Continuăm călătoria alături de Henri Rousseau…
În tabloul „Cal atacat de un jaguar” (1910), folosește „douăzeci și două de nuanțe de verde”, cum spune Rousseau cu mândrie criticului italian Ardengo Soffici. Tabloul a fost cumpărat de negustorul de artă Ambroise Vollard, pentru o sumă ridicolă, cu puțin înainte de moartea artistului.
Cal atacat de un jaguar, 1910
După pensionarea lui Rousseau în 1893, acesta și-a suplimentat mica pensie cu locuri de muncă cu jumătate de normă și cu activități precum cântatul la vioară pe străzi. De asemenea, a lucrat pentru scurt timp la Le petit Journal , unde a produs o serie de coperți ale publicației.
Șareta lui Père Juniet, 1908
O lucrare la fel de faimoasă a lui Rousseau, inclusă în colecția lui John Hay Whitney , este Pădurea tropicală cu maimuțe , pictată în ultimele luni ale vieții sale.
Aceasta prezintă unul dintre peisajele sale exotice caracteristice, luxuriant, tropical și virgin. Multe dintre animalele din imaginile lui Rousseau au fețe sau atribute umane. Maimuțele centrale din această pictură țin bețe verzi de care par să atârne sfori, sugerând undițe și activități de agrement umane, subliniind astfel experiența cvasi-umană a animalelor. În acest sens, primatele antropomorfizate ale lui Rousseau pot fi văzute nu ca adevărate animale sălbatice, ci mai degrabă ca reprezentând o evadare din „ jungla ” Parisului și din rutina cotidiană a vieții civilizate.
Leul flămând se aruncă pe antilopă , 1905
Flamingoii , 1907
Bufonii veseli , 1906
Jucătorii de fotbal , 1908
Vedere a podului din Sèvres și a dealurilor Clamart, Saint-Cloud și Bellevue cu biplan, balon și dirijabil , 1908
În 1910, Rousseau își prezintă tabloul intitulat „Visul” la cea de-a 26-a expoziție a Salonului Independenților, una din ultimele sale creații, considerat ca fiind testamentul său artistic. Jungla deasă este aici mai puțin impenetrabilă decât în alte tablouri, prin vegetația dispusă etajat umblă două animale de pradă, maimuțele sar de pe un copac pe altul, în timp ce muzicantul de culoare cântă la flaut. Pe crengi stau păsări viu colorate, zeița Venus își privește visul căruia florile îi adaugă prezența lor senzuală. În drum spre o altă lume, Rousseau ne lasă moștenire o viziune paradisiacă și pretimpuriu suprarealistă. André Breton constata câțiva ani mai târziu: „Sunt aproape gata să cred că această pânză uriașă include în sine întreaga poezie și geneza misterioasă a epocii noastre. Nici o altă imagine nu mi-a trezit acest sentiment al sacralității”.
Visul, 1910
În aceeași lună, Rousseau a suferit un flegmon la picior, pe care l-a ignorat. În august, când a fost internat la Spitalul Necker din Paris , unde murise fiul său. I s-a descoperit gangrenă la picior. După o operație, a murit din cauza unui cheag de sânge pe 2 septembrie 1910.
La înmormântarea sa, șapte prieteni au stat la mormântul său: pictorii Paul Signac și Manuel Ortiz de Zárate ; cuplul de artiști Robert Delaunay și Sonia Terk ; sculptorul Constantin Brâncuși ; moșierul lui Rousseau, Armand Queval, și Guillaume Apollinaire , care a scris epitaful pe care Brâncuși l-a pus pe piatra funerară:
Te salutăm, blânde Rousseau, ne poți auzi.
Delaunay, soția sa, domnul Queval și cu mine.
Lasă bagajele noastre să treacă fără taxe prin porțile raiului.
Îți vom aduce pensule, vopsele și pânză.
Ca să-ți poți petrece timpul liber sacru în
lumina și Adevărul Picturii.
Așa cum mi-ai făcut odată portretul cu fața spre stele, leu și țigan.
Câteva cuvinte despre stil.
Rousseau a susținut că „nu a avut alt profesor decât natura”, deși a recunoscut că a primit „sfaturi” de la doi pictori academici consacrați , Félix Auguste Clément și Jean-Léon Gérôme . A fost autodidact și este considerat un pictor naiv sau primitiv.
Cele mai cunoscute picturi ale sale înfățișează scene din junglă, chiar dacă nu a părăsit niciodată Franța și nici nu a văzut o junglă. Poveștile răspândite de admiratori conform cărora serviciul său militar a inclus și forța expediționară franceză în Mexic sunt nefondate. Inspirația sa a venit din ilustrațiile din cărțile pentru copii și din grădinile botanice din Paris , precum și din tablourile cu animale sălbatice împăiate. În timpul serviciului său militar, a întâlnit și soldați care supraviețuiseră expediției franceze în Mexic și le-a ascultat poveștile despre țara subtropicală pe care o întâlniseră. Criticului Arsène Alexandre i-a descris frecventele sale vizite la Jardin des Plantes : „Când intru în serele și văd plantele ciudate din ținuturile exotice, mi se pare că intru într-un vis.”
Împreună cu scenele sale exotice, a existat o producție concomitentă de imagini topografice mai mici ale orașului și ale suburbiilor sale.
Rousseau a susținut că a inventat un nou gen de portret peisagistic , pe care l-a realizat începând o pictură cu o priveliște specifică, cum ar fi o parte preferată a orașului, și apoi înfățișând o persoană în prim-plan, cea mai notabilă fiind pictura sa timpurie „ Eu însumi, portret-peisaj” (1890).
Stilul, aparent copilăresc, al lui Rousseau a fost denigrat de mulți critici; oamenii erau adesea șocați de opera sa sau o ridiculizau. Ingenuitatea sa era extremă și a aspirat întotdeauna, în zadar, la acceptarea convențională. Mulți observatori au comentat că a pictat ca un copil, dar lucrarea arată sofisticare prin tehnica sa particulară.
Destin postum
Ridiculizat în timpul vieții de către critici, a ajuns să fie recunoscut ca un geniu autodidact, ale cărui opere sunt de o înaltă calitate artistică.
Opera lui Rousseau a exercitat o influență extinsă asupra mai multor generații de artiști avangardiști, printre care Pablo Picasso , Jean Hugo , Fernand Léger , Jean Metzinger , Max Beckmann și suprarealiști . Potrivit Robertei Smith, critic de artă care scrie în The New York Times , „autoportretele uimitoare ale lui Beckmann, de exemplu, descind din formele bruște și concentrate ale portretului lui Rousseau al scriitorului Pierre Loti .”
În 1911, o expoziție retrospectivă a operelor lui Rousseau a avut loc la Salon des Indépendants . Picturile sale au fost expuse și la prima expoziție Blaue Reiter .
Criticii au remarcat influența lui Rousseau asupra poeziei lui Wallace Stevens . Vezi, de exemplu, „ Decorațiuni florale pentru banane ” de Stevens în colecția Harmonium .
Poeta americană Sylvia Plath a fost o mare admiratoare a lui Rousseau, făcând referire la arta sa și inspirându-se din operele sale în poeziile sale. Poezia „Yadwigha, pe o canapea roșie, printre crini” (1958), este bazată pe pictura sa, Visul , în timp ce poezia „Vrăjitorul de șerpi” (1957) este bazată pe pictura sa, Vrăjitorul de șerpi .
Două expoziții muzeale majore ale operei sale au avut loc în 1984–85 (la Paris, la Grand Palais; și la New York, la Muzeul de Artă Modernă ) și în 2001 (Tübingen, Germania). „Aceste eforturi au contracarat personalitatea naivului umil și indiferent, detaliind hotărârea sa sigură pe sine și au urmărit influența extinsă pe care opera sa a exercitat-o asupra mai multor generații de artiști de avangardă”, a scris critica Roberta Smith într-o recenzie a unei expoziții ulterioare.
O expoziție majoră a operei sale, „Henri Rousseau: Jungle la Paris”, a fost prezentată la Tate Modern în perioada 3 noiembrie 2005 – 5 februarie 2006, organizată de Tate și Musée d’Orsay , unde a avut loc și expoziția.
Expoziția, care cuprinde 48 dintre picturile sale, a fost deschisă la Galeria Națională de Artă din Washington în perioada 16 iulie – 15 octombrie 2006 și la Grand Palais din Paris în perioada 15 martie – 19 iunie 2006.
Azi îl puteți întâlni pe Rousseau în cele mai multe din marile galerii ale lumii…Iatâ câteva : Muzeul Orsay, Paris; Muzeul Maillol , Paris; Kunsthaus Zürich , Elveția; Muzeul de Artă din Cleveland , Cleveland; Muzeul Ermitaj , Sankt Petersburg; Muzeul Solomon R. Guggenheim , New York; Galeria Națională de Artă , Washington, DC; Muzeul Metropolitan de Artă , New York.
Naiv ? …vă reamintiți ?…22 de tonuri de verde !…Autodidact ?…ca Paul Gauguin?… ca Vincent van Gogh?… ca Paul Cezanne?…Henri Rousseau a influențat generații de artiști avangardiști, meritându-și locul în Panteonul Marilor Maeștri ai Picturii Universale …
Rubrică realizată de Cezar Corâci
