Stimați cititori,

Am vorbit de multe ori despre Michelangelo, despre originea sa Florentină, dar nu am vorbit până azi despre maestrul său, despre cum s-a format Michelangelo. O vom face azi…

 

Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi (1448 –1494), cunoscut profesional sub numele de Domenico Ghirlandaio (scris și Ghirlandajo ), este un pictor renascentist italian născut la Florența . Ghirlandaio a făcut parte din așa-numita „a treia generație” a Renașterii florentine , alături de Verrocchio , frații Pollaiolo și Sandro Botticelli .

Ghirlandaio a condus un atelier mare și eficient care i-a inclus pe frații săi Davide Ghirlandaio și Benedetto Ghirlandaio , cumnatul său Bastiano Mainardi din San Gimignano și mai târziu fiul său Ridolfo Ghirlandaio . Prin atelierul lui Ghirlandaio au trecut mulți ucenici, printre care și Michelangelo .

Talentul său deosebit rezida în capacitatea de a plasa reprezentări ale vieții contemporane și portrete ale oamenilor contemporani în contextul narațiunilor religioase, ceea ce i-a adus o mare popularitate și numeroase comenzi mari.

 

Scurtă biografie. Ghirlandaio s-a născut Domenico di Tommaso di Currado di Doffo Bigordi. A fost cel mai mare dintre cei șase copii ai lui Tommaso Bigordi de prima sa soție, Antonia di ser Paolo Paoli; dintre aceștia, doar Domenico și frații și colaboratorii săi, Davide și Benedetto Ghirlandaio, au supraviețuit copilăriei. Atât tatăl lui Ghirlandaio, cât și unchiul său, Antonio, erau neguțători de mătase .

Giorgio Vasari a relatat că Domenico a fost inițial ucenic la tatăl său, care era bijutier . Porecla „Il Ghirlandaio” (făcător de ghirlande) i-a venit lui Domenico de la tatăl său, care era faimos pentru crearea coafurilor metalice asemănătoare ghirlandelor purtate de femeile florentine. Potrivit lui Vasari, Domenico a realizat portrete ale trecătorilor și vizitatorilor magazinului: „când picta oamenii de la țară sau pe oricine trecea prin studioul său, le surprindea imediat chipul”.

 

Portretul unui bărbat , posibil Marsilio Ficino, ( cca.  1477 )

Portretul unei tinere femei 

 

În cele din urmă, a fost ucenic la Alesso Baldovinetti pentru a studia pictura și mozaicul . Potrivit istoricului de artă Günter Passavent, a fost ucenic la Florența la Andrea del Verrocchio . A menținut o legătură strânsă cu alți pictori florentini, inclusiv Botticelli , și cu pictorul umbrian Perugino .

 

Primele lucrări în Florența, Roma și Toscana. Ghirlandaio a excelat în pictura frescelor și este cel mai cunoscut pentru ciclurile sale de fresce. O comandă timpurie i-a venit în anii 1470 de la Comuna San Gimignano pentru a decora Capela Santa Fina din Biserica Colegiată a acelui oraș. Frescele, executate între 1477 și 1478, înfățișează două evenimente miraculoase asociate cu moartea Sfintei Fina .

Papa Grigore anunță moartea Sfintei Fina , în Biserica Colegiată din San Gimignano (1477)

 

În 1480, Ghirlandaio a pictat Sfântul Ieronim în biroul său ca o piesă complementară a lucrării Sfântul Augustin în biroul său de Botticelli din Biserica Ognissanti din Florența . 

Sfântul Ieronim , (1480), Ognissanti, Florența

De asemenea, a pictat o Cină cea de Taină în mărime naturală în refectoriul acesteia.

Cina cea de Taină , (1486) San Marco , Florența

 

 

Din 1481 până în 1485, a fost angajat la frescele de la Palazzo Vecchio , pictând printre alte lucrări o Apoteoză a Sfântului Zenobiu (1482) în Sala del Giglio , o lucrare în mărime naturală, cu o structură arhitecturală elaborată, figuri de eroi romani și alte detalii seculare, izbitoare prin perspectivă și măiestrie compozițională.

 

În 1481, Ghirlandaio a fost chemat la Roma de Papa Sixt al IV-lea ca parte a unei echipe de pictori florentini și umbrieni pe care i-a însărcinat să creeze o serie de fresce care înfățișează papi și scene din Vechiul și Noul Testament pe pereții Capelei Sixtine . Ghirlandaio a pictat  Chemarea Apostolilor .

Chemarea apostolilor (1481), una dintre seriile din Viața lui Hristos comandate pentru Capela Sixtină

 

De asemenea, a pictat Învierea lui Hristos, acum pierdută . Trecerea Mării Roșii i-a fost atribuită și ea, dar este în concordanță cu stilul lui Cosimo Roselli , care a făcut și el parte din comandă. Se știe că Ghirlandaio a creat și alte lucrări la Roma, acum pierdute. Viitorul său cumnat, Sebastiano Mainardi, l-a ajutat cu aceste comenzi și cu frescele timpurii de la San Gimignano.

În 1484, un agent al lui Ludovico il Moro i-a scris domnului său, descriind lucrările artiștilor ale căror lucrări le văzuse la Florența: „Domenico Ghirlandaio [este] un bun pictor pe panouri și mai bun la fresce murale; stilul său este foarte bun; este activ și foarte creativ.” 

 

Lucrări ulterioare în Toscana. Între 1482 și 1485, Ghirlandaio a pictat un ciclu de fresce în Capela Sassetti din Santa Trinita pentru bancherul Francesco Sassetti , puternicul director al băncii Medici , a cărei filială din Roma era condusă de Giovanni Tornabuoni , viitorul patron al lui Ghirlandaio. Ciclul cuprindea șase scene din viața Sfântului Francisc de Assisi , inclusiv Sfântul Francisc obținând de la Papa Honorius aprobarea Regulilor Ordinului său , Moartea și înmormântarea sfântului și o Înviere a unui copil din familia Spini, care murise în urma unei căzături de la o fereastră. Prima dintre aceste picturi conține portrete ale lui Lorenzo de’ Medici , Sassetti și ale copiilor lui Lorenzo, împreună cu tutorele lor, Agnolo Poliziano . Învierea prezintă propria imagine a pictorului.

Confirmarea regulii franciscane din Capela Sassetti ,

 

Fresca conține portretele lui Lorenzo de’ Medici și ale familiei sale ocupând poziții proeminente ca spectatori ai evenimentului

În 1483, a sosit la Florența o capodoperă a pictorului flamand Hugo van der Goes . Cunoscută acum sub numele de Altarul Portinari , era o Adorație a păstorilor , comandată de Tommaso Portinari , un angajat al Băncii Medici. Pictura era în vopsea în ulei, nu în tempera folosită la Florența, și demonstra flexibilitatea acestui mediu în pictura texturilor și intensitatea luminii și umbrelor. Aspectul picturii care a avut un efect profund asupra lui Ghirlandaio a fost naturalismul cu care au fost reprezentați păstorii.

Adorația păstorilor , Capela Sassetti , care conține un portret al lui Ghirlandaio ca unul dintre păstori

 

Ghirlandaio a pictat altarul capelei Sassetti, o Adorație a păstorilor , în 1485. În această pictură își arată în mod special îndatorarea față de altarul Portinari . Păstorii, printre care se numără un autoportret al artistului, sunt reprezentați cu un realism care a reprezentat un progres în pictura florentină din acea vreme. Altarul se află încă în Santa Trinita, înconjurat de cele șase fresce care înfățișează Viața Sfântului Francisc, a căror piesă centrală a devenit. De ambele părți sunt portrete ale donatorilor îngenuncheați și, deși figurile sunt în frescă pe perete, ele ocupă aceeași poziție și relație cu scena centrală a Adorației pe care o ocupă donatorii pe panourile exterioare ale tripticului Portinari. 

Imediat după comanda pentru Capela Sassetti, Ghirlandaio a fost rugat să reînnoiască frescele din corul bisericii Santa Maria Novella , care formau capela familiei Ricci. Familiile Tornabuoni și Tornaquinci, care erau mult mai importante decât Ricci, au asumat costul restaurării, cu anumite condiții contractuale. Frescele Capelei Tornabuoni au fost pictate în patru rânduri de-a lungul celor trei pereți între 1485 și 1490, subiectele fiind viețile Fecioarei Maria și ale Sfântului Ioan Botezătorul .

Detaliu al Îngerului care i se arată lui Zaharia, care prezintă portretele filosofilor Marsilio Ficino , Cristoforo Landino , Angelo Poliziano și Demetrios Chalkondyles

 

În acest ciclu, există nu mai puțin de douăzeci și unu de portrete ale familiilor Tornabuoni și Tornaquinci. În Îngerul care i se arată lui Zacharias , există portrete ale membrilor Academiei Medici: Agnolo Poliziano , Marsilio Ficino și alții. Capela Tornabuoni a fost finalizată în 1490, altarul fiind executat probabil cu ajutorul fraților lui Domenico, Davide și Benedetto. Domenico a pictat un altar pentru Giovanni Tornabuoni pentru a o comemora pe prima sa soție, care murise la naștere, la fel ca și mama lui Giovanni. Fecioara cu Cele Două Marii se află acum la Luvru. Este singura dată când cele două Marii sunt văzute fără Maria Magdalena. De obicei, ele sunt înfățișate împreună ca Cele Trei Marii.

 

Vom continua săptămâna viitoare…

 

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci – membru UZPR