Deși cunoscut în principal pentru ciclurile sale de fresce, Ghirlandaio a pictat o serie de retablouri, inclusiv Fecioara adorată de sfinții Zenobius, Justus și alții , pictată pentru biserica Sfântul Justus, acum în Galeria Uffizi, și Adorația magilor din orfelinatul florentin, Ospedale degli Innocent , în care a inclus un autoportret.

Madonna și Pruncul adorați de Sfântul Zenobiu și Sfântul Justus ( cca.  1483 )

Adorația Innocenti a Magilor , (1488–89)

 

Pala Tornabuoni ( c.  1490 )

 

Alte picturi pe panou includ Hristos în glorie cu Romuald și alți sfinți , în Badia din Volterra , și Vizita acum la Luvru , care poartă ultima dată confirmată (1491) a tuturor lucrărilor sale.

Vizita (1491)

 

 

Ghirlandaio a pictat o serie de portrete pe panou ale unor identități cunoscute, cum ar fi portretul de profil al lui Giovanna Tornabuoni , comandat în 1488. 

Portretul Giovannei Tornabuoni , (1488)

 

Poate cea mai cunoscută lucrare a sa este Portretul unui bătrân și al nepotului său , remarcabil atât pentru tandrețea expresiei, cât și pentru realismul cu care este reprezentat nasul desfigurat ( rhinophyma ) al bătrânului.

Portretul unui bătrân cu nepotul său ( cca.  1490 ) 

 

Vasari spune că, Ghirlandaio a pictat și mai multe scene cu subiecte clasice cu figuri nude, inclusiv un Vulcan și asistenții săi făurind fulgere , pentru Lorenzo al II-lea de Medici , dar care nu mai există. De asemenea, a produs modele pentru o serie de mozaicuri, inclusiv Buna Vestire , pe un portal al Catedralei din Florența .

Moartea. Ghirlandaio a murit pe 11 ianuarie 1494 de „febră pestilențială” și a fost înmormântat în Santa Maria Novella . Ziua și luna nașterii sale rămân nedocumentate, dar este consemnat că a murit la începutul lunii ianuarie a vârstei de patruzeci și cinci de ani. Fusese căsătorit de două ori și a lăsat șase copii. Unul dintre cei trei fii ai săi, Ridolfo Ghirlandaio , a devenit și el pictor. Deși a avut o lungă linie de descendenți, numele familiei s-a stins în secolul al XVII-lea, când ultimii membri ai săi au intrat în mănăstiri.

 

Destin Postum

Ghirlandaio a lucrat în principal în frescă, o serie de lucrări importante fiind executate în tempera. Vasari afirmă că Ghirlandaio a fost primul care a abandonat, în mare parte, utilizarea auririi în picturile sale, reprezentând prin pictură orice obiecte care erau realizate din aur. Acest lucru nu este aplicabil întregii sale opere, deoarece detaliile din unele picturi, de exemplu, altarul Adorației păstorilor (acum la Academia din Florența ) au fost realizate în foiță de aur.

Nașterea Mariei , Capela Tornabuoni (1485–90), pare să reprezinte o scenă domestică din

viața nobilimii florentine contemporane

Adorația Innocenti a Magilor , (1488–89), Ospedale degli Innocenti, Florența

 

 

William Michael Rossetti arată că, „schema compozițională a lui [Ghirlandaio] este grandioasă și decoroasă; clarobscurul său este excelent, și în special perspectivele sale, pe care le-ar proiecta la o scară foarte elaborată doar cu ochiul liber; culoarea sa este mai deschisă criticii, dar această remarcă se aplică mult mai puțin frescelor decât picturilor în tempera, care sunt uneori prea largi și grosolan luminoase.”

Vasari arată că , simțul perspectivei la Ghirlandaio, este atât de acut încât a realizat desene ale unor monumente romane antice, cum ar fi Colosseumul , în care a lucrat în întregime cu ochiul liber, desene care ulterior s-au dovedit a avea proporții matematice precise și o perspectivă liniară atunci când au fost măsurate.

 

Ghirlandaio este considerat profesorul lui Michelangelo . Francesco Granacci este un alt elev al său. Potrivit lui Vasari, aceștia doi au fost trimiși de Ghirlandaio la Academia Medici, când Lorenzo de’ Medici i-a solicitat pe cei mai buni doi elevi ai săi. Deși Michelangelo se considera în primul rând sculptor, în secolul al XVI-lea avea să-și urmeze maestrul ca pictor de fresce, la Capela Sixtină .

Ghirlandaio a fost foarte lăudat de Vasari: „[Ghirlandaio] care, datorită talentului său, măreției și numărului vast de opere ale sale, poate fi numit unul dintre cei mai importanți și excelenți maeștri ai epocii…”

În secolul al XIX-lea, Jacob Burckhardt și alții l-au lăudat pentru compozițiile sale, pentru abilitățile sale tehnice și pentru calitatea realistă a figurilor sale, considerate de Archibald Joseph Crowe și Giovanni Battista Cavalcaselle ca fiind la fel de inovatoare precum cele ale lui Giotto .

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, aprecierea operei sale a scăzut și abia în 1994, la a cincisutea aniversare a morții artistului, interesul pentru el a fost reaprins.

 

Stimați cititori,

Să privim , din nou fresca lui Ghirlandaio, pe care probabil, mulți dintre Dumneavoastră, au văzut-o în Capela Sixtină…

Chemarea Apostolilor

 

Este cu putință, să nu fi remarcat fresca…Să facem, însă, un exercițiu de imaginație…Să ne imaginăm cum arăta Capela Sixtină înainte de Michelangelo, înainte să fie pictat plafonul și Judecata de Apoi…

 

Picturile de pe pereții laterali au fost executate de cei mai mari artiști ai timpului: Pietro Perugino, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, Luca Signorelli și de ajutoarele lor, printre care Pinturicchio, Pietro di Cosimo și Bartolomeo della Gatta.

 

Sunt sigur că am fi remarcat însă fresca lui Ghirlandaio…Azi, profesorul și elevul se întâlnesc în eternitate în Capela Sixtină…

 

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci – membru UZPR