Continuăm călătoria noastră alături de Rubens…

 

Din 1606 până în 1608, Rubens a fost la Roma. A primit, cu asistența cardinalului , cea mai importantă comandă de până acum pentru altarul mare al celei mai la modă biserici, . Subiectul a fost Sfântul Grigorie cel Mare și sfinți locali importanți care adoră o icoană a Fecioarei cu Pruncul. Prima versiune, o singură pânză (acum la Musée des Beaux-Arts, Grenoble), a fost imediat înlocuită cu o a doua versiune pe trei panouri de ardezie care permite ca imaginea sfântă miraculoasă a „Santa Maria in Vallicella” să fie dezvăluită în zilele importante de sărbătoare printr-un capac detașabil de cupru, pictat tot de artist.

 

 

Fratele său, Filip, era, de asemenea, la Roma, ca savant. Frații locuiau împreună pe Via della Croce, lângă Piazza di Spagna. Ei au avut astfel ocazia să împărtășească interesul comun pentru arta clasică.

 

Madona pe coroană florală , împreună cu Jan Brueghel cel Bătrân, 1619

 

Italia l-a influențat pe Rubens chiar și după întoarcerea sa în Flandra. Şederea sa în Italia i-a permis, de asemenea, să lege prietenii cu figuri importante ale timpului său, precum Galileo Galilei, pe care l-a inclus ca personaj central în portretul pe care l-a pictat la Mantua cunoscut sub numele de Autoportret într-un cerc de prieteni din Mantua . Rubens a continuat să corespondeze cu mulți dintre prietenii în italiană, și-a semnat picturile, în continuare ca ”Pietro Paolo Rubens” și a vorbit cu dor de întoarcere în peninsulă – o dorință care însă, nu s-a mai materializat. Rubens a fost poliglot , vorbea italiană, olandeză, franceză, spaniolă și latină. Limba sa maternă și limbajul cel mai des folosit rămas, totuși, dialectul din Brabant. Acest lucru este demonstrat prin faptul că și-a scris cele mai multe scrisori în acest dialect și l-a folosit și pentru notele de pe desenele sale.

 

Anvers (1609–1621)

După ce a aflat de boala mamei sale în 1608, Rubens a dorit să plece din Italia și să se întoarcă la Anvers, dar mama sa a murit înainte de a ajunge acasă. Întoarcerea sa a coincis cu o perioadă de prosperitate a orașului, odată cu semnarea Tratatului de la Anvers în aprilie 1609. În septembrie 1609, Rubens a fost numit pictor de curte de Albert al VII-lea, Arhiducele Austriei , și de Infanta Isabella Clara Eugenia a Spaniei , suverani ai Țărilor de Jos Habsburgice .

Rubens și Isabella Brandt , Honeysuckle Bower , c.  1609 

A primit permisiunea de a-și stabili studioul în Anvers și nu la curtea din Bruxelles și să lucreze și pentru alți clienți. A rămas aproape de arhiducesa Isabella până la moartea acesteia în 1633 și a fost folosit și ca ambasador și diplomat. Rubens și-a consolidat și mai mult legăturile cu orașul când, la 3 octombrie 1609, s-a căsătorit cu Isabella Brant , fiica unui important cetățean și umanist din Anvers, Jan Brant.

Grădina Rubenshuis din Anvers proiectată de Rubens

 

În 1610, Rubens s-a mutat într-o casă nouă pe care a proiectat-o, unde și-a deschis și studioul, acum, Muzeul Rubenshuis . Aici el și ucenicii săi au realizat majoritatea picturilor. Muzeul găzduiește și colecția și biblioteca personală de artă, ambele cele mai extinse din Anvers. Cel mai faimos elev al său a fost tânărul Anthony van Dyck , care a devenit curând cel mai important portretist flamand. De asemenea, a colaborat adesea cu numeroși pictori din oraș, precum pictorul de animale Frans Snyders . Snyders a contribuit cu vulturul la Prometheus Bound ( c.  1611–12 , finalizat până în 1618), iar bunul său prieten, pictorul floralist Jan Brueghel cel Bătrân a contribuit deasemenea la pictură.

 

Prometeu

 

Rubens și-a construit o altă casă în nordul Anversului, în satul polder Doel , „Hooghuis” . „Casa Înaltă” a fost construită lângă biserica satului.

 

Familia lui Jan Brueghel cel Bătrân , 1613–1615

 

 

Înălțarea Crucii (1610) și Coborarea de pe Cruce (1611–1614) pentru Catedrala Maicii Domnului au fost deosebit de importante în stabilirea lui Rubens ca pictor principal al Flandrei la scurt timp după întoarcerea sa. Înălțarea Crucii , de exemplu, demonstrează sinteza artistului a Răstignirii lui Tintoretto pentru Scuola Grande di San Rocco din Veneția, figurile dinamice ale lui Michelangelo și stilul personal al lui Rubens.

 

Această pictură a fost considerată un prim exemplu de artă religioasă barocă. 

În opinia mea așa a început epoca marilor capodopere ale lui Petre Paul Rubens, care l-au așezat pe acesta în galeria celor mai mari pictori din toate timpurile.

 

Înălțarea Crucii (1610)

Coborarea de pe Cruce (1611–1614)

 

Vă reamintiți pictura din România, de la Gherla ? …aproape identică !

Rubens a folosit producția de tipărituri și pagini de copertă, pentru prietenul său Balthasar Moretus , proprietarul marii edituri Plantin-Moretus și astfel și-a  extins faima în toată Europa. În 1618, Rubens s-a implicat într-o tipografie solicitând un triplu privilegiu neobișnuit (o formă timpurie de drept de autor ) pentru a-și proteja desenele în Franța, Țările de Jos de Sud și Provinciile Unite. El l-a folosit pe Lucas Vorsterman pentru a grava o serie dintre picturile sale religioase și mitologice, la care Rubens a atașat dedicații personale unor persoalități din Țările de Jos de Sud, Anglia , Franța și Spania . Cu excepția câtorva gravuri , Rubens a lăsat imprimarea pe seama specialiștilor, precum Lucas Vorsterman, Paulus Pontius și Willem Panneels . El a recrutat un număr de gravori pregătiți de Christoffel Jegher , pe care i-a educat cu atenție în stilul mai viguros pe care și-l dorea. Rubens a proiectat, de asemenea, ultimele gravuri semnificative în lemn înainte de renașterea tehnicii din secolul al XIX-lea.

Cele patru continente , c.  1615

 

 

În 1621, regina-mamă a Franței, Marie de’ Medici , l-a însărcinat pe Rubens să picteze două mari cicluri alegorice, pentru Palatul Luxemburg din Paris. care sărbătoresc viața acesteia și viața regretatului ei soț, Henric al IV-lea . Ciclul Marie de’ Medici (acum la Luvru) a fost terminat în 1625 și, deși a început să lucreze la a doua serie, aceasta nu a fost niciodată finalizată.  Marie a fost exilată din Franța în 1630 de fiul ei, Ludovic al XIII-lea , și a murit în 1642 în aceeași casă din Köln în care Rubens locuise când era copil.

Portretul Annei de Austria , regina Franței, c.  1622–1625

 

După încheierea armistițiului de doisprezece ani în 1621, conducătorii Habsburgilor spanioli i-au încredințat lui Rubens misiuni diplomatice. În timp ce se afla la Paris în 1622 pentru a discuta despre ciclul Marie de’ Medici, Rubens s-a angajat în activități clandestine de culegere de informații, care la acea vreme era o sarcină importantă a diplomaților. S-a bazat pe prietenia sa cu Nicolas-Claude Fabri de Peiresc pentru a obține informații despre evoluțiile politice din Franța. Între 1627 și 1630, Rubens a fost foarte activ ca diplomat. El a călătorit între curțile din Spania și Anglia în încercarea de a aduce pacea între Țările de Jos spaniole catolice și Republica Olandeză protestantă . De asemenea, a făcut mai multe călătorii în Republica Olandeză, atât ca artist, cât și ca diplomat. Unii membri ai curților pe care le-a vizitat nu l-au tratat ca pe un egal, deoarece au considerat că curtenii nu ar trebui să-și folosească mâinile în nicio artă sau meserie, dar a fost primit ca un egal de mulți alții. Rubens a fost ridicat la rangul nobiliar de Filip al IV-lea al Spaniei în 1624 și numit cavaler de Carol I al Angliei în 1630. Filip al IV-lea a confirmat statutul lui Rubens ca cavaler câteva luni mai târziu. Rubens a primit o diplomă onorifică de Master în Arte de la Universitatea Cambridge în 1629.

 

Sursa datelor istorice : Wikipedia

 

 

Vom continua să îl urmărim pe Rubens și săptămâna viitoare…

 

 

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci