a autorului grec Philostratus. Acest autor din secolul al III-lea d.Hr. a scris descrieri ale a 65 de picturi pe care le văzuse într-o galerie de imagini din Napoli. Pictura lui Jordaens cu Marsyas ilustrează pictura intitulată „Pan” din Eikones .

Un exemplu al acestei combinații de înaltă artă și tendințe populiste este prezentat în multiplele sale versiuni ale fabulei Satirul și Țăranul. Bazat pe fabula Satirului și Țăranului din fabulele lui Esop , Jordaens a folosit fabula pentru a combina două dintre genurile picturii în care a excelat: pictura mitologică și genul țărănesc. Diversele sale interpretări ale subiectului și numeroasele repetiții ale acestor lucrări de către atelierul și adepții săi au popularizat tema care a fost apoi preluată de pictori flamand și olandezi precum Jan Cossiers și Jan Steen .

Tapiserie

Lucrările cele mai semnificative ale lui Jacob Jordaens au fost numeroasele modele pe care le-a realizat pentru tapițerii. Fiind cea mai profitabilă dintre arte, tapițeriile au fost considerate prețioase de-a lungul perioadelor Renașterii și Barocului. Aceste tapițerii mari au început să apară pe pereții nobilimii europene bogate în secolul al XIV-lea. În urma succesului  tapițeriilor de la Bruxelles țesute după desenele lui Rafael, patronii din secolele al XVI-lea și al XVII-lea au angajat artiști ca modele de tapiserii; Jacob Jordaens, Peter Paul Rubens și Pietro Cortona i-au flatat pe patroni alegoric într-un mod care să-i identifice cu figuri istorice sau mitologice celebre, ca o formă de autopromovare aristocratică.

Omagiu al califului Harun al-Rashid lui Carol cel Mare , design de tapițerie

Jordaens a descoperit că a avut un succes deosebit în proiectele de tapițerie. A fost deosebit de motivat în acest domeniu, iar tehnicile și stilul său perfecționat i-au adus numeroase comisii pentru serii de tapiserii. El a fost văzut drept unul dintre cei mai importanți designeri de tapițerie ai epocii.

Procesul lui Jordaens de creare a tapițeriei a inclus un desen preliminar sau o schiță.  Proiectul este apoi transferat la o schiță în ulei mai mare și mai detaliată pentru desenul animat la scară largă, din care lucrează țesătorii direct în tapițeria de țesut. Jordaens a început să planifice o tapițerie prin executarea unui desen pregătitor colorat cu pigmenți solubili în apă. Deși Jordaens a făcut câteva schițe în ulei, majoritatea au fost executate pe hârtie sau, mai târziu în cariera sa, direct pe pânză. Tapițeriile lui Jordaens au fost făcute pentru aristocrația care le-a acordat atât de mare preț încât le purtau cu ei în timp ce călătoreau sau mergeau în campanii militare, ca simbol al statutului lor. Domeniul de aplicare al reprezentării artistice a lui Jordaens a fost divers, variind de la mitologie, viața la țară până la istoria lui Carol cel Mare. S-a remarcat că designul de tapiserie al lui Jordaens a încorporat mulțimi de figuri dens organizate, împachetate într-un plan de imagine bidimensional plat. Așa cum îi plăcea să-și aglomereze picturile de gen, el a continuat la tapiseriile sale.

 

Practica la atelier

 Jordaens a condus un atelier mare, așa cum atestă numărul mare de elevi care s-au antrenat cu el. O poziție în studioul lui Jordaens era foarte de dorit pentru tinerii artiști. Registrele Breslei arată că a avut cincisprezece elevi între 1621 și 1667, dintre care cel mai faimos a fost Jan Boeckhorst. Alte șase persoane sunt menționate ca elevi ai săi în documentele instanței, în timp ce acestea nu apar în evidențele Breslei. Prin urmare, este probabil că a avut mai mulți studenți decât cei înregistrați în evidențele Breslei. Printre elevii săi s-au numărat fiul său Iacov și vărul său Arnoldus Jordaens. Prin reputația sa internațională, Jordaens a atras artiști străini în studioul său ca elevi. După 1642, artistul polonez Aleksander Jan Tricius a devenit elevul său, iar în 1645 regina Christina a Suediei intenționează să-și trimită protejatul Georg Waldau (Joris Waldon) la atelierul său, dar acest plan a eșuat din cauza amenințării războiului din Flandra.

 La fel ca Rubens și alți artiști din acea vreme, atelierul lui Jordaens s-a bazat pe asistenți și elevi în producția picturilor sale. Nu mulți dintre acești elevi au ajuns să obțină ei înșiși faimă. Practicile sale de atelier i-au cauzat uneori probleme. În 1648, unul dintre patronii săi, Martinus van Langenhoven, l-a acuzat că i-a vândut picturi neautentice. Jordaens s-a apărat în fața acuzației cu argumentul că a pus personal finisajul lucrărilor executate de asistenți în atelierul său.

Candaules arătându-i soției lui Gyges

Destin postum

O opera de arta in valoare de 3 milioane de lire a fost găsită întâmplător în depozitul Muzeului Swansea din Țara Galilor, (sursa BBC). Obiectul este un studiu rar, în ulei, al pictorului Jordaens, ce înfățișează una dintre cele mai cunoscute lucrări, ”Atalanta și Meleager”. Istoricii de artă nu știau despre pictura artistului Jacob Jordaens – discipol al lui Peter Paul Rubens.

Atalanta și Meleager – studiu

Se crede ca tabloul se afla la Muzeul Swansea de aproape 150 de ani și a fost catalogat drept operă cu autor necunoscut, din secolul al XVIII-lea. Acesta a fost restaurat de un specialist local cu scopul de a-i accentua culorile.

”Este o mare descoperire. Nu am absolut nici o îndoială că ne uităm la o pictura chintesențială de Jordaens”, a declarat Ben van Beneden, directorul Muzeului Rubenshuis din Antwerp. La prima vedere, acest tablou părea lipsit de valoare. Totuși, în ciuda vopselei de deasupra, se întrezărea o mare pictură, care se lupta „să iasă la lumină”, a declarat pentru BBC istoricul de arta Bendor Grosvenor, cel care a descoperit opera. ”Am reușit să descoperim o pictură care nu e numai importantă și frumoasă, ci ne ajută să rescriem istoria unuia dintre artiștii mei preferați, Jacob Jordaens”, a mai spus acesta potrivit sursei citate.

Pictura originală ”Atalanta cu Meleager” se găsește la Muzeul Prado din Madrid.

Chiar dacă Jacob Jordaens a trăit în umbra lui Rubens, (în anul 2019 un desen al lui Rubens a fost vândut cu suma de 8,2 milioane de dolari la New York) , pictorul rămâne în pictura universală ca o figură proeminentă a Barocului și în mod special a Barocului flamand.

 

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci