Stimați cititori,

 

Am vorbit despre Michelangelo Merisi da Caravaggio, Artemisia Gentileschi, Guido Reni, Francisco de Zurbarán , Diego Velázquez. Deși aparțin unor culturi diferite, toți acești mari artiști au în comun stilul…stilul baroc.

 

Vă reamintiți ? Barocul este un stil care a apărut la începutul secolului al XVII-lea, în Roma, apoi răspândindu-se rapid în Franța, Italia de nord, Spania și Portugalia, iar mai târziu în Austria, sudul Germaniei și Rusia. A succedat arta renascentistă și manierismul, și a precedat rococoul și neoclasicismul. A fost susținut de Biserica Catolică, ca un mijloc de a combate simplitatea și austeritatea arhitecturii, artei și muzicii protestante. Stilul baroc folosea contrastul, mișcarea, detaliile exuberante, culoarea profundă, măreția și surpriza pentru producerea unui sentiment de uimire. Pictorii baroc au lucrat în mod deliberat pentru a se separa de pictorii din perioada Renașterii și cea a manierismului. În paleta lor, foloseau culori intense și calde, în special culorile primare roșu, albastru și galben, punându-le frecvent pe toate cele trei în apropiere. Evitau lumina uniformă a picturii renascentiste și foloseau contraste puternice de lumină și întuneric pe anumite părți ale operei cu scopul de a direcționa atenția asupra acțiunilor sau personajelor centrale. În compozițiile lor, evitau scenele liniștite ale picturilor renascentiste, alegând cele mai dinamice și dramatice momente. Spre deosebire de fețele liniștite ale picturilor renascentiste, fețele din picturile baroce exprimau clar emoții. Adesea foloseau asimetria, cu acțiune care se desfășoară departe de centrul imaginii, creând axe care nu erau nici verticale, nici orizontale, ci inclinate spre stânga sau spre dreapta, dând un sentiment de instabilitate și mișcare. Impresia de mișcare era sporită prin costumele personajelor suflate de vânt sau mișcate de propriile gesturi. Impresiile generale erau mișcarea, emoția și drama. Un alt element esențial al picturii baroce e alegoria; fiecare tablou spunea o poveste și avea un mesaj, adesea criptat în simboluri și personaje alegorice, pe care un spectator educat era de așteptat să le cunoască și să le citească.

În nordul Europei,  Peter Paul Rubens a fost cel mai important pictor al barocului flamand. Compozițiile foarte încărcate de Rubens fac referire la aspectele erudite ale istoriei clasice și creștine. Stilul său baroc unic și extrem de popular a accentuat mișcarea, culoarea și senzualitatea, care semăna cu stilul artistic dramatic promovat de Contrareformă. Rubens s-a specializat în crearea de altare, portrete, peisaje și picturi istorice ale unor subiecte mitologice și alegorice. In România , la Gherla, se găsește una din picturile celebre ale lui Rubens, Coborârea de pe Cruce, care are mai multe variante. Iată pictura de la Gherla !

Coborârea de pe Cruce din Catedrala Armeano-Catolică din Gherla

 

Coborârea de pe Cruce a lui Iisus, din Gherla , are o poveste pasionantă. Pictată la Roma acum 318 ani, pictura, a fost făcută cadou unor capete încoronate, furat apoi de pirați, de nemți, de unguri, dar și de comuniști.

În secolul XVII, pe harta Ardealului apare orașul Armenopolis, știut azi sub numele de Gherla. Credincioși din fire, armenii și-au ridicat în mijlocul orașului o catedrală armeano-catolică, în stil baroc târziu, având șase altare. Terminată în 1802, catedrala poartă hramul Sfintei Treimi și pe cel al Sfântului Grigore Luminătorul. Tabloul a fost pictat la Roma, în anul 1700, și i-a fost dăruit lui Napoleon Bonaparte. Însă corabia care-l transporta în Franța a fost atacată de pirații englezi, care au dus tabloul la Londra. De acolo, pictura este din nou făcută cadou, de data aceasta Împăratului Austriei, care îl expune în Galeriile Belvedere din Viena. Se poveștește că armenii din Armenopolis erau atât de bogați încât dădeau împrumuturi împăraților Austriei. În 1806 o delegație pleacă în Viena și este primită de Împăratul Francisc I la o cină, la palat. După o lungă discuție, Împăratul a acceptat să returneze tabloul. Pictura, era prea mică pentru altarul mare al bisericii din Gherla, așa că i s-a făcut o Capelă a Învierii. Tabloul a stat la Gherla până în 1944, când trupele germane și maghiare au părăsit Transilvania. S-a dat atunci ordin militar să se adune tot ce este valoros în biserică și să fie trimis în spatele frontului, inclusiv această pictură. După ce se termină războiul, în 1952, ungurii trimit înapoi pictura în România. Tabloul ajunge la Muzeul de Istorie din Gherla, de unde e trimis la Muzeul de Artă din Cluj și, un timp, i se pierde urma. Abia 9 ani mai târziu , în decembrie 1999, pictura a ajuns la locul ei, drept cadou de Crăciun pentru oraș și pentru cei 120 de armeni câți sunt aici.

 

Peter Paul Rubens

Wikipedia arată că Sir Peter Paul Rubens ( 1577 – 1640) a fost un artist și diplomat flamand , care este considerat cel mai influent artist al tradiției barocului flamand . Compozițiile foarte încărcate ale lui Rubens fac referire la aspecte ale istoriei clasice și creștine. Stilul său baroc unic și extrem de popular a subliniat mișcarea, culoarea și senzualitatea, care a urmat stilului artistic dramatic promovat în Contrareforma . Rubens a fost un pictor care producea retablouri, portrete, peisaje și picturi de istorie cu subiecte mitologice și alegorice. De asemenea, a fost un designer prolific de desene pentru atelierele de tapiserii flamande și de frontispicii pentru editurile din Anvers.

Rubens s-a născut și a crescut în Sfântul Imperiu Roman ( Germania de azi ) din părinți care erau refugiați din Anvers  și au revenit la Anvers la aproximativ 12 ani. Pe lângă conducerea unui mare atelier în Anvers, care producea picturi populare printre nobilimi și colecționarii de artă din întreaga Europă, Rubens a fost un diplomat și colecționar de artă. A fost numit cavaler atât de Filip al IV-lea al Spaniei , cât și de Carol I al Angliei .

Rubens a fost un artist prolific. Catalogul lucrărilor sale de Michael Jaffé enumeră 1.403 de piese, excluzând numeroasele exemplare realizate în atelierul său.  Lucrările sale comandate au fost în mare parte picturi de istorie , care au inclus subiecte religioase și mitologice și scene de vânătoare. A pictat portrete, în special ale prietenilor, și autoportrete, iar mai târziu a pictat mai multe peisaje. Rubens a proiectat tapiserii și imprimeuri, precum și propria sa casă. El a supravegheat, de asemenea, decorațiile efemere ale intrării regale în Anvers de către cardinalul-infantul Ferdinand al Austriei în 1635.

A scris o carte cu ilustrații ale palatelor din Genova , care a fost publicată în 1622 ca Palazzi di Genova . Cartea a avut influență în răspândirea stilului de palat genovez în Europa de Nord. Rubens era un pasionat colecționar de artă și avea una dintre cele mai mari colecții de artă și cărți din Anvers. El a fost, de asemenea, un negustor de artă și se știe că a vândut obiecte de artă importante lui George Villiers, primul duce de Buckingham .

 

A fost unul dintre ultimii artiști importanți care a folosit consecvent panourile de lemn ca suport, chiar și pentru lucrări foarte mari, dar a folosit și pânza , mai ales când lucrarea trebuia trimisă la distanță. Pentru altare , el picta uneori pe ardezie pentru a reduce problemele de reflexie.

 

 

Scurtă biografie

 

Copilăria. Rubens s-a născut în Siegen , Nassau , din Jan Rubens și Maria Pypelincks . Familia tatălui său locuia de multă vreme în Anvers și avea descendența acolo încă din 1350. Înregistrările arată că un anume Arnold Rubens a cumpărat „o casă cu curte” în Gasthuisstraat din Anvers în 1396. Familia Rubens aparținea clasei burgheze înstărite, iar membrii săi erau cunoscuți că aveau magazine și farmacii. Jan Rubens a decis să studieze dreptul și a trăit între 1556 și 1562 în principalele orașe ale Italiei pentru a-și continua studiile. A primit titlul de doctor în drept ecleziastic și civil de la Universitatea Sapienza din Roma.  La întoarcerea sa la Anvers, a devenit avocat și a deținut funcția de consilier în Anvers din 1562 până în 1568. Jan Rubens s-a căsătorit cu Maria Pypelinckx, care provenea dintr-o familie importantă originară din Kuringen , lângă Hasselt . O mare parte a nobilimii și burgheziei din sudul Țărilor de Jos la acea vreme a fost de partea Reformei , iar Jan Rubens sa convertit și el la calvinism . În 1566, Țările de Jos au fost victima furiei iconoclaste, în timpul căreia arta catolică și multe forme de accesorii și decorațiuni bisericești au fost distruse .  Conducătorul Țărilor de Jos – regele catolic spaniol Filip al II-lea – a reacționat la tulburări ordonând o represiune severă a adepților Reformei.

Portretul unui bărbat, posibil arhitect sau geograf , 1597

 

În 1568, familia Rubens, cu doi băieți și două fete (Jan Baptist (1562–1600), Blandina (1564–1606), Clara (1565–1580) și Hendrik (1567–1583)), a fugit la Köln, deaoarece se temeau de persecuții . Jan Rubens a devenit în 1570 consilierul juridic al Annei de Saxonia , a doua soție a lui William I de Orange , care locuia la acea vreme la Köln. Mai târziu s-a mutat la Siegen, la aproximativ 90 de kilometri de Köln. Jan Rubens o va vizita acolo în timp ce familia lui rămânea la Köln. A avut o aventură cu Anna de Saxonia, care a dus la o sarcină în 1571.  Rubens a fost închis la Castelul Dillenburg și amenințat cu executarea . Fiica nelegitimă, Christina din Dietz, s-a născut la 22 august 1571.

Datorită cererilor repetate ale soției sale și prin plata unei cauțiuni de 6.000 de taleri , Jan Rubens a primit permisiunea de a părăsi închisoarea după doi ani. Condițiile eliberării sale au fost interdicția de a profesa ca avocat și obligația de a se stabili la Siegen, unde mișcările sale ar fi supravegheate. Acest lucru i-a pus în dificultate financiară pe restul familiei, care se alăturase lui Jan în Siegen. În această perioadă s-au născut doi fii: Filip în 1574, urmat în 1577 de Petru Paul, care, deși probabil s-a născut la Siegen, ar fi fost botezat la Köln. Anna de Saxonia a murit în 1577. Interdicția de călătorie impusă lui Jan Rubens a fost ridicată în 1578 cu condiția ca acesta să nu se stabilească în posesiunile prințului de Orange și nici în stăpâniile ereditare ale Țărilor de Jos și să mențină cauțiunea de 6.000 de taleri ca garanție. I s-a permis să-și părăsească locul de exil din Siegen și să mute familia Rubens la Köln. În timp ce se afla în Siegen, familia aparținea în mod necesar Bisericii Luterane din Köln; familia acum era reconvertită la catolicism.  Fiul cel mare, Jan Baptist, care poate să fi fost și el artist, a plecat în Italia în 1586. Jan Rubens a murit în 1587 și a fost înmormântat în Biserica Sf. Petru din Köln , o biserică catolică.  Văduva Maria Pypelinckx s-a întors cu restul familiei (adică Blandina, Philip și Peter Paul) la Anvers în 1590, unde s-au mutat într-o casă de pe Kloosterstraat.  Toate aceste date biografice, care pot părea prea detaliate, au în opinia mea , o importanță decisivă în formarea lui Rubens.

 

Ucenicia. Până la moartea sa în 1587, tatăl Jan s-a implicat intens în educația fiilor săi. Peter Paul și fratele său mai mare Philip au primit o educație umanistă la Köln, pe care au continuat-o după mutarea lor la Anvers. Au studiat la școala latină a lui Rombout Verdonck din Anvers, literatura latină și clasică. Ulterior, Philip a devenit un anticar proeminent , bibliotecar și filolog, dar a murit tânăr. În anul 1590, frații au fost nevoiți să-și întrerupă școala și să plece la muncă, pentru a contribui financiar la zestrea surorii lor Blandina. În timp ce fratele său Philip își va continua educația umanistă și academică, în timp ce lucra ca profesor particular, Peter Paul a preluat mai întâi o poziție de paj al contesei Marguerite de Ligne-Arenberg, al cărei socru fusese guvernatorul general al Țărilor de Jos spaniole. Contesa era văduva contelui Philippe de Lalaing și probabil locuia în Oudenaarde. Chiar dacă era potrivit din punct de vedere intelectual și temperamental pentru o carieră de curtean, Rubens fusese atras de mic de gravurile lui Hans Holbein cel Tânăr și Tobias Stimmer , pe care le copiase cu sârguință, împreună cu gravurile lui Marcantonio Raimondi după Rafael .  Având în vedere ambiția sa de a urma o carieră de artist, el a început o ucenicie cu pictorul peisagist Tobias Verhaecht în 1592.  Rubens a părăsit atelierul lui Verhaecht după aproximativ un an, deoarece dorea să studieze pictura de istorie mai degrabă decât pictura de peisaj. Și-a continuat apoi studiile cu unul dintre cei mai importanți pictori ai vremii orașului, artistul Adam van Noort . Van Noort era un așa-zis romanist , termen folosit pentru a desemna artiștii care au călătorit din Țările de Jos la Roma pentru a studia lucrările unor artiști italieni de seamă ai perioadei, cum ar fi Michelangelo , Da Vinci, Raphael și Tizian și au creat la întoarcerea lor acasă opere de artă care reflectau angajamentul lor cu aceste inovații italiene. Ucenicia lui Rubens la van Noort a durat aproximativ patru ani, timp în care și-a îmbunătățit pictarea figurilor .

 

Bătălia Amazonelor , 1598

 

Ulterior a studiat cu un alt pictor romanist, Otto van Veen , care petrecuse cinci ani în Italia și era un portretist desăvârșit și avea o educație umanistă largă. Acesta cunoștea regalitatea spaniolă și primise comenzi de portrete ca pictor de curte ale lui Albert al VII-lea, arhiducele Austriei și al infantei Isabella Clara Eugenia a Spaniei, suveranii Țărilor de Jos Habsburgice . Van Veen i-a insuflat lui Rubens idealul „pictor doctus” (pictor învățat), care înțelege că pictura necesită nu numai practică, ci și cunoașterea teoriei artei, Arta și literatura clasică și maeștrii Renașterii italiene. De asemenea, i-a prezentat lui Rubens „codul de conduită” pe care pictorii de curte trebuiau să-l respecte. Rubens și-a încheiat ucenicia la van Veen în 1598, anul în care a intrat în Breasla Sf. Luca ca maestru independent.

 

Adam și Eva , lucrare timpurie, c. 1599

 

Ca maestru independent, i s-a permis să ia comenzi și să formeze ucenici. Primul său elev a fost Deodat del Monte, care mai târziu îl va însoți în călătoria sa în Italia. Se pare că a rămas asistent la van Veen după ce a devenit maestru independent. Lucrările sale din această perioadă, precum Adam și Eva ( 1599) și Bătălia Amazonelor arată influența maestrului său van Veen. Acest stil a fost caracterizat ca un manierism italian pronunțat constrâns de tradiția atelierului de la Anvers și de teoria artei italiene a Renașterii.

 

Sursa datelor biografice: Wikipedia

 

Italia (1600–1608). În 1600, Rubens a călătorit în Italia cu primul său elev, Deodat del Monte. S-au oprit mai întâi la Veneția unde a văzut picturi ale lui Tizian , Veronese și Tintoretto . Colorarea și compozițiile lui Veronese și Tintoretto au avut un efect imediat asupra picturii lui Rubens, iar stilul său matur, mai târziu, a fost profund influențat de Titian. Vizita sa la Veneţia a coincis cu cea a ducelui Vincenzo I Gonzaga de Mantua . Este posibil să fi fost angajat de duce în timpul șederii sale la Veneția sau ca Otto van Veen, care a fost pictor de curte pentru arhiducele Albert și Isabella, guvernatori comuni ai Flandrei, să-l fi prezentat pe Rubens ducelui în timpul vizitei acestuia din urmă la curtea de la Bruxelles. Micul ducat de Mantua era renumit ca centru de artă, iar Ducele ca un pasionat colecționar de artă, cu o colecție bogată de maeștri italieni. Rubens a pictat în principal portrete ale familiei ducelui și a copiat, de asemenea, celebrele picturi renascentiste din colecția ducelui. Cu sprijinul financiar al ducelui, Rubens a călătorit la Roma prin Florența în 1601. Acolo, a studiat arta clasică grecească și romană și a copiat lucrări ale maeștrilor italieni. Sculptura elenistică Laocoon și fiii săi a avut o influență deosebită asupra lui, la fel ca și arta lui Michelangelo , Rafael și Leonardo da Vinci . 

Autoportret într-un cerc de prieteni din Mantua , 1602-06

 

Rubens a venit la Roma și sub vraja picturilor recente, extrem de naturaliste ale lui Caravaggio . Mai târziu a făcut o copie a Înmormântării lui Hristos a lui Caravaggio și i-a recomandat patronului său, Ducele de Mantua, să cumpere Moartea Fecioarei ( Luvru ).

Înmormântarea lui Cristos

 

 

A rămas un susținător puternic al artei lui Caravaggio, așa cum arată rolul său important în achiziția Madonei Rozariului ( Kunsthistorisches Museum, Viena ) pentru Biserica Sf. Paul din Anvers, după ce s-a întors acasă. În timpul acestei prime șederi la Roma, Rubens a finalizat prima sa lucrare de altar, Sfânta Elena cu adevărata cruce pentru biserica romană Santa Croce din Gerusalemme .

 

Sfânta Elena cu adevărata cruce 

 

Rubens a călătorit în Spania într-o misiune diplomatică în 1603, aducând cadouri de la Gonzaga curții lui Filip al III-lea . Pe ​​când era acolo, el a studiat colecțiile extinse ale lui Rafael și Tizian care fuseseră adunate de Filip al II-lea . El a pictat, de asemenea, un portret ecvestru al ducelui de Lerma în timpul șederii sale (Prado, Madrid) care demonstrează influența unor lucrări precum Carol al V-lea al lui Tizian la Mühlberg (1548; Prado, Madrid). Această călătorie a marcat prima dintre multele din timpul carierei sale care au combinat arta și diplomația.

Căderea lui Phaeton , c. 1604/1605

 

S-a întors în Italia în 1604, unde a rămas în următorii patru ani, mai întâi la Mantua și apoi la Genova . La Genova, Rubens a pictat numeroase portrete, cum ar fi Marchesa Brigida Spinola-Doria (National Gallery of Art, Washington, DC) și portretul Mariei di Antonio Serra Pallavicini, într-un stil care a influențat picturile ulterioare ale lui Anthony van Dyck , Joshua Reynolds și Thomas Gainsborough . A făcut desene ale numeroaselor palate noi care se ridicau la Genova. Acestea au fost ulterior gravate și publicate în 1622 ca Palazzi di Genova .

Marchesa Brigida Spinola-Doria

Portretul Mariei di Antonio Serra Pallavicini

 

Săptămâna viitoare vom continua călătoria noastră alături de Rubens…

 

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci