Rodin a fost un artist prolific. Popularitatea celor mai faimoase sculpturi ale lui Rodin tinde să ascundă marea sa operă creativă. Rodin, a creat mii de busturi, figuri și fragmente sculpturale de-a lungul a peste cinci decenii. A pictat în ulei (mai ales la treizeci de ani) și în acuarelă. Muzeul Rodin deține 7.000 de desene și lucrări ale sale, în cretă și cărbune. El a realizat o singură litografie .

Portretul a fost o componentă importantă a operei lui Rodin, ajutându-l să câștige acceptarea și independența financiară. Prima sa sculptură a fost un bust al tatălui său în 1860 și a sculptat cel puțin 56 de portrete între 1877 și moartea sa în 1917. Modelel timpurii au fost colegul sculptor Jules Dalou (1883) și Camille Claudel (1884).

Rodin la maturitate

 

Mai târziu, cu reputația stabilită, Rodin a realizat busturi ale unor contemporani proeminenți, precum politicianul englez George Wyndham (1905), dramaturgul irlandez George Bernard Shaw (1906), fosta amantă a Prințului de Wales care a devenit Regele Edward al VII-lea, Contesă de Warwick (1908), compozitorul austriac Gustav Mahler (1909), fostul președinte argentinian Domingo Faustino Sarmiento și omul de stat francez Georges Clemenceau (1911).

Desenul său nedatat Studiu de femeie nudă, în picioare, brațele ridicate, mâinile încrucișate deasupra capului este una dintre lucrările confiscate în 2012 din colecția lui Cornelius Gurlitt .

Studiu femeie culcată (1890)

 

Despre stil. Rodin era un naturalist, mai puțin preocupat de expresia monumentală decât de caracter și emoție. Abandonând secole de tradiție, el s-a îndepărtat de idealismul grecilor și de frumusețea decorativă a mișcărilor baroc și neo-baroc. Sculptura sa a subliniat individul și concretețea cărnii și a sugerat emoția prin suprafețe detaliate, texturate și jocul dintre lumini și umbre. Într-o măsură mai mare decât contemporanii săi, Rodin credea că caracterul unui individ era dezvăluit de trăsăturile sale fizice.

Talentul lui Rodin pentru modelarea suprafețelor i-a permis să lase fiecare parte a corpului să vorbească pentru întreg. Pasiunea masculină din Gânditorul  este sugerată de strângerea degetelor de la picioare pe stâncă, rigiditatea spatelui și diferențierea mâinilor. Despre Gânditorul, Rodin ne spune: „Ceea ce îl face pe Gânditorul meu să creadă este că gândește nu numai cu creierul, cu sprânceana împletită, cu nările întinse și buzele comprimate, ci cu fiecare mușchi al brațelor, cu spatele și picioarele, cu pumnul strâns și degetele de la picioare.”

Fragmentele sculpturale ale lui Rodin erau lucrări autonome, iar el le considera esența crezului său artistic. Fragmentele sale – poate lipsite de brațe, picioare sau cap – au dus sculptura mai departe de rolul său tradițional de a portretiza asemănări și într-un tărâm în care formele existau de dragul lor. Exemple notabile sunt Omul care umblă, Meditație fără brațe și Iris, Mesagerul zeilor .

Omul care umblă  (1877–78)

 

Rodin a văzut suferința și conflictul drept semne distinctive ale artei moderne. „Nimic, într-adevăr, nu este mai emoționant decât fiara înnebunită, care moare din dorința neîmplinită și cerând în zadar harul pentru a-și potoli patima.” Charles Baudelaire a preluat acestă temă ; acesta a fost printre poeții preferați ai lui Rodin. Lui Rodin i-a plăcut muzica, în special a compozitorului de operă Gluck ; a scris o carte despre catedralele franceze. Deținea o lucrare a lui Van Gogh, încă nerecunoscut, și îl admira pe uitatul El Greco.

Cum Sculpta. Se spune că, în loc să copieze posturile academice tradiționale, Rodin a preferat ca modelele sale să se miște natural prin studioul său (în ciuda goliciunii lor). Sculptorul a făcut adesea schițe rapide în lut, care au fost ulterior ajustate fin, turnate în ipsos și apoi în bronz sau sculptate în marmură. Rodin s-a concentrat pe modelarea argilei.

George Bernard Shaw a pozat pentru un portret și a ne-a dat o idee despre tehnica lui Rodin: „În timp ce lucra, a realizat o serie de miracole. La sfârșitul primelor cincisprezece minute, după ce a dat o formă simplă blocului de lut, el a modelat prin acțiunea degetului mare un bust atât de viu încât l-aș fi luat cu mine pentru a-l scuti pe sculptor de orice altă lucrare.”

El a descris evoluția bustului său pe parcursul unei luni, trecând prin „toate etapele evoluției artei”: mai întâi, o „ capodopera bizantină ”, apoi „ Bernini amestecat”, apoi un Houdon elegant. „Mâna lui Rodin nu a lucrat ca mâna unui sculptor, ci ca opera lui Elan Vital. Mâna lui Dumnezeu este propria sa mână.” 

 

După ce își termina munca în lut, angaja asistenți cu înaltă calificare pentru a-și resculpta compozițiile la dimensiuni mai mari (inclusiv oricare dintre monumentele sale la scară mare, cum ar fi Gânditorul ), pentru a turna compozițiile de lut în ipsos sau bronz și pentru a sculpta marmura lui. Inovația majoră a lui Rodin a fost de a valorifica astfel de procese în mai multe etape ale sculpturii din secolul al XIX-lea și dependența lor de turnarea în ipsos. Deoarece argila se deteriorează rapid dacă nu este ținută udă sau arsă într-o teracotă, sculptorii au folosit gips turnat ca mijloc de a asigura compoziția pe care ar face-o din materialul fugar care este argila. Aceasta era o practică obișnuită în rândul contemporanilor lui Rodin, iar sculptorii expuneau modele în ipsos cu speranța că li se va comanda să facă lucrările într-un material mai permanent.

 

Pe măsură ce practica lui Rodin s-a dezvoltat în anii 1890, el a devenit din ce în ce mai radical în căutarea fragmentării, combinarea figurilor la diferite scări și realizarea de noi compoziții din lucrările sale anterioare. Un prim exemplu în acest sens este îndrăznețul Omul care umblă  (1899–1900), care a fost expus la principala sa expoziție individuală din 1900. Acesta este compus din două sculpturi din anii 1870 pe care Rodin le-a găsit în atelierul său – un trunchi rupt și deteriorat care fusese neglijat și extremitățile inferioare ale unei versiuni de statuetă a Predicării Sf. Ioan Botezătorul din 1878 pe care o resculptase la scară redusă. Fără a perfecționa îmbinarea dintre partea superioară și cea inferioară, între trunchi și picioare, Rodin a creat o lucrare pe care mulți sculptori din acea vreme și, ulterior, au văzut-o ca fiind una dintre cele mai puternice și mai singulare lucrări ale sale. Acest lucru se întâmplă în ciuda faptului că obiectul transmite două stiluri diferite, prezintă două atitudini diferite față de finisare și nu are nicio încercare de a ascunde fuziunea arbitrară a acestor două componente. Libertatea și creativitatea cu care Rodin a folosit aceste practici , au marcat revoluția in sculptură a lui Rodin. – refacerea tehnicilor sculpturale tradiționale din secolul al XIX-lea în instrumentele sculpturii moderne.

Umbra (1880-1881)

Schiță din Epoca Bronzului

 

Sursa: Wikipedia

Până în 1900, reputația artistică a lui Rodin a fost stabilită. Obținând expunere de la un pavilion al operei sale de artă amenajat în apropierea Târgului Mondial din 1900 ( Exposition Universelle ) de la Paris, a primit solicitări de a realiza busturi ale unor oameni de seamă la nivel internațional, în timp ce asistenții săi de la atelier produceau duplicate ale lucrărilor sale. Numai veniturile sale din contractele de portrete au totalizat probabil 200.000 de franci pe an.

Alphonse Legros – portretul lui Rodin

Pe ​​măsură ce faima lui Rodin a crescut, el a atras mulți adepți, inclusiv poetul german Rainer Maria Rilke și autorii Octave Mirbeau, Joris-Karl Huysmans și Oscar Wilde .

Rilke a rămas cu Rodin în 1905 și 1906 și a făcut lucrări administrative pentru el; mai târziu avea să scrie o monografie elogioasă asupra sculptorului. Moșia modestă de țară a lui Rodin, Beuret din Meudon, achiziționată în 1897, a fost gazda unor invitați precum regele Edward, dansatorul Isadora Duncan și clavecinista Wanda Landowska. Un jurnalist britanic care a vizitat proprietatea a remarcat în 1902 că, în izolarea sa completă, a existat „o analogie izbitoare între situația ei și personalitatea omului care locuiește în ea”. Rodin s-a mutat în oraș în 1908, închiriind etajul principal al Hotelului Biron, o casă de oraș din secolul al XVIII-lea. A părăsit Beuret în Meudon și a început o aventură cu ducesa de Choiseul, născută în America.  Din 1910, a fost mentor pentru sculptorul rus Moissey Kogan.

Perioada din Statele Unite. În timp ce Rodin începea să fie acceptat în Franța pe vremea burgherilor din Calais , el nu cucerise încă piața americană. Din cauza tehnicii sale și a sincerității unora dintre lucrările sale, nu i-a fost ușor să-și vândă opera unor industriași americani. Cu toate acestea, a ajuns să o cunoască pe Sarah Tyson Hallowell (1846–1924), un curator din Chicago, care a vizitat Parisul pentru a organiza expoziții la marile Expoziții Interstatale din anii 1870 și 1880. Hallowell nu a fost doar un curator, ci și un consilier și un facilitator în care un număr de colecționari americani de seamă au avut încredere pentru a sugera lucrări pentru colecțiile lor, cele mai proeminente dintre acestea fiind hotelierul din Chicago Potter Palmer și soția sa, Bertha Palmer (1849–1918).

 

Eva pe piatră (1889)

 

 

 

Următoarea oportunitate pentru Rodin în America a fost Târgul Mondial din Chicago din 1893. Hallowell a vrut să ajute la promovarea operei lui Rodin și el a sugerat o expoziție personală, despre care ea i-a scris că era beaucoup moins beau que l’original, dar imposibilă, în afara regulilor. În schimb, ea i-a sugerat să trimită o serie de lucrări pentru expoziția ei de artă franceză împrumutată din colecții americane și i-a spus că le va enumera ca făcând parte dintr-o colecție americană. Rodin i-a trimis lui Hallowell trei lucrări, Cupidon și Psyche, Sfinx și Andromeda. Toate nud, aceste lucrări au provocat mari controverse și au fost în cele din urmă ascunse în spatele unei draperii, cu permisiunea specială acordată spectatorilor să le vadă. Bustul lui Dalou și Burgher of Calais au fost expuse în pavilionul oficial francez de la târg și astfel între lucrările care au fost expuse și cele care nu au fost, a fost remarcat. Cu toate acestea, lucrările pe care le-a dat lui Hallowell să le vândă nu au găsit nici un cumparător, dar ea l-a adus pe controversatul finanțator Charles Yerkes (1837–1905) și el a cumpărat două bile mari pentru conacul său din Chicago; Yerkes a fost probabil primul american care a deținut o sculptură Rodin.

Au urmat în curând și alți colecționari, inclusiv Potter Palmers din Chicago și Isabella Stewart Gardner (1840–1924) din Boston,despre care am vorbit, toate aranjate de Sarah Hallowell. În semn de apreciere pentru eforturile sale de a debloca piața americană, Rodin i-a oferit în cele din urmă lui Hallowell un bronz, o marmură și o teracotă. Când Hallowell s-a mutat la Paris în 1893, ea și Rodin și-au continuat prietenia și corespondența caldă, care a durat până la sfârșitul vieții sculptorului. După moartea lui Hallowell, nepoata ei, pictorița Harriet Hallowell, a moștenit familia Rodin iar după moartea ei, moștenitorii americani nu au reușit să le evalueze valoarea pentru a le exporta, astfel că au devenit proprietatea statului francez.

 

Perioada din Marea Britanie. La începutul secolului al XX-lea, Rodin a fost un vizitator regulat în Marea Britanie, unde și-a dezvoltat o clientelă loială până la începutul Primului Război Mondial. A vizitat pentru prima dată Anglia în 1881, unde prietenul său, artistul Alphonse Legros, i-a făcut cunoștință cu poetul William Ernest Henley. Cu legăturile sale personale și entuziasmul pentru arta lui Rodin, Henley a fost responsabil pentru primirea caldă a lui Rodin în Marea Britanie. (Rodin i-a returnat mai târziu favoarea sculptând un bust al lui Henley care a fost folosit ca frontispiciu pentru lucrările colectate ale lui Henley și, după moartea sa, pe monumentul său din Londra.)

Prin Henley, Rodin i-a cunoscut pe Robert Louis Stevenson și Robert Browning, în care a găsit un sprijin suplimentar. Încurajat de entuziasmul artiștilor, studenților și înaltei societăți britanice pentru arta sa, Rodin a donat națiunii o selecție semnificativă a lucrărilor sale în 1914.

 

După revitalizarea Société Nationale des Beaux-Arts în 1890, Rodin a devenit vicepreședinte al organismului. În 1903, Rodin a fost ales președinte al Societății Internaționale a Pictorilor, Sculptorilor și Gravori. El l-a înlocuit pe fostul președinte, James Abbott McNeill Whistler, după moartea acestuia. Alegerea sa în funcția de prestigiu s-a datorat în mare măsură eforturilor lui Albert Ludovici, tatăl filozofului englez Anthony Ludovici, care a fost secretar privat al lui Rodin câteva luni în 1906.

 

În ultimii ani de creație, opera lui Rodin s-a îndreptat din ce în ce mai mult către forma feminină și teme de masculinitate și feminitate mai deschise. S-a concentrat pe mici studii de dans și a realizat numeroase desene erotice, schițate într-un mod liber, fără a-și lua creionul de pe hârtie sau ochii de pe model. Rodin a cunoscut-o pe dansatoarea americană Isadora Duncan în 1900, a încercat să o seducă și, în anul următor, a schițat studiile ei și ale elevilor ei. În iulie 1906, Rodin a fost fermecat și de dansatorii de la Baletul Regal al Cambodgiei și a realizat unele dintre cele mai faimoase desene ale sale cu modele reale.

 

La cincizeci și trei de ani de la începutul relației lor, Rodin s-a căsătorit cu Rose Beuret. S-au căsătorit la 29 ianuarie 1917, iar Beuret a murit două săptămâni mai târziu, pe 16 februarie. Rodin a fost bolnav în acel an; în ianuarie, a suferit din cauza unei gripei, iar pe 16 noiembrie, medicul său a anunțat că „congestia plămânilor i-a cauzat o mare slăbiciune. Starea pacientului este gravă”. Rodin a murit a doua zi, la vârsta de 77 de ani, la vila sa din Meudon, Île-de-France, de la periferia Parisului.

 

O copie a Gânditorului a fost plasată lângă mormântul său din Meudon; a fost dorința lui Rodin ca silueta să-i servească drept piatră funerară și epitaf. În 1923, Marcell Tirel, secretarul lui Rodin, a publicat o carte în care susținea că moartea lui Rodin s-a datorat în mare parte frigului și a faptului că nu avea căldură la Meudon. Rodin a cerut permisiunea de a sta în Hotelul Biron, un muzeu al lucrărilor sale, dar directorul muzeului a refuzat să-l lase să stea acolo.

Sursa detaliilor biografice : Wikipedia

 

Moștenirea. Rodin a cerut statului francez atelierul său și dreptul de a face frize . Rodin a încurajat editarea operei sale, sculpturile sale fiind prezente în multe colecții publice și private. Muzeul Rodin a fost fondat în 1916 și deschis în 1919 la Hôtel Biron, unde a locuit Rodin, și deține cea mai mare colecție Rodin, cu peste 6.000 de sculpturi și 7.000 de lucrări pe hârtie. Ordinul francez Légion d’honneur l-a numit comandant și a primit un doctorat onorific de la Universitatea din Oxford .

În timpul vieții sale, Rodin a fost comparat cu Michelangelo și a fost recunoscut pe scară largă drept cel mai mare artist al epocii. În cele trei decenii de după moartea sa, popularitatea sa a scăzut odată cu schimbarea valorilor estetice. Începând cu anii 1950, reputația lui Rodin a crescut din nou; este recunoscut ca cel mai important sculptor al epocii moderne și a făcut obiectul multor lucrări academice. Sentimentul de incompletitudine creat de unele dintre sculpturile sale, precum Omul care umblă, a influențat formele sculpturale din ce în ce mai abstracte ale secolului al XX-lea.

 

Rodin a reinviat un rol străvechi al sculpturii – de a capta forța fizică și intelectuală a subiectului uman  – și a eliberat sculptura de repetarea tiparelor tradiționale, oferind fundația pentru o mai mare experimentare în secolul al XX-lea. Popularitatea sa este atribuită reprezentărilor sale încărcate de emoții ale bărbaților și femeilor obișnuite – abilității sale de a găsi frumusețea și patosul animalului uman. Cele mai populare lucrări ale sale, cum ar fi Sărutul și Gânditorul, sunt utilizate pe scară largă în afara artelor plastice ca simboluri ale emoției și caracterului uman. Pentru a onora moștenirea artistică a lui Rodin, pagina de pornire a motorului de căutare Google a afișat un Doodle Google cu Gânditorul pentru a sărbători cea de-a 172-a aniversare pe 12 noiembrie 2012.

 

Semnătura lui Rodin pe Gânditorul

 

 

Există mai multe muzee Rodin: în Paris, în Meudon, în Philagelphia.

Muzeul Rodin din Paris

Muzeul Rodin, Philadelphia

Mormântul lui Rodin la Musée Rodin de Meudon

Rodin a avut o influență artistică enormă. O întreagă generație de sculptori a studiat în atelierul său. Printre aceștia se numără Gutzon Borglum , Antoine Bourdelle, Constantin Brâncuși, Camille Claudel, Charles Despiau, Malvina Hoffman, Carl Milles, François Pompon, Rodo, Gustav Vigeland, Clara Westhoff și Margaret Winser, chiar dacă Brancuși i-a respins ulterior moștenirea. 

Rodin a promovat, de asemenea, munca altor sculptori, inclusiv Aristide Maillol  și Ivan Meštrović, pe care Rodin i-a numit cândva „cel mai mare fenomen dintre sculptori”. Alți sculptori a căror opera a fost descrisă ca fiind datorată lui Rodin includ Joseph Csaky, Alexander Archipenko, Joseph Bernard, Henri Gaudier-Brzeska, Georg Kolbe, Wilhelm Lehmbruck, Jacques Lipchitz, Pablo Picasso, Adolfo Wildt, și Ossip Zadkine. Henry Moore a recunoscut influența fundamentală a lui Rodin asupra lucrărilor sale.

 

 

Falsuri. Ușurința relativă de a realiza reproduceri a încurajat, de asemenea, multe falsuri: un sondaj de opinie a experților l-a plasat pe Rodin în topul celor mai falși zece artiști. Rodin a luptat împotriva falsurilor lucrărilor sale încă din 1901 și, după moartea sa, au fost dezvăluite multe cazuri de falsuri organizate, la scară largă. Un fals masiv a fost descoperit de autoritățile franceze la începutul anilor 1990 și a dus la condamnarea negustorului de artă Guy Hain .

Pentru a face față complexității reproducerii bronzului, Franța a promulgat mai multe legi încă din 1956 care limitează reproducerea la douăsprezece modele – numărul maxim care poate fi făcut din mulajele unui artist și care poate fi considerat încă opera sa. Ca urmare a acestei limite, Burghers of Calais, de exemplu, se găsește în paisprezece orașe !

Pe piata sculpturii, afectată de falsuri, valoarea unei piese crește semnificativ atunci când i se poate stabili proveniența. O lucrare Rodin cu un istoric verificat s-a vândut cu 4,8 milioane USD în 1999, și Ève, grand modele – version sans rocher de bronz a lui Rodin s-a vândut cu 18,9 milioane USD la o licitație Christie’s din 2008 din New York. Criticii de artă preocupați de autenticitate au susținut că realizarea unei turnări nu echivalează cu reproducerea unei sculpturi Rodin – mai ales având în vedere importanța tratamentului de suprafață în opera lui Rodin.

Se știe acum că un număr de desene atribuite anterior lui Rodin au fost falsificate de Ernest Durig .

 

În loc de Epilog

Aș dori să privim cu atenție…

 

                           

 

 

Nu știu dacă Rodin a văzut, vreodată Gânditorul de la Hamangia, cred însă că există teme perene în istoria sculpturii care surprind insăși esența umană…gândirea…

În loc de concluzie

Multumesc Sculptorului Dumitru Radu, profesorul meu de desen de la masteratul “Artă Sacră in Contemporaneitate”, pentru că mi-a reamintit aceste gânduri ale lui Michelangelo, pe care acesta le- a spus acum 500 de ani :

”Viaţa este darul lui Dumnezeu pentru noi. Modul în care o trăim este darul pe care noi îl facem lui Dumnezeu. Problema pe care o au oamenii nu este că ţintesc prea sus şi eşuează, ci că ţintesc prea jos şi reuşesc. Două virtuţi ar trebui să nu le pierdem niciodată: curajul de a ne înfrunta propriile slăbiciuni şi puterea de a ne trăi propriile emoţii. Iubirea este aripa dăruită de Dumnezeu sufletului, pentru ca să urce până la El. Adevărata operă de artă este umbra perfecţiunii divine. Sufletul meu nu poate găsi o scară către Rai decât prin frumuseţea pământului.”

Să privim impreună …

Cu adevărat, umbra perfecțiunii divine !

 

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci