Wikipedia ne spune că Robert Delaunay (1885 – 1941) este un pictor francez, inițiator al orfismului (nume dat de Guillaume Apollinaire), orientare artistică derivată din cubism, care aspiră către primatul culorii ca mijloc de detașare a luminozității și a dinamismului. Delaunay și–a construit tablourile folosind, preponderent, contrastul cromatic simultan, recompunând formele (seria „Tour Eiffel”), pentru a ajunge într-unele din operele sale la reprezentări abstracte („Forme circulare”, „Ritmuri infinite”).

 

Împreună cu soția sa Sonia Delaunay și alții, a fondat mișcarea de artă Orfism , caracterizată prin utilizarea culorilor puternice și a formelor geometrice. Lucrările sale ulterioare au fost mai abstracte . Influența sa cheie a fost legată de utilizarea îndrăzneață a culorii și de o dragoste clară pentru experimentarea atât cu profunzimea, cât și cu tonul .

 

 

Pentru a înțelege Universul lui Delaunay, am ales să începem cu câteva picturi, să încercăm, încă de la început, să îi urmărim evoluția…

 

 

 

seria „Tour Eiffel”

 

 

 

seria „Forme circulare”

 

 

 

Din 1912 până în 1914, picturile nonfigurative ale lui Delaunay s-au concentrat pe culoare. Picturile sale timpurii au fost adânc înrădăcinate în neoimpresionism pe care l-a abandonat mai târziu. Scrierile sale despre culoare, care au fost influențate de oameni de știință și teoreticieni, au fost în mare măsură intuitive și uneori puteau fi afirmații aleatorii bazate pe credința că culoarea este un lucru în sine, cu propriile sale puteri de exprimare și formă. El credea că pictura era o artă pur vizuală care depindea de elemente intelectuale, iar percepția era în impactul luminii colorate asupra ochiului.

Teoriile sale despre culoare și lumină au influențat mulți artiști precum Stanton Macdonald-Wright , Morgan Russell , Patrick Henry Bruce , Der Blaue Reiter , August Macke , Franz Marc , Paul Klee , Thomas Hart Benton , Lyonel Feininger și alții. Poetul și criticul de artă Guillaume Apollinaire a fost, de asemenea, influențat de teoriile lui Delaunay despre culoare și a dat un nume stilului… orfismul .

 

Scurtă Biografie

 

Robert Delaunay s-a născut la Paris , fiul lui George Delaunay și al contesei Berthe Félicie de Rose. În timp ce era copil, părinții lui Delaunay au divorțat, iar el a fost crescut de sora mamei sale, Marie, și de soțul ei Charles Damour, în La Ronchère, lângă Bourges . Când a picat examenul final și a spus că vrea să devină pictor, unchiul său l-a trimis în 1902 la atelierul lui Ronsin pentru a studia Arte Decorative în cartierul Belleville din Paris.

La vârsta de 19 ani, Delaunay l-a părăsit pe Ronsin pentru a se concentra în întregime pe pictură și a contribuit cu șase lucrări la Salon des Indépendants în 1904. A călătorit în Bretania , unde a fost influențat de grupul Pont-Aven ; și, în 1906, a contribuit cu lucrări pe care le-a pictat în Bretania la al 22-lea Salon des Indépendants, unde l-a cunoscut pe „Le Douanier” Henri Rousseau .

Delaunay a legat o prietenie strânsă în acest moment cu Jean Metzinger , cu care a organizat o expoziție la galeria condusă de Berthe Weill la începutul anului 1907. Cei doi au fost remarcați de criticul de artă Louis Vauxcelles în 1907 care i-a caracterizat drept divizioniști care au folosit „cuburi” mari, asemănătoare mozaicului, pentru a construi compoziții mici, dar foarte simbolice.

Paysage au disque , 1906

Robert Herbert scrie: „ Perioada neo-impresionistă a lui Metzinger a fost oarecum mai lungă decât cea a prietenului său apropiat Delaunay… Apogeul lucrării sale neo-impresioniste a fost în 1906 și 1907, când el și Delaunay și-au făcut portrete unul celuilalt .

Autoportret ,1905

Jean Metzinger , 1906

Jean Metzinger – Robert Delaunay (L’homme à la tulipe),1906 

Portretul lui Wilhelm Uhde , 1907

În Coucher de soleil (1906), apare discul solar pe care Delaunay urma să-l transforme mai târziu într-o emblemă personală). Herbert descrie imaginea vibrantă a soarelui în pictura lui Metzinger, la fel și a lui Delaunay Paysage au disque (1906–07), ca „un omagiu adus descompunerii luminii spectrale care se afla în centrul teoriei culorilor neo-impresioniste…”

Metzinger și Delaunay , aveau să dezvolte un nou sub-stil de neo-impresionism care a avut o mare importanță, după aceea, în contextul lucrărilor lor cubiste. Piet Mondrian a dezvoltat o tehnică divizionistă asemănătoare mozaicului în jurul anului 1909.

 

Simultaneous Contrasts: Sun and Moon , 1912

 

În 1908, după stagiul în armată, lucrând ca bibliotecar de regiment, a cunoscut-o pe colega artistă Sonia Terk ; pe atunci era căsătorită cu un negustor de artă german de care avea să divorțeze în curând. În 1909, Delaunay a început să picteze o serie de studii despre orașul Paris și Turnul Eiffel , seria Turnul Eiffel .

În anul următor, s-a căsătorit cu Terk și, împreună cu alți câțiva, au fondat mișcarea de artă Orphism . Cuplul s-a stabilit într-o garsonieră din Paris, unde s-a născut fiul lor Charles, în ianuarie 1911. În același an, la invitația lui Wassily Kandinsky , Delaunay s-a alăturat Blaue Reiter, un grup de artiști din Munchen . Delaunay a avut succes și în Germania, Elveția și Rusia. A participat la prima expoziție Blaue Reiter din München și a vândut patru lucrări. Picturile lui Delaunay au încurajat un răspuns entuziast cu Blaue Reiter. Legăturile cu Blaue Reiter au condus la articolul lui Erwin von Busse intitulat „Metodele de compunere a lui Robert Delaunay”, care a apărut în Almanahul Blaue Reiter din 1912 . Delaunay va merge să expună în februarie a acelui an, la cea de-a doua expoziție Blaue Reiter la Munchen și Knave of Diamonds la Moscova.

Le Premier Disque , 1912

 

Delaunay declara : “Așa s-a întâmplat în 1912. Cubismul era în plină forță. Am realizat tablouri care păreau prisme în comparație cu cubismul pe care îl produceau colegii mei artiști. Eram ereticul cubismului. Am avut mari dispute cu camarazii mei care interziceau culoarea din paleta lor, lipsind-o de orice mobilitate elementară. Eram acuzat că eram aproape impresionist, că am făcut pictură decorativă etc. dar mi-a atins scopul.”

 

1912 a fost un punct de cotitură pentru Delaunay. Pe 13 martie, prima sa expoziție majoră la Paris s-a închis după două săptămâni la Galerie Barbazanges . Expoziția, organizată de matematicianul francez Maurice Princet , a prezentat patruzeci și șase de lucrări de la începutul perioadei sale divizioniste 1906-1907 până la picturile sale proto-cubiste și cubiste din Turnul Eiffel din 1909 până în 1912. Apollinaire a lăudat acele lucrări ale expoziției și l-a proclamat pe Delaunay drept „viziune monumentală a artistului care are lumea”.

În numărul din 23 martie 1912 al revistei satirice L’Assiette au Beurre se afirmă că Delaunay s-a rupt de acest grup de cubiști , în recenzia lui James Burkley despre Salon des Indépendants. Burkley a scris: „Cubiștii”, care ocupau doar o cameră, s-au înmulțit. Liderii lor, Picasso și Braque, nu au participat la gruparea lor, iar Delaunay, numit în mod obișnuit cubist, a dorit să se izoleze și declară că nu are nimic în comun cu Metzinger sau Le Fauconnier.

 

Sursa datelor biografice – Wikipedia

 

Cu Apollinaire, Delaunay a călătorit la Berlin în ianuarie 1913 pentru o expoziție personală la Galerie Der Sturm . Pe drumul de întoarcere la Paris, cei doi au rămas cu August Macke la Bonn , unde Macke i-a prezentat lui Max Ernst .  Pictura sa La ville de Paris a fost respinsă de Armory Show ca fiind prea mare…Iat-o !

La ville de Paris

 

 

Săptămâna viitoare, vom continua călătoria noastră alături de Robert Delaunay

 

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci