Peggy Guggenheim - Veneția III

Având o colecție unică de pictură clasică, bizantină, gotică, renascentistă, barocă, Italia nu are multe muzee care să cuprindă pictura modernă…și totuși…numele a, probabil, celei mai mari colecționare din istoria artei este legat de Veneția…Vizitați, dacă aveți ocazia, și acest muzeu…Nu veți regreta

Peggy Guggenheim

Wikipedia arată că :Marguerite ” Peggy ” Guggenheim (1898 – 1979) a fost o colecționară de artă , boemă și socialistă americană . Născută în bogata familie Guggenheim din New York , ea a fost fiica lui Benjamin Guggenheim , care a decedat în accidentul Titanicului în 1912, și nepoata lui Solomon R. Guggenheim , care a înființat Fundația Solomon R. Guggenheim . Guggenheim a colecționat artă în Europa și America între 1938 și 1946. Ea a expus această colecție pe măsură ce a construit-o. În 1949, s-a stabilit la Veneția , unde a locuit și și-a expus colecția pentru tot restul vieții. Colecția Peggy Guggenheim este un muzeu de artă modernă de pe Marele Canal din Veneția, și este unul dintre cele mai vizitate muzee din Veneția.

Guggenheim din Paris, c. 1930

Scurtă biografie . Părinții lui Guggenheim erau de origine evreiască ashkenazi . Guggenheim a moștenit 2,5 milioane de dolari, echivalentul a 43,9 milioane de dolari în 2023. Tatăl lui Guggenheim, Benjamin Guggenheim , un membru al familiei Guggenheim , care a murit la scufundarea Titanicului , nu a strâns o avere comparabilă cu frații săi. Marguerite Guggenheim a avut o soră, Barbara Hazel Guggenheim , care a devenit pictor și colecționar de artă.

Marguerite Guggenheim a lucrat mai întâi ca funcționară într-o librărie de avangardă , Sunwise Turn , Manhattan , unde s-a îndrăgostit de membrii comunității artistice boeme . În 1920, a plecat să locuiască la Paris . Ajunsă acolo, ea s-a împrietenit cu scriitori și artiști de avangardă din cartierul Montparnasse . Man Ray a fotografiat-o, alături de Constantin Brâncuși și Marcel Duchamp , un prieten a cărui artă urma să o promoveze în cele din urmă. A cunoscut-o pe Djuna Barnes în acest timp care, a devenit prietena ei. Barnes a scris cel mai cunoscut roman al ei, Nightwood , în timp ce stătea la casa de țară din Devon, pe care Guggenheim o închiriase. Guggenheim a îndemnat-o pe Emma Goldman să-și scrie autobiografia și a ajutat-o să obțină fonduri pentru ca ea să locuiască în Saint-Tropez , Franța, în timp ce scria cele două volume ale Living My Life . Guggenheim și-a scris autobiografia intitulată Out of This Century , revizuită și republicată ulterior ca Confessions of an Art Addict care a fost lansată în 1946 .

Prima Galerie. În ianuarie 1938, Guggenheim a deschis o galerie de artă modernă la Londra, cu desene ale lui Jean Cocteau ( scriitor, pictor, dramaturg si cineast) în prima sa expoziție și a început să colecteze opere de artă. Guggenheim a cumpărat cel puțin un exponat din fiecare dintre expozițiile din galeria ei.

Juggler Revenge I

Juggler Revenge III

Juggler Revenge II

După izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial , a cumpărat și mai multă artă abstractă și suprarealistă . Prima ei galerie s-a intitulat Guggenheim Jeune , Galeria de pe strada Cork 30 , lângă vitrina pentru mișcarea suprarealistă a lui Roland Penrose , s-a dovedit a fi de succes, datorită multor prieteni care au dat sfaturi și care au ajutat la conducerea galeriei. Marcel Duchamp , pe care îl cunoștea încă de la începutul anilor 1920, pe când locuia la Paris cu primul ei soț Laurence Vail, o prezentase pe Guggenheim în lumea artei. Expoziția Cocteau a fost urmată de expoziții ale lui Wassily Kandinsky (prima sa expoziție personală din Anglia), Yves Tanguy , artiști cunoscuți sau mai puțin cunoscuți.

Wassily Kandinsky – Peisaj cu pete rosii

Peggy Guggenheim a făcut expoziții de grup de sculptură și colaj, cu participarea modernilor de acum clasici Henry Moore , Raymond Duchamp-Villon , Constantin Brâncuși , Jean Arp , Max Ernst , Pablo Picasso , Georges Braque .

Max Ernst-Ubu Imparat

Georges Braque – Clarinetul

Marcel_Duchamp – Nud, studiu

Planuri pentru un muzeu. Când Guggenheim și-a dat seama că galeria ei, deși bine primită, a suferit o pierdere de 600 de lire sterline în primul an, a decis să-și cheltuiască banii într-un mod mai eficient. Și-a imaginat un muzeu de artă contemporană . A influențat-o crearea Fundației Solomon R de către unchiului ei, Solomon R. Guggenheim . Scopul principal al acestei fundații a fost acela de a colecta și de a promova producția de artă abstractă , și a dus în final la deschiderea Muzeului de Pictură Non-Obiectivă (cunoscut după 1952 ca Muzeul Solomon R. Guggenheim ) în 1939.

Peggy Guggenheim a închis Guggenheim Jeune. cu o petrecere de adio în iunie 1939, la care au fost proiectate fotografii cu portret color ale lui Gisèle Freund . ziduri. Împreună cu istoricul de artă și criticul de artă englez Herbert Read , a început să facă planuri pentru un Muzeu de Artă Modernă din Londra. A alocat 40.000 de dolari pentru cheltuielile sale de funcționare, cu toate acestea, aceste fonduri au fost în scurt timp depășite de ambițiile organizatorilor. În august 1939, Guggenheim a plecat la Paris pentru a negocia împrumuturi de opere de artă pentru prima expoziție. În bagajele ei se afla o listă întocmită de Herbert Read cu această ocazie. La scurt timp după plecarea ei, a izbucnit al Doilea Război Mondial, iar evenimentele care au urmat datei de 1 septembrie 1939 au făcut-o să abandoneze proiectul. Atunci a decis să cumpere tablouri ale tuturor pictorilor care se aflau pe lista lui Herbert Read. “Având mult timp și toate fondurile muzeului la dispoziție, m-am pus într-un regim să cumpăr un tablou pe zi„. A achiziționat astfel zece Picasso , patruzeci de Ernsts , opt Mirós , patru Magrittes , patru Ferrens , trei Man Rays , trei Dalí, un Klee , un Wolfgang Paalen și un Chagall , printre alții. În aprilie 1940, închiriase un spațiu mare în Place Vendôme pentru muzeul ei.

Guggenheim a trebuit însă să-și abandoneze planurile pentru muzeu din Paris cu câteva zile înainte ca germanii să ajungă la Paris și a trebiut să fugă în sudul Franței, de unde a părăsit Europa spre Manhattan în vara anului 1941. În anul următor, a deschis o nouă galerie – care era parțial un muzeu – la 30 West 57th Street . Galeria era intitulată Arta acestui secol . Trei dintre cele patru săli au fost dedicate artei cubiste și abstracte , suprarealismului și artei cinetice . Interesul lui Guggenheim pentru arta contemporană a contribuit la avansarea carierei mai multor artiști moderni importanți, printre care pictorii americani Jackson Pollock și William Congdon , suprarealistul austriac Wolfgang Paalen , poetul sonor Ada Verdun Howell și pictorul german Max Ernst , cu care s-a căsătorit în decembrie 1941. Marguerite ” Peggy ” Guggenheim își adunase colecția în doar șapte ani !

Sursa datelor biografice : Wikipedia

Stimati cititori,

V-ați întrebat, probabil, care este legătura dintre Peggy Guggenheim și Veneția…Iată răspunsul…

După cel de-al Doilea Război Mondial și după divorțul din 1946 de Max Ernst , Peggy Guggenheim a închis Galeria The Art of This Century în 1947 și s-a întors în Europa, hotărând să locuiască la Veneția. În 1948, a fost invitată să își expună colecția în Pavilionul grecesc dezafectat al Bienalei de la Veneția . În 1949, și-a stabilit colecția în Palazzo Venier dei Leoni („palazzo neterminat al leilor”) de pe Marele Canal. Colecția ei a devenit una dintre puținele colecții europene de artă modernă care a promovat un număr semnificativ de lucrări ale artiștilor americani. În anii 1950 a promovat arta a doi pictori locali, Edmondo Bacci și Tancredi Parmeggiani. La începutul anilor 1960, Guggenheim aproape că a încetat să colectioneze artă și a început să se concentreze pe prezentarea a ceea ce deținea. Peggy Guggenheim și-a împrumutat colecția muzeelor din Europa și în 1969 Muzeului Solomon R. Guggenheim din Manhattan, care a fost numit astfel după unchiul ei. În cele din urmă, a decis să-și doneze casa și colecția Fundației Solomon R. Guggenheim, cadou care a fost încheiat inter vivos în 1976, înainte de moartea ei în 1979.

Mormântul lui Guggenheim cu o placă care amintește de câinii ei Lhasa Apsos

Guggenheim a trăit la Veneția până la moartea ei în urma unui accident vascular cerebral. Cenușa ei este îngropată lângă câinii ei în grădina casei ei, Palazzo Venier dei Leoni . Mai târziu a fost denumită Grădina de Sculpturi Nasher din Colecția Peggy Guggenheim .

Colecția Peggy Guggenheim este unul dintre cele mai importante muzee din Italia pentru arta europeană și americană din prima jumătate a secolului XX ! Colecția ei îmbrățișează cubismul , suprarealismul și expresionismul abstract .

Colecția Peggy Guggenheim

Wikipedia arată : Colecția Peggy Guggenheim este un muzeu de artă de pe Marele Canal din sestiere Dorsoduro din Veneția , Italia. Este unul dintre cele mai vizitate muzee din Veneția. Colecția este găzduită în Palazzo Venier dei Leoni , un palat din secolul al XVIII-lea, care a fost locuința lui Peggy Guggenheim timp de trei decenii. Ea a început să-și expună publicului colecția privată de opere de artă modernă sezonier în 1951. După moartea ei în 1979, aceasta a trecut la Fundația Solomon R. Guggenheim , care a deschis colecția pe tot parcursul anului din 1980.

Muzeul Peggy Guggenheim văzut de pe Grand Canal

Philip Rylands a condus muzeul timp de 37 de ani după moartea lui Peggy Guggenheim, până în 2017. A fost numit primul director al colecției în 2000, iar în 2017 a devenit director emerit. În 2017, nepoata lui Peggy Guggenheim, Karole PB Vail , i-a succedat lui Rylands după ce a fost curator la Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York din 1997.

Așa cum am arătat deja, colecția se bazează în principal pe colecția privată a lui Peggy Guggenheim , fostă soție a artistului Max Ernst și nepoată a magnatului minier, Solomon R. Guggenheim .

Muzeul găzduiește o selecție impresionantă de artă modernă. Cadrul său pitoresc și colecția bine-respectată atrag aproximativ 400.000 de vizitatori pe an, făcându-l „cel mai vizitat loc din Veneția după Palatul Dogilor ”.

În timpul reședinței de 30 de ani a lui Peggy Guggenheim la Veneția, colecția ei a fost văzută în casa ei din Palazzo Venier dei Leoni și la expoziții speciale la Amsterdam (1950), Zürich (1951), Londra (1964), Stockholm (1966) , Copenhaga (1966), New York (1969) și Paris (1974).

Printre artiștii reprezentați în colecție se numără:

din Italia, Giorgio de Chirico ( Turnul Roșu, Nostalgia poetului ) și Gino Severini ( Dansatorul de mare );

Chirico – Nostalgia poetului

Chirico – Turnul roșu

din Franța, Georges Braque ( Clarinetul ), Jean Metzinger ( Au Vélodrome ), Albert Gleizes ( Femeie cu animale ), Marcel Duchamp ( Tânăr trist într-un tren ), Fernand Léger ( Studiul unui nud și bărbați în oraș ), Francis Picabia ( Poză foarte rară pe Pământ );

Metzinger – La velodrom

Leger – Barbați în oraș

Albert Gleizes – Femeie cu animale

din Spania, Salvador Dalí ( Nașterea dorințelor lichide ), Joan Miró ( Femeia așezată II ) și Pablo Picasso ( Poetul, Pe plajă );

Dalí – Nașterea dorințelor lichide

Miró – Femeia așezată II

Picasso – Poetul

din alte țări europene, Constantin Brâncuși (inclusiv o sculptură din seria Pasăre în spațiu ), Max Ernst ( Sărutul, Îmbrăcămintea miresei ), Alberto Giacometti ( Femeia cu gâtul tăiat, Femeia care merge ), Arshile Gorky ( Fără titlu ), Wassily Kandinsky ( Peisaj cu pete roșii, nr. 2, cruce albă ), Paul Klee ( grădina magică ), René Magritte ( Imperiul luminii ) și Piet Mondrian ( compoziția nr. 1 cu gri și roșu 1938, compoziția cu roșu 1939 );