Henri Matisse

Henri Matisse (1869–1954), pictor francez, unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai artei secolului al XX-lea și totodată unul dintre principalii inițiatori ai artei moderne, cunoscut pentru utilizarea culorii și desenul său fluid și original. A fost desenator, tipograf și sculptor, dar este cunoscut în primul rând ca pictor. Matisse este considerat în mod obișnuit, alături de Picasso și Marcel Duchamp, ca unul dintre cei trei artiști care au contribuit la definirea evoluțiilor revoluționare ale artelor plastice din deceniile de deschidere ale secolului al XX-lea, responsabile de evoluții semnificative în pictură și sculptură.

 

Iată câteva picturi având ca temă Dansul…

Dansatoarea

 

 

 

 

Dansul (1910) . Ulei pe pânză, 260 × 391 cm, Muzeul Ermitaj, Sankt Petersburg. Legată de fauvism , această pictură de mari dimensiuni i-a șocat pe iubitorii de artă ai vremii. Artistul caută să evoce dansul primitiv prin mișcarea corpurilor, nuditatea lor și contrastul violent al culorilor pure (doar trei culori). Primitivismul , un alt curent al vremii , a atras artiști inovatori. Dorința de ruptură cu arta academică, pe care încerca să o reprezinte, este totală aici. Matisse oferă viziunea sa grafică asupra dansului, energică și senzuală.

 

Dansul

Capucinii – Dans II

 

 

 

 

Theodor Aman – Dansul în pictura românească

 

Theodor Aman (1831–1891) a fost pictor, grafician, sculptor, pedagog și academician român, întemeietor al primelor școli românești de arte frumoase de la Iași și București. A fost și inițiatorul primelor saloane de artă care au purtat denumirea de Expoziția Artiștilor în Viață, cu începere din anul 1865.

 

Theodor Aman reprezintă pentru istoria plasticii românești primul artist modern în adevăratul sens al cuvântului, influențând și grăbind, în același timp, prin activitatea sa în Principatele Unite ale Moldovei și Țării Românești, deschiderea spre modernitate și dezvoltarea instituțională artistică până la izbucnirea Războiului Ruso-Turc din 1877.

A fondat împreună cu Gheorghe Tattarescu ,la data de 5 octombrie 1864, ,Școala de Arte Frumoase din București.

Hora de Duminică

Hora de la Aninoasa

Sursa unor date biografice și comentarii : Wikipedia

 

Să ne reîntoarcem la dans, la muzică…De ce ? Veți vedea…

 

Watteau și…Debussy

Achille-Claude Debussy (1862 – 1918) a fost un compozitor francez. Este considerat unul dintre cei mai influenți compozitori, creatorul unui stil inovativ, cu o finisare tehnică și cu un aer de natură poetică. Opera sa a constituit o evadare din conceptele tradiționaliste. De asemenea, este considerat a fi cel mai important compozitor de pian, de după Frederic Chopin.

 

Claude Debussy 

După ce a obținut în sfârșit succesul cu opera sa „ Pelléas et Mélisande ” în 1902, Claude Debussy (1862-1918) a scris „ L’Isle Joyeuse ” („ Insula Veselă ”), în timp ce lucra din greu la noua sa compoziție, „ La Mer ”. Realizările sale artistice de mare succes au fost în contrast puternic cu evenimentele din viața sa personală. În vara anului 1904, Debussy și-a părăsit soția cu care era căsătorit timp de cinci ani (care ulterior s-a împușcat) pentru cântăreața Emma Bardac, soția înstrăinată a unui bancher bogat. El a compus „ L’Isle Joyeuse ” în timp ce el și Emma își petreceau vara pe Insula Jersey, în largul coastei Normandiei.

Debussy își începe compoziția „ L’Isle Joyeuse ” cu o introducere scurtă și plină de viață, „ Quasi una cadenza ”, urmată de tema ritmurilor dansante, similare mișcărilor cuplurilor îmbrăcate festiv din picturi – decorațiuni rococo vizuale și sonore. Debussy trece la un metru oarecum „legănant” de 3/8, care ar putea sugera mișcarea unei nave. El marchează această secțiune ca fiind „ ondulatorie și expresivă ”, accelerând ritmul și combinându-l cu o sonoritate orchestrală extraordinară, aducând compoziția la o concluzie vibrantă și sonoră.

Inspirația pentru compoziție a venit nu doar din șederea sa pe insulă cu Emma, ​​ci și dintr-o pictură din secolul al XVIII-lea de Antoine Watteau (1684-1721) „ L’Embarquement pour Cythère ” ( Îmbarcarea sau Călătoria la Cythera ), din care există două versiuni diferite – una în colecțiile maeștrilor vechi din Berlin, cealaltă la Luvru din Paris.

Călătorie la Cythera. Cythera(Insula veselă) este o insulă grecească din Marea Mediterană care, conform mitologiei grecești, este insula Afroditei, zeița iubirii senzuale și erotice.

Imbarcare la Cythera –Versiunea Berlin

 

Versiunea berlineză a picturii lui Watteau prezintă o statuie a Afroditei pe un piedestal, așezată pe un peisaj întunecat, cu copaci luxurianți, privind în jos pe Cupidon, cu o tolbă cu săgeți în mână. O multitudine de cupluri sunt înconjurate de putti, unele sub statuie, altele mișcându-se aparent spre o corabie, a cărei existență este sugerată doar de pânzele sale înfășurate în fundal. Copacii întunecați din dreapta contrastează cu fundalul eteric luminat unde este ancorată nava – nu putem vedea dincolo de ea. Întrebarea este dacă cuplurile părăsesc insula Cythera sau dacă părăsesc continentul pentru insula Afroditei – Watteau lasă interpretarea deschisă privitorului.

Călătorie la Cythera – Versiunea Luvru

 

În versiunea Luvru (Paris) vedem un decor similar – statuia Afroditei în dreapta cu un grup de cupluri (îndrăgostiți) în haine rococo care par să plece spre ceva, cu putti zburând deasupra lor – nicio corabie nu poate fi detectată în fundal, ceea ce arată o întindere de apă și un peisaj oarecum fantastic.
Watteau a prezentat  Călătorie la Cythera , cunoscută si că Pelerinaj pe Insula Cythera Academiei Regale de Pictură și Sculptură ca piesă de recepție în 1717. Pictura se află acum la Luvru. Cea de a doua versiune a lucrării, uneori numită Pelerinaj la Cythera pentru a o distinge, a fost pictată de Watteau în jurul anului 1718 sau 1719 și se află la Berlin

 

 

Watteau, Charles Baudelaire și „ O călătorie la Cythère ”

Charles Baudelaire (1821-1867) a fost, de asemenea, inspirat de pictura lui Watteau de la Luvru.

Charles Baudelaire

 

Poemul său, intitulat „ O călătorie la Cythère ”, începe prin a stabili tema în foarte mare concordanță cu imaginile proiectate de Watteau: ” Mon Coeur , comme un oiseau , voltigeait tout joyeux/Et planait librement à l’entour des cordages;
Le navire roulait sous un ciel sans nuages/Comme un ange enivré d’un soleil radieux”
De-a lungul primei părți a poemului, Baudelaire continuă să lăudeze frumusețea insulei, dar apoi începe să opună trecutul ei mitologic cu prezentul, care capătă un rol mult mai sinistru: „ Habitants de Cythère, enfant d’un ciel si beau /Silencieusement tu souffrais ces insultes En expiation de tes infâont
des cultes Cythera, copiii unei frumoase „cer/În tăcere ai suferit aceste insulte
Expirând din cauza închinării tale infame/Și a păcatelor tale care te-au alungat din mormânt ”).
În ultimele strofe ale poemului, Baudelaire sugerează că dragostea în general provoacă suferințe morale și fizice și că peisajul, deși frumos și fermecător, nu-i vorbește decât despre propriile chinuri.

Baudelaire vorbește ca „le poète maldix” — poetul blestemat — omul modern — depășind cu mult imaginile și ideile pe care le implică pictura lui Watteau și, de asemenea, cu totul diferit de situația lui Debussy pe o insulă cu iubita sa.

 

Pictura, muzica și literatura ne pot oferi rareori un răspuns universal – ne lasă pe noi să găsim propria interpretare.

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci