Stimați cititori,
V-am vorbit destre Michelangelo Merisi da Caravaggio, despre lumina din pictura acestuia, un “clar-obscur” italian, o continuare a tehnicii “sfumato” a lui Leonardo da Vinci. Vă reamintiți ? Precursor al stilului baroc, indiscutabil unul dintre cei mai mari novatori din istoria picturii, Caravaggio respinge ierarhia genurilor și canonul frumuseții în pictură, conceput de umaniștii care au idealizat corpul omenesc; pentru sublinierea realismului brutal al tablourilor sale, artistul folosește un dramatic contrast de clarobscur. Nu vreau să rămâneți cu impresia că tehnica a apărut brusc, o dată cu Caravaggio…nu! Caravaggio a avut un maestru, poate mai puțin cunoscut… Antonello da Messina …Despre acesta vom vorbi azi.
Din Wikipedia aflăm că Antonello da Messina ( 1425 – 1479 ) este un pictor italian . A fost principalul pictor sicilian al Quattrocento- ului , primul care a reușit să împletească lumina, atmosfera și atenția la detalii ale picturii flamande cu monumentalitatea și spațialitatea rațională a școlii italiene.
posibil autoportret
Portretele sale sunt renumite pentru vitalitatea și profunzimea lor psihologică. De-a lungul carierei sale, a demonstrat o capacitate constant dinamică de a absorbi multiplii stimuli artistici ai orașelor pe care le-a vizitat, oferind de fiecare dată contribuții semnificative și independente care au îmbogățit adesea școlile locale. În special la Veneția , a revoluționat pictura locală, câștigând admirația realizărilor sale – preluate ulterior de marii maeștri lagunari – și deschizând astfel calea pentru „pictura tonală” blândă și umană care a caracterizat Renașterea venețiană .
Biografie. S-a născut între 1425 și 1430 la Messina, din Giovanni de Antonio și Garita (probabil Margherita). În ceea ce privește data nașterii sale, mai multe studii au adus o nouă lumină, care pare a fi 1435, după studiile lui Giorgio Vassari. În poliptihul lui San Gregorio, păstrat la Muzeul Regional din Messina: în detaliul colierului de la picioarele Madonei, pot fi numărate 38 de pietre. Aceasta ar fi vârsta pictorului. Motivul constă în personalizarea acestui obiect de rugăciune, pe care devotatul Antonello l-ar fi folosit cel mai probabil în timpul vieții sale. Poliptihul este datat 1473. Revenim, deci, din nou, la 1435 ca ipoteză pentru data nașterii pictorului nostru
Prima sa ucenicie a avut loc probabil între Messina și Palermo , deși studii recente demonstrează prezența aproape sigură a pictorului în Alcamo . Într-adevăr, din reorganizarea unor documente notariale din secolul al XV-lea, se pare că Antonello da Messina, la vârsta de 15 ani, a acceptat un contract de muncitor calificat la maestrul tăbăcar Guglielmo Adragna d’Alcamo. Contractul, întocmit de notarul Ruggero Galanduccio, este datat 2 septembrie 1438: tânărul „Antonellus de Missana” s-a angajat să lucreze timp de trei ani și să învețe arta blănăritului. Se știe că mai mulți pictori din Messina au fost activi în zona Trapani în acea perioadă, cum ar fi Giovanni da Messina, care a pictat o icoană la Trapani în 141, iar alte lucrări au fost create de un anume Pietro da Messina. Mai mult, un document notarial datat 6 mai 1439, dintr-un testament al notarului Salvatore di Noto, menționează executarea unei picturi într-o biserică din Mazara de către un anume Antonello da Messina, care nu mai era blănar, ci pictor. Conform indicațiilor conținute în testament, se crede că pictura este Madonna cu Clopote . Tehnica picturii în ulei și atenția la detalii au fost moștenite de la pictura flamandă, în special cea din Bruges și Bruxelles.
Răstignirea – Sibiu Brukenthal
Bunicul patern al lui Antonello, Michele de Antonio, deținea o brigantină numită Sant’Andrea (1406), cu care transporta cherestea calabreză la Siracuza. Calabria, cu moștenirea sa naturală și productivă, era o resursă importantă pentru Messina, negustorii săi și, de asemenea, pentru familia de Antonio
În jurul anului 1450 se afla la Napoli , unde, conform mărturiei lui Pietro Summonte dintr-o scrisoare către Marcantonio Michiel , a fost ucenic în atelierul pictorului Colantonio . Aici a intrat în contact cu pictura flamandă , spaniolă și provensală, prezentă atât în colecțiile regale, cât și în exemplul tangibil al artiștilor străini care au lucrat mai întâi la curtea angevină și, din 1442, mai târziu la curtea aragoneză. Zece panouri mici cu Fericiți franciscani realizate pentru altarul pictat de Colantonio pentru biserica San Lorenzo Maggiore sunt atribuite lui Antonello din această perioadă .
Răstignirea de la Sibiu, datând din jurul anului 1460 și adăpostită la Muzeul Național Brukenthal , a inaugurat probabil una dintre temele de bază ale producției sale: martiriul lui Hristos. Această lucrare a reluat iconografic Calvarele flamande, în special în partea inferioară a panoului; în timp ce partea superioară, în care aranjamentul ortogonal al lui Hristos și al tâlharilor creează o cutie spațială tangibilă, demonstrează o cunoaștere atentă a volumetriei spațiale italiene. Roberto Longhi considera că partea superioară a panoului de la București a fost adăugată câțiva ani mai târziu, deoarece cele două matrici culturale tipice Messinei, flamandă și italiană, sunt aici doar juxtapuse și nu contopite.
Portretul unui bărbat necunoscut,
Primele contracte. Prima sa comandă ca maestru independent datează din 1457 : un steag pentru confraternitatea San Michele dei Gerbini din Reggio Calabria , imitând unul realizat pentru confraternitatea San Michele din Messina . Ambele lucrări sunt pierdute. La această dată știm că artistul era deja căsătorit cu Giovanna Cuminella (văduvă cu fiica sa, Caterinella) și probabil deja tatăl lui Jacobello .
În 1460, tatăl său a închiriat o brigantină pentru a-l aduce pe Antonello și familia sa, servitorii și bunurile de uz casnic din Amantea , un oraș din Calabria. Poate că artistul se întorcea dintr-o perioadă de muncă în Calabria sau dintr-o călătorie mai lungă. Execuția așa-numitei Madonna a Sărării îi este atribuită în jurul anului 1460 , în care iconografia și stilul flamande sunt combinate cu o atenție sporită acordată construcției volumetrice a figurilor, derivate din Piero della Francesca , probabil influențate de opera lui Enguerrand Quarton . Cele două panouri din Reggio Calabria, înfățișând Vizita celor Trei Îngeri la Avraam și Sfântul Ieronim Penitent în Deșert , expuse la Pinacoteca Civică , datează de după 1460 .
În 1461 , fratele său mai mic, Giordano, a intrat în atelierul său ca ucenic, semnând un contract pe trei ani cu el. În același an, Antonello a pictat o Madonna cu Pruncul, pierdută, pentru nobilul Giovanni Mirulla din Messina .
Între 1465 și 1470 , a pictat Portretul unui marinar necunoscut, acum la Muzeul Mandralisca din Cefalù . În portretele sale, Antonello, spre deosebire de italienii care foloseau poza profilului asemănătoare unei medalii, a adoptat poziția tipic flamandă de trei sferturi, care a permis o analiză psihologică mai detaliată. Comparativ cu pictorii flamanzi, a acordat mai puțină atenție detaliilor și mai mult caracterizării psihologice și umane a portretelor sale. Schema compozițională a acestui portret a fost confirmată în portretele ulterioare: modelul este așezat pe un fundal întunecat, cu bustul scurtat sub umeri, capul întors spre dreapta, în timp ce ochii privesc direct spre privitor, căutând contactul mental cu el; lumina luminează partea dreaptă a feței, în timp ce partea stângă este în umbră. În portretele ulterioare, a plasat întotdeauna un soclu de marmură în partea de jos (un parapet) cu un cartuș pictat purtând semnătura și data, un element tipic flamand.
Referințele lui Antonello la artiști precum Petrus Christus , Hans Memling și Jean Fouquet sunt incontestabile . În ceea ce-l privește pe primul, unii au găsit urme ale unei posibile cunoștințe directe între cei doi, găsindu-le probabil numele printre angajații aceleiași bătălii. În special, Antonello a fost unul dintre primii artiști italieni care au folosit tehnica uleiului , care permitea aplicarea vopselei în straturi transparente succesive, obținând efecte de precizie, moliciune și luminozitate imposibile cu tempera .
Pictura Ecce Homo de la Colegiul Alberoni din Piacenza , semnată și datată 1472 Antonellus Messaneus me pinxit , aparține seriei de picturi cu același nume.
Veneția. În anii următori, Antonello a călătorit prin Italia, atingând Roma , Toscana și Marche , intrând cu siguranță în contact cu operele lui Piero della Francesca, de la care a împrumutat monumentalitatea solidă și capacitatea de a organiza spațiul conform regulilor geometrice ale perspectivei liniare .
În jurul anului 1474, Antonello a plecat la Veneția , unde a intrat în contact cu pictura lui Giovanni Bellini .
Salvator Mundi este prima sa lucrare semnată și datată: Mille simo quatricentessimo sexstage/simo quinto viije Indi Antonellus / Messaneus me pinxit . În această lucrare, iconografia este preluată de la pictorii flamanzi, în special de la Petrus Christus. În prima schiță, veșmântul lui Hristos era mai înalt, iar mâna sa binecuvântătoare era paralelă cu suprafața, dar ulterior a refăcut compoziția, coborând pliul de la decolteu și mutând mâna binecuvântătoare înainte pentru a accentua semnificația spațială a compoziției.
Înapoi în Sicilia, a creat Polipticul lui San Gregorio (menționat documentar în 1473).
Polipticul San Gregorio – Madonna del Rosario
Polipticul San Gregorio – Madonna del Rosario – detaliu
Buna Vestire din Muzeul Palazzo Bellomo din Siracuza datează din 1474 , unde spațiul este unificat prin perspectivă (cu prezența punctului principal în stânga îngerului) .
Sfântul Ieronim în studiul său,
Celebrul Sfântul Ieronim în biroul său , aflat acum la Galeria Națională din Londra , datează din 1475 (sau, conform lui G. Villa, tot din 1474) . Scena, încadrată de un portal, este construită astfel încât razele de lumină să coincidă cu cele ale perspectivei, având bustul și mâinile sfântului în centru. El este înfățișat lucrând în biroul său, plin de cărți și obiecte meticulos reprezentate. Pe lângă cărți și simboluri (cum ar fi păunul din prim-plan), există și o investigație asupra construcției spațiului, iluminat de diverse surse de lumină, urmând exemplul flamand. În lumina slabă, leul poate fi văzut apropiindu-se de niște porticuri. Antonello a excelat și în crearea podelei, care amintește foarte mult de cea a Madonei cu cancelarul Rolin de Jan van Eyck.
Din același an sunt: Răstignirea de la Galeria Națională din Londra, semnată și datată 1475 / Antonellus Messaneus / me pinxit , în care compoziția calmă este construită pe secțiunea de aur unde apele lacului acționează ca o linie definitorie, izolând și mai mult figura lui Hristos de cercul format de Fecioară și Sfântul Ioan. Din aceeași perioadă sunt Portretul unui bărbat de la Galeria Națională din Londra, Pietà de la Muzeul Correr , Portretul unui bărbat , numit Condottiero de la Luvru , semnat și datat: 1475 / Antonellus Messaneus me pinxit și Portretul unui bărbat de la Galeria Borghese .
Madonna and Child, St. John the Evangelist and St. Benedict
Între 1475 și 1476 a pictat Altarul San Cassiano , acum mutilat și păstrat la Viena . Din această lucrare, au mai rămas Fecioara pe un tron ridicat și patru sfinți în formă de jumătate de corp. Pictorul s-a inspirat din schema compozițională a lucrării Conversația sacră a lui Giovanni Bellini pentru biserica Sfinților Ioan și Pavel , acum pierdută, dar cu o dispunere mai distanțată și mai solemnă, care a dat o mai mare amploare compoziției.
Sfântul Sebastian din Dresda , partea centrală a unui triptic dezmembrat ( Tripticul Sfântului Iulian ) , datează din 1478 sau 1475-76 ; în el, axa picturii este dată de figura monumentală a sfântului, accentuată de punctul de vedere coborât, rotit ușor spre dreapta. Influența lui Piero della Francesca este evidentă în aranjamentul matematic al elementelor și în podeaua scurtată în perspectivă, care conduce privirea spre piața din spate; în același timp, Antonello a respins descompunerea geometrică a corpului sfântului, înmuind contururile; de asemenea, a inserat scena într-un peisaj contemporan, populat de figuri minuscule.
Întoarcerea în Sicilia. După întoarcerea sa în Sicilia, în 1475 , a pictat Bunavestirea de la Palermo : Maria, „distrasă” de lectură, este surprinsă în momentul în care interlocutorul (Îngerul? Noi?) se află în fața ei, iar mâna ei dreaptă pare să vrea să-l oprească ; din forma geometrică esențială a mantiei reiese ovalul perfect al feței Fecioarei; o axă – poate întâmplătoare – a compoziției este dată de pliul mantiei de pe frunte până la colțul pupitrului; dimpotrivă, ușoară întoarcere a figurii și gestul mâinii conferă naturalețe compoziției. Lucrarea reprezintă unul dintre scopurile fundamentale ale picturii renascentiste italiene. Absolutul formal, privirea magnetică și mâna suspendată într-o dimensiune abstractă (la care, însă, a contribuit o restaurare proastă din secolul al XIX-lea prin eliminarea unei părți din umbrele care o modelau) o fac o capodoperă absolută.
Din același an este Portretul unui bărbat , cunoscut sub numele de Portretul lui Trivulzio , aflat acum la Muzeul Civic de Artă Antică din Torino , semnat și datat, în care tenul se potrivește perfect cu roșul robei. Acest portret l-a impresionat și pe Galeazzo Maria Sforza , care l-a invitat pe Antonello în capitala lombardă de mai multe ori, dar fără succes.
Între 1476 și 1478 a pictat Pietà la Muzeul Prado , plasată într-un peisaj cu cranii și trunchiuri uscate simbolizând moartea, în timp ce în fundal orașul și verdeața naturii simbolizează Învierea.
Pieta
Iconografia în care Hristosul mort este susținut de înger este de origine nordică, dar era deja prezentă în lucrările lui Carlo Crivelli ; trupul lui Hristos este redat naturalist, atât în coasta însângerată, cât și în chipul suferind, care este contrapunctat de frumusețea idealizată a feței îngerului. Chipul lui Hristos a fost probabil preluat de pe micul panou Hristos la Coloană (cca. 1476) de Antonello, care este acum vizibil la Luvru .
Moartea. Antonello a murit la Messina în 1479. În testamentul său, datat 14 februarie, a lăsat o cerere de a fi înmormântat în haine monahale. Și-a împărțit moștenirea în mod egal între soție și copii. Pe 25 februarie 1479, a fost declarat mort.
În Napoli și Sicilia, artistul a avut un grup de adepți: fiul său, Jacobello , de asemenea pictor, și artiști locali precum Marco Costanzo , care s-au limitat însă la reproducerea schemelor sale iconografice fără a înțelege problemele complexe. Lucrurile stăteau diferit la Veneția, unde sinteza sa de formă și „legătură” luminoasă a fost înțeleasă și dezvoltată de artiști precum Giovanni Bellini , Vittore Carpaccio , Cima da Conegliano și Alvise Vivarini .
Sursa datelor biografice : Wikipedia
Destin postum
Portretul unui bărbat realizat de Antonello este înfățișat pe bancnota italiană de 5.000 de lire , emisă între 1979 și 1983 .
În orașul său natal, Palatul Culturii i-a fost dedicat . În 2005, la Messina a fost inaugurat un monument în onoarea sa, operă a maestrului Alfredo Correnti, situat pe Via Garibaldi, în fața Bisericii Santa Caterina.
Cu câteva zile înainte de a fi scos la licitație prin Sotheby’s, Italia a cumpărat un panou pictat pe ambele părți de Antonello da Messina. Statul italian a cumpărat panoul pentru 14,9 milioane de dolari (12,5 milioane de euro).
Pictura fusese retrasă de la vânzare cu câteva zile înainte de licitație, iar Sotheby’s a confirmat cumpărătorul – Ministerul italian al Culturii.
„Ecce Homo/ Sfântul Ieronim în deșert” (ca. 1430 – 1479) avea o estimare de 10 – 15 milioane de dolari și a fost promovat ca punctul culminant al licitației și ca fiind singura pictură a lui Antonello aflată în colecție privată, dintr-un total de aproximativ 40 existente.
Rubrică realizată de Cezar Corâci – membru UZPR
