Amedeo Clemente Modigliani

Iată cum îl caracterizează pe Amedeo Clemente Modigliani (1884-1920)Wikipedia : A fost un  pictor și sculptor italian, care a lucrat în principal în Franța. Este cunoscut pentru portrete și nuduri într-un stil propriu caracterizat printr-o alungire suprareală a fețelor, gâtului și figurilor care nu au fost bine primite în timpul vieții sale, dar au devenit ulterior mult căutate. Modigliani și-a petrecut tinerețea în Italia, unde a studiat arta antichității și a Renașterii. În 1906, s-a mutat la Paris, unde a intrat în contact cu artiști precum Pablo Picasso și Constantin Brâncuși. Până în 1912, Modigliani expunea sculpturi extrem de stilizate cu cubiștii din grupul Section d’Or la Salon d’Automne .

Opera lui Modigliani include picturi și desene. Din 1909 până în 1914, s-a dedicat în principal sculpturii. Subiectul său principal au fost portretele și figurile complete, atât în ​​imagini, cât și în sculpturi. Modigliani a avut puțin succes în viață, dar după moartea sa a obținut o mare popularitate. A murit de meningită tuberculoasă , la vârsta de 35 de ani, la Paris.

Scurtă biografie. Modigliani s-a născut într-o familie de evrei sefarzi în Livorno , Italia.  Oraș-port, Livorno a servit mult timp ca refugiu pentru cei persecutați pentru religia lor și a fost casa unei mari comunități evreiești. Stră-străbunicul său matern, Solomon Garsin, emigrase la Livorno în secolul al XVIII-lea ca refugiat. 

Mama lui Modigliani, Eugénie Garsin, născută și crescută în Marsilia , descendea dintr-o familie intelectuală, cărturară, de ascendență sefardă, care trăise generații de-a lungul coastei mediteraneene. Fluentă în multe limbi, strămoșii ei erau autorități în textele sacre evreiești și fondaseră o școală de studii talmudice. Legenda familiei a urmărit descendența familiei până la filozoful olandez Baruch Spinoza din secolul al XVII-lea . Afacerea familiei era împrumuturi de bani, cu filiale în Livorno, Marsilia, Tunis și Londra.

Tatăl lui Modigliani, Flaminio, era membru al unei familii evreiești italiene de oameni de afaceri și antreprenori de succes. Deși nu erau la fel de sofisticați din punct de vedere cultural precum Garsin, ei știau cum să investească și să dezvolte afaceri înfloritoare. Când familiile Garsin și Modigliani și-au anunțat logodna copiilor, Flaminio era un tânăr inginer minier bogat . El a gestionat mina din Sardinia și, de asemenea, a gestionat cele aproape 30.000 de acri (12.141 ha) de teren forestier pe care familia le deținea. 

In 1883, o scădere economică a prețului metalului i-a aruncat pe soții Modigliani în faliment. Mereu plină de resurse, mama lui Modigliani și-a folosit contactele sociale pentru a înființa o școală și, împreună cu cele două surori ale ei, a făcut din școală o întreprindere de succes. 

Amedeo Modigliani a fost al patrulea copil, a cărui naștere a coincis cu prăbușirea financiară dezastruoasă a intereselor de afaceri ale tatălui său. Nașterea lui Amedeo a salvat familia de la ruină; conform unei legi străvechi, creditorii nu puteau pune mâna pe patul unei femei însărcinate sau al unei mame cu un nou-născut. Executorii judecătorești au intrat în casa familiei exact când Eugénie a intrat în travaliu; familia și-a protejat cele mai valoroase bunuri punându-le deasupra ei.

Modigliani a avut o relație strânsă cu mama sa, care l-a învățat acasă până la vârsta de 10 ani. Mereu cu probleme de sănătate după un atac de pleurezie pe când avea aproximativ 11 ani, iar câțiva ani mai târziu a dezvoltat un caz de febră tifoidă. Când avea 16 ani, s-a îmbolnăvit de tuberculoză care mai târziu i-a luat viața. După ce Modigliani și-a revenit din a doua criză de pleurezie, mama lui l-a dus într-un tur în sudul Italiei: Napoli, Capri, Roma și Amalfi, apoi la nord, până la Florența și Veneția . 

Mama lui a fost, în multe privințe, un instrument important în capacitatea sa de a urma arta ca vocație. Când avea 11 ani, ea notase în jurnalul ei: „Personajul copilului este încă atât de neformat încât nu pot spune ce cred despre el. Se comportă ca un copil răsfățat, dar nu îi lipsește inteligența. Vom avea să aștept și să vedem ce se află în interiorul acestei crisalide. Poate un artist?” 

Formarea artistica.Se știe că Modigliani a desenat și pictat încă de la o vârstă fragedă și se credea „deja pictor”, a scris mama sa,  chiar înainte de a începe studiile formale. În ciuda temerilor ei că lansarea lui la un curs de studii de artă ar afecta celelalte studii ale lui, mama lui a încurajat pasiunea tânărului Modigliani pentru artă.

La vârsta de paisprezece ani, în timp ce era bolnav de febră tifoidă, a exclamat în timpul unui delir că vrea, mai presus de orice, să vadă picturile din Palazzo Pitti și Uffizi din Florența. Întrucât muzeul local din Livorno găzduia doar câteva picturi rare ale maeștrilor Renașterii italieni , poveștile pe care le auzise despre marile lucrări de la Florența l-au intrigat. Mama lui i-a promis că îl va duce la Florența, în momentul în care acesta va fi recuperat. Nu numai că și-a îndeplinit această promisiune, dar și-a asumat și să-l înscrie la cel mai bun maestru de pictură din Livorno, Guglielmo Micheli .

Modigliani a lucrat la Școala de Artă a lui Micheli din 1898 până în 1900. Printre colegii săi din acel studio ar fi fost Llewelyn Lloyd , Giulio Cesare Vinzio , Manlio Martinelli , Gino Romiti , Renato Natali și Oscar Ghiglia . Aici, prima sa instruire artistică formală a avut loc într-o atmosferă cufundată într-un studiu al stilurilor și temelor artei italiene din secolul al XIX-lea. În primele sale lucrări pariziene , încă mai pot fi văzute urme ale acestei influențe și ale studiilor sale despre arta renașterii. Opera sa a fost influențată de artiști parizieni precum Giovanni Boldini și Toulouse-Lautrec.

Modigliani a arătat un mare talent în timp ce lucra cu Micheli; și-a încetat studiile atunci când a fost forțat, de debutul tuberculozei.

În 1901, în timp ce se afla la Roma, Modigliani a admirat opera lui Domenico Morelli , un pictor de scene dramatice religioase și literare. Morelli a servit drept inspirație pentru un grup de iconoclaști care erau cunoscuți sub titlul „ Macchiaioli ” (din macchia  — „pătrușă de culoare”, sau, mai derogativ, „pătă”), iar Modigliani fusese deja expus influențelor acestora. Această mișcare a fost o reactie împotriva stilurilor burgheze ale pictorilor de gen academic. 

Legătura lui Modigliani cu mișcarea a fost prin Guglielmo Micheli, primul său profesor de artă. Micheli nu era doar un Macchiaiolo însuși, ci fusese un elev al faimosului Giovanni Fattori , un fondator al mișcării. Opera lui Micheli era însă atât de la modă, iar genul atât de banal încât tânărul Modigliani a reacționat împotriva ei, preferând să ignore obsesia pentru peisaj care, ca și în cazul impresionismului francez. Micheli a încercat, de asemenea, să-și încurajeze elevii să picteze en plein air , dar Modigliani nu a avut niciodată o pasiune pentru acest stil de lucru, schițând în cafenele, dar preferând să picteze în interior, și mai ales în propriul său atelier. Chiar și atunci când a fost obligat să picteze peisaje (se știe că există trei),  Modigliani a ales o paletă protocubistă mai asemănătoare cu Cézanne decât cu Macchiaioli.

În timp ce lucra  cu Micheli, Modigliani a studiat nu numai peisajul, ci și portretul, natura moartă și nudul. Colegii săi își amintesc că nudul a fost locul în care și-a arătat cel mai mare talentul ; atunci când nu picta nuduri, el era ocupat să seducă menajera. 

În 1902, Modigliani a continuat ceea ce avea să fie o pasiune de-a lungul vieții,desenul, înscriindu-se la Scuola Libera di Nudo, sau „Școala liberă de studii pe nud”, a Accademia di Belle Arti din Florența. Un an mai târziu, în timp ce suferea încă de tuberculoză, s-a mutat la Veneția, unde s-a înscris pentru a studia la Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti . În Veneția a fumat pentru prima dată hașiș și, mai degrabă decât să studieze, a început să petreacă timp frecventând părți de proastă faimă ale orașului. 

A fost influențat în studiile sale de artă de scrierile lui Nietzsche și Baudelaire, dezvoltandu-și convingerea că singura cale către creativitatea adevărată este prin provocare și dezordine. Opera lui Lautréamont, Les Chants de Maldoror  care a devenit lucrarea fundamentală pentru suprarealiştii parizieni din generaţia lui Modigliani, a devenit preferata lui Modigliani într-o asemenea măsura încât a învăţat-o pe de rost.

În 1906, Modigliani s-a mutat la Paris, atunci punctul central al avangardei . De fapt, sosirea sa în centrul experimentului artistic a coincis cu sosirea altor doi străini care urmau să-și lase și ei amprenta în lumea artei: Gino Severini și Juan Gris.

În timpul primilor săi ani la Paris, Modigliani a lucrat într-un ritm furios. Schița în permanență, făcând până la o sută de desene pe zi. Cu toate acestea, multe dintre lucrările sale s-au pierdut – distruse de el ca fiind inferioare, lăsate în urmă în schimburile sale frecvente de adresă sau date iubitelor care nu le-au păstrat. 

A fost influențat pentru prima dată de Henri de Toulouse-Lautrec, dar în jurul anului 1907 a devenit fascinat de opera lui Paul Cézanne . În cele din urmă și-a dezvoltat propriul stil unic, unul care nu poate fi clasificat în mod adecvat cu cel al altor artiști.

Juan Gris

S-a împrietenit cu Jacob Epstein, și și-au propus să înființeze un studio împreună pentru a crea un Templu al frumuseții care să bucure pe toți, pentru care Modigliani a creat desene și picturi ale cariatidelor de piatră destinate pentru „Stâlpii tandreții”, care ar sprijini templul imaginat. 

Modigliani s-a mutat într-un cartier  pentru artiștii fără bani din Montmartre, închiriându-și o garsonieră în Rue Caulaincourt. Chiar dacă acest cartier din Montmartre a fost caracterizat de sărăcia generalizată, Modigliani însuși s-a prezentat — cel puțin inițial — așa cum te-ai fi așteptat să se prezinte fiul unei familii care încearcă să-și mențină aspectul situației financiare pierdute: garderoba lui era elegantă, fără ostentație, iar garsoniera pe care a închiriat-o era amenajată într-un stil potrivit cuiva cu un gust fin cu draperii de pluș și reproduceri renascentiste. În curând a făcut eforturi pentru a-și asuma înfățișarea artistului boem, dar, chiar și în haina sa de velur maro, eșarfa stacojie și pălăria mare neagră, a continuat să pară ca și cum s-ar fi ascuns, în vremurile grele. 

Când a ajuns prima dată la Paris, i-a scris în mod regulat acasă mamei sale, și-a schițat nudurile la Académie Colarossi și a băut vin cu moderație. Pe vremea aceea era considerat de cei care îl cunoșteau ca fiind puțin rezervat, aproape de asocial. Se observă că el a comentat, la întâlnirea cu Picasso, care, la acea vreme, purta hainele sale marca de muncitor, că, deși bărbatul era un geniu, asta nu i-a scuzat aspectul neplăcut. 

Portretul lui Picasso

În doar un an, însa, de la sosirea la Paris, comportamentul și reputația lui s-au schimbat dramatic. S-a transformat dintr-un artist academic elegant într-un fel de prinț al vagabonzilor.

Poetul și jurnalistul Louis Latourette, la vizitarea atelierului artistului după transformarea sa, a descoperit locul în zbucium, reproducerile renascentiste aruncate de pe pereți, draperiile de pluș în dezordine. Modigliani era deja un alcoolic și un dependent de droguri, iar studioul său reflecta acest lucru. Comportamentul lui Modigliani în acest moment aruncă o lumină asupra stilului său în curs de dezvoltare ca artist, în sensul că atelierul devenise aproape o efigie sacrificială pentru tot ceea ce il supăra despre arta academică care i-a marcat viața și pregătirea până în acel moment.

Nu numai că și-a îndepărtat toate capcanele moștenirii sale burgheze din atelierul său, dar a început să distrugă practic toate lucrările sale timpurii, pe care le-a descris drept „Burghezele copilărești, făcute când eram un burghez murdar”. 

Motivația acestei respingeri violente a sinelui său anterior este subiectul unor speculații considerabile. Din momentul sosirii la Paris, Modigliani și-a creat în mod conștient un personaj misterios și și-a cultivat reputația de consumator de droguri și bețiv fără speranță. Consumul său din ce în ce mai mare de droguri și alcool ar fi putut fi un mijloc prin care Modigliani și-a mascat tuberculoza față de cunoscuții săi, dintre care puțini știau de starea sa. Tuberculoza ( principala cauză de deces în Franța până în 1900 ) era foarte transmisibil, nu exista leac, iar cei care îl aveau erau temuți, ostracizați și compătimiți. Modigliani s-a bucurat de camaraderie și nu s-a lăsat izolat ca invalid; a folosit băutura și drogurile ca paliative pentru a-și alina durerea fizică, ajutându-l să-și mențină o fațadă de vitalitate și permițându-i să continue să-și creeze arta. 

Consumul de băuturi și droguri de către Modigliani sa intensificat începând cu aproximativ 1914. După ani de remisie și recidivă, aceasta a fost perioada în care simptomele tuberculozei sale s-au agravat, semnalând că boala a ajuns într-un stadiu avansat. 

El a căutat compania unor artiști precum Utrillo și Soutine, căutând acceptarea și validarea muncii sale de la colegii săi. Comportamentul lui Modigliani s-a remarcat chiar și în aceste împrejurimi boeme : a băut mult absint și a consumat hașiș. În timp ce era beat, se dezbrăca uneori la întâlniri sociale. A murit la Paris, la vârsta de 35 de ani. A devenit personajul artistului tragic, creând o legendă postumă aproape la fel de cunoscută ca cea a lui Vincent van Gogh.

Sursa biografiei : Wikipedia

Opera

Modigliani este un artist unic. Între impresionism, expresionism, cubism, dadaism, suprarealism, futurism el nu poate fi încadrat nicăieri. O mare personalitatea a picturii ! Deformarea plastica a portretelor și nudurilor sale este unică, dar cred că în mod special ne impresionează ochii personajelor.Modigliani însusi spunea : “Când vă cunosc sufletul, vă voi picta ochii, nu vă voi judeca, decât dacă știu cu adevărat cine sunteți, dacă vă cunosc cu adevărat sufletul pur”.

În timp ce contura ochii, rareori picta pupilele, cu excepția a foarte puține ocazii. Criticii au încercat să găsească un model în modul lui Modigliani de a descrie ochii, rezultând multe observații diferite. Rareori ambii ochi sunt pictați cu pupile detaliate; uneori, ambii ochi sunt goi și lipsiți de pupile, alteori doar un ochi conține o pupila, ici și colo ambii ochi sunt goi și, uneori, sunt pictați într-o nuanță monocromă – pot apărea negru cărbune, verde albăstrui sau un albastru verzui. De multe ori sunt de aceeași culoare cu un alt element al portretului, ca fundalul modelului, parcă ar spune că artistul nu putea vedea prin cealaltă persoană: nu putea să le prindă personalitatea și să le vadă sufletul, văzând doar ceea ce este în spatele lor. Relația dintre pictor și subiect devine tema predominantă în opera lui Modigliani, de aceea în cazurile în care el nu a pictat ochii putem constata o distanțare clară.

Portrete.

Modigliani a fost un mare portretist. Să privim câteva dintre portretele sale…

Sculptura. Inițial, Modigliani, s-a considerat mai degrabă un sculptor decât un pictor și a fost încurajat să continue după ce Paul Guillaume, un tânăr negustor de artă ambițios, s-a interesat de opera sa și i l-a prezentat pe sculptorul Constantin Brâncuși. A fost discipolul lui Constantin Brâncuși timp de un an.

Cap de femeie ​Patru sculpturi de Modigliani expuse la Salon d’Automne din 1912 împreună cu cubiștii

Deși o serie de sculpturi ale lui Modigliani au fost expuse în Salonul d’Automne din 1912, până în 1914 el a abandonat sculptura și s-a concentrat exclusiv pe pictura sa, o mișcare precipitată de dificultatea de a achiziționa materiale sculpturale din cauza izbucnirii războiului și de fizicul lui Modiglianidatorat tuberculozei. 

În iunie 2010, Tête de Modigliani, o sculptură în calcar a capului unei femei, a devenit a treia cea mai scumpă sculptură vândută vreodată .

Nudurile. Cele câteva zeci de nuduri pictate de Modigliani între 1916 și 1919 constituie multe dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale. Această serie de nuduri a fost comandată de dealerul și prietenul lui Modigliani, Léopold Zborowski, care i-a împrumutat artistului să folosească apartamentul său, i-a furnizat modele și materiale de pictură și i-a plătit între cincisprezece și douăzeci de franci în fiecare zi pentru munca sa. 

Picturile din acest aranjament erau, prin urmare, diferite de reprezentările sale anterioare, prin aceea că au fost finanțate de Zborowski fie pentru propria sa colecție, ca o favoare pentru prietenul său, fie cu privire la „potențialul lor comercial”.

Expoziția de la Paris din 1917 a fost singura expoziție individuală a lui Modigliani din timpul vieții sale și este „notorie” în istoria artei moderne pentru percepția senzațională a publicului și comentariile legate de “obscenitatea” lucrărilor.  Expozitia a fost închisă de poliție în ziua deschiderii, dar a continuat ulterior, cel mai probabil după îndepărtarea picturilor de la fereastra de pe strada galeriei.

Destin postum

Modigliani a fost înmormântat în cimitirul Père Lachaise . O simplă piatră funerară îl onorează. Epitaful său este: „Lovit de moarte în clipa gloriei”. 

Organizand o singură expoziție personală în viața sa și dându-și opera în schimbul meselor în restaurante, Modigliani a murit sărac.

În iunie 2010, Tête de Modigliani , o sculptură în calcar a capului unei femei, a devenit a treia cea mai scumpă sculptură vândută vreodată .

În noiembrie 2010, un tablou cu un nud de Amedeo Modigliani, parte dintr-o serie de nuduri pe care a creat-o în jurul anului 1917, s-a vândut cu peste 68,9 milioane de dolari (42,7 milioane de lire sterline) la o licitație la New York – un record pentru opera artistului. Licitația pentru La Belle Romaine și-a împins prețul cu mult peste estimarea de 40 de milioane de dolari (24,8 milioane de lire sterline). Recordul precedent la licitație al lui Modigliani a fost de 43,2 milioane de euro (35,8 milioane de lire sterline), stabilit la începutul anului 2010 la Paris.

La 9 noiembrie 2015, tabloul din 1917 Nu couché, a fost vândut la Christie’s din New York pentru 170,4 milioane USD. La 14 mai 2018, tabloul din 1917 Nu couché (sur le côté gauche) s-a vândut la Sotheby’s din New York pentru 157,2 milioane de dolari. Acestea au fost cele mai mariprețuri de licitație din istoria Sotheby’s. 

 

Rubrica realizata de Cezar Coraci