Stil și tehnică

 

Devenind încrezătoare în pictura în ulei, Morisot a lucrat dupa 1875 în ulei, acuarelă și pastel în același timp, așa cum a făcut și Degas. A pictat foarte repede, dar a făcut multe schițe ca pregătire, astfel încât să poată picta „o gură, ochi și nas cu o singură lovitură de pensulă”. Ea a făcut nenumărate studii despre subiectele ei, care au fost extrase din viața ei, așa că s-a familiarizat destul de mult cu acestea. Când a devenit incomod să picteze în aer liber, acuarelele extrem de finisate, realizate în etapele pregătitoare, i-au permis să continue mai târziu să picteze în interior.

Pentru că era o artistă de sex feminin, picturile lui Morisot au fost adesea etichetate ca fiind pline de „farmec feminin” de către criticii bărbați, pentru eleganța și lejeritatea lor. În 1890, Morisot scria într-un caiet despre luptele ei de a fi luată în serios ca artistă: „Nu cred că a existat vreodată un bărbat care a tratat o femeie ca pe un egal și asta e tot ce aș fi cerut, pentru că știu. Eu valorez la fel de mult ca ei.” Tușele ei ușoare au determinat adesea criticii să folosească verbul „effleurer” (a atinge ușor, a peria) pentru a-i descrie tehnica. La început, Morisot a pictat în aer liber ca alți impresioniști, pentru a căuta lumina în observație— iar pensulația ei a devenit mai liberă. În 1888–89, tușele ei au trecut de la mișcări scurte și rapide la cele lungi și sinuoase care definesc forma.  Marginile exterioare ale picturilor ei au fost adesea lăsate neterminate, permițând pânzei să se arate și sporind sentimentul de spontaneitate. După 1885, ea a lucrat mai ales din desene preliminare înainte de a-și începe picturile în ulei.  A lucrat adesea în vopsea în ulei, acuarele și pastel simultan și a schițat folosind diverse medii de desen. Lucrările lui Morisot sunt aproape întotdeauna la scară mică.

Morisot creează un sentiment de spațiu și profunzime prin utilizarea culorii. Deși paleta ei de culori a fost oarecum limitată, colegii ei impresioniști o considerau o „coloristă virtuoasă”.  De obicei, a folosit pe scară largă albul pentru a crea un sentiment de transparență, indiferent dacă este folosit ca alb pur sau amestecat cu alte culori. În tabloul ei mare The Cherry Tree , culorile sunt mai vii, dar încă subliniază forma.

Cireșul

 

Inspirată de desenele lui Manet, ea a păstrat la minimum utilizarea culorii atunci când construia un motiv. Răspunzând experimentelor conduse de Manet și Edgar Degas, Morisot a folosit albul abia nuanțat pentru a armoniza picturile. La fel ca Degas, ea s-a jucat cu trei medii simultan într-un singur tablou: acuarelă, pastel și vopsele în ulei. În a doua jumătate a carierei ei, a învățat de la Renoir imitând motivele sale.  Ea a împărtășit, de asemenea, interesul de a păstra un echilibru între densitatea figurilor și trăsăturile luminoase ale lui Renoir în lucrările ei ulterioare.

Femeie tânără cu mantou verde, ulei pe pânză

 

Morisot a pictat ceea ce vedea zilnic. Cele mai multe dintre picturile ei includ scene domestice cu familie, copii, doamne și flori, ilustrând cum era viața femeilor la sfârșitul secolului al XIX-lea. În loc să înfățișeze spațiul public și societatea, Morisot a preferat scenele private, intime.  Acest lucru reflectă restricțiile culturale ale clasei și genului ei la acea vreme. La fel ca și colega ei impresionistă Mary Cassatt, s-a concentrat asupra vieții domestice și a portretelor în care putea folosi familia și prietenii personali ca modele, inclusiv fiica ei Julie și sora Edma. Prezentarea stenografică a vieții sale cotidiene transmite o puternică speranță de a opri trecerea trecătoare a timpului.  Înfățișând flori, ea a folosit metafore pentru a celebra feminitatea. Înainte de anii 1860, Morisot a pictat subiecte în conformitate cu școala Barbizon înainte de a se îndrepta către scenele feminității contemporane.  Tablouri precum The Cradle (1872), în care ea a descris tendințele actuale pentru mobilierul de pepinieră, reflectă sensibilitatea ei față de modă și publicitate,care ambele ar fi fost evidente pentru publicul ei feminin.

Leagănul

 

Lucrările ei includ, de asemenea, peisaje, decoruri de grădină, scene cu barca și teme de plictiseală sau de oboseală.

 

Roses-Tremieres-Hollyhocks

Fată în grădină

Lectțe în grădină

 

 

Mai târziu, Morisot a lucrat teme mai ambițioase, cum ar fi nudurile.  În lucrările ei târzii, s-a referit adesea la trecut pentru a-și aminti o amintire din viața ei anterioară și din tinerețe și tovarășii ei plecați.

 

Morisot figură marcantă a Impresionismului

 

Prima apariție a lui Morisot la Salon de Paris a avut loc la vârsta de douăzeci și trei de ani, în 1864, odată cu acceptarea a două picturi de peisaj. A continuat să prezinte în mod regulat în Salon, la recenzii în general favorabile, până în 1873, cu un an înainte de prima expoziție impresionistă. A expus împreună cu impresioniștii din 1874 încoace, lipsind doar la expoziția din 1878, când s-a născut fiica ei. Presupusul atașament al impresionismului față de culoarea strălucitoare, efectele senzuale ale suprafeței și percepțiile senzoriale trecătoare a determinat o serie de critici să afirme retrospectiv că acest stil, cândva era în primul rând câmpul de luptă al bărbaților însuși și combativi, era în mod inerent feminin și se potrivea cel mai bine cu temperamentele mai slabe ale femeilor, mai mici capacități intelectuale și o sensibilitate mai mare.

În timpul expoziției lui Morisot din 1874 cu impresioniști, precum Monet și Manet, criticul Le Figaro Albert Wolff a remarcat că impresioniștii constau din „cinci sau șase nebuni, dintre care unul este o femeie… [a căror] grație feminină este menținută în mijlocul revărsărilor de o minte delirantă”. 

Zi de vară

Păstoriță odihnindu-se

Citind

 

Se consideră că, etapa matură a operei lui Morisot a început în 1872. A găsit un public pentru munca ei prin Durand-Ruel, care a cumpărat douăzeci și două de tablouri. În 1877, a fost descrisă de criticul pentru Le Temps drept „un adevărat impresionist din acest grup”.  Ea a ales să expună sub numele ei complet de fată în loc să folosească un pseudonim, sau numele ei de căsătorie.  Pe măsură ce abilitățile și stilul ei s-au îmbunătățit, mulți au început să-și regândească părerea față de Morisot. În expoziția din 1880, multe recenzii au judecat-o pe Morisot printre cei mai buni, inclusiv criticul Le Figaro Albert Wolff . 

 

 Atârnând rufele

Chei la Gorey

Insula Wight

 

 

Să vedem însă și câteva portrete, o altă specialitate a lui Morisot…

 

 

La coafor

La oglindă

Lucie Leon la pian

 

Destin postum

 

Vândut pentru 11 milioane de dolari, de casa de licitații Christie’s, în Londra…

După dejun

 

Aceasta operă a artistei Berthe Morisot a inregistrat un nou record mondial, devenind cea mai scumpă operă de artă aparținând unei femei artist!

 

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci