Cel mai mare furt de opere de artă din Istorie!

Știți care este cel mai mare furt de opere de artă din istorie ?

1. Știți cine a fost Isabella Stewart Gardner ?

Isabella Stewart Gardner (1840 – 1924) a fost un colecționar de artă american, filantrop și patron al artelor. Ea a fondat Muzeul Isabella Stewart Gardner din Boston.

Gardner avea o curiozitate intelectuală deosebita și iubea calatoriile. A fost prietenă cu artiști și scriitori de renume ai zilei, printre care John Singer Sargent , James McNeill Whistler , Dennis Miller Bunker , Anders Zorn , Henry James , Okakura Kakuzo și Francis Marion Crawford .

Gardner a fost subiect de bârfe ale zilei, datorita reputației ei pentru gusturile elegante și comportamentul neconvențional. Ziarele din Boston o numeau cu multe nume, inclusiv „Belle”, „Donna Isabella”, „Isabella din Boston” și „Doamna Jack”. Pictori celebri i-au facut portretul.

Isabella Stewart s-a născut în New York la 14 aprilie 1840, fiica bogatului negustor de lenjerie David Stewart și a Adeliei Stewart (născută Smith). A crescut în Manhattan . De la cinci la cincisprezece ani a urmat o academie de fete din apropiere, unde a studiat artă, muzică și dans, precum și franceză și italiană. Participarea la Grace Church a familiarizat-o cu arta religioasă, muzica și ritualul. La 16 ani,  familia ei s-a mutat la Paris, unde a fost înscrisă la o școală pentru fete americane; printre colegii ei de clasă se gaseau si membri ai bogatei familii Gardner din Boston.

În 1857 a vizitat Italia și la Milano a văzut colecția de artă renascentistă a lui Gian Giacomo Poldi Pezzoli amenajata în camere concepute pentru a aminti epocile istorice. Ea a spus la acea vreme că, dacă ar fi vreodată să moștenească niște bani, va avea o casă similară pe care oamenii să o poată vizita și bucura. S-a întors la New York în 1858. 

La scurt timp după întoarcere, fosta ei colegă de clasă Julia Gardner a invitat-o ​​la Boston, unde l-a cunoscut pe fratele Juliei, John Lowell „Jack” Gardner . Cu trei ani în vârstă de ea, el era fiul lui John L. și Catharine E. (Peabody) Gardner și unul dintre cei mai curtati burlaci din Boston. S-au căsătorit în Grace Church pe 10 aprilie 1860 și apoi au locuit într-o casă pe care tatăl Isabellei le-a dat-o, la 152 Beacon Street din Boston. Au locuit acolo pentru tot restul vieții lui Jack.

La sfatul medicilor, dupa o depresie datorata mortii fiului , ea și Jack au călătorit în Europa în 1867. Isabella era atât de bolnavă încât a trebuit să fie dusă la bordul navei pe o targă. Cuplul a petrecut aproape un an călătorind, vizitând Scandinavia și Rusia, dar petrecându-și cea mai mare parte a timpului la Paris. Călătoria a avut efectul dorit asupra sănătății Isabellei și a devenit un punct de cotitură în viața ei. În această călătorie, ea și-a început obiceiul de-a lungul vieții de a păstra albumele de călătorii.

În 1874, Isabella și Jack Gardner au vizitat Orientul Mijlociu , Europa Centrală și Paris . Începând cu sfârșitul anilor 1880, au călătorit frecvent prin America , Europa și Asia pentru a descoperi culturi străine și a-și extinde cunoștințele despre artă în întreaga lume. Jack și Isabella au facut mai mult de o duzină de călătorii în străinătate de-a lungul a zece ani.

Cele mai vechi lucrări din colecția Gardners au fost acumulate în special în timpul călătoriilor lor în Europa. În 1891, a început să se concentreze asupra artei plastice europene după ce a moștenit 1,75 milioane de dolari de la tatăl ei.  Una dintre primele sale achiziții a fost Concertul lui Vermeer (c. 1664), achiziționat la o casă de licitații din Paris în 1892.  De asemenea, a cumparat si lucrari din Egipt , Turcia și Extremul Orient . Gardner-ul a început să colecționeze serios la sfârșitul anilor 1890, construind rapid o colecție de clasă mondială în primul rând de picturi și sculpturi, dar și tapiserii, fotografii, argint, ceramică și manuscrise și elemente arhitecturale precum uși, vitralii și cămăși.

În primii ani ai secolului al XX-lea, Isabella a călătorit cu prietenul și arhitectul din Boston Edmund March Wheelwright pentru a cumpara clădirea Lampoon Harvard , numită și „Castelul Lampoon”, un fals castel flamand din Piața Harvard. Isabella a donat multe piese de artă castelului . Valoarea acestei colecții este incertă, datorită naturii secrete a Lampoon .

Aproape șaptezeci de opere de artă din colecția ei au fost achiziționate cu ajutorul dealerului Bernard Berenson . Printre colecționarii cu care a concurat s -a numărat Edward Perry Warren , care a furnizat o serie de lucrări la Muzeul de Arte Frumoase din Boston . Colecția Gardner include lucrări ale unora dintre cei mai importanți artiști europeni, precum Madonna și copilul lui Botticelli cu un înger , Rapita lui Titian din Europa , Adormirea lui Fra Angelico și Adormirea Maicii Domnului și regele lui Diego Velázquez Filip al IV-lea al Spaniei. Ea și-a achiziționat o parte din colecția sa, dar deseori a cerut colegi de sex masculin, cum ar fi partenerul ei de afaceri, să cumpere în numele ei, deoarece era neobișnuit ca femeile să participe la colecționarea de artă.

Destinația străină preferată a Isabellei Stewart Gardner era Veneția, Italia . Gardner a stat în mod regulat la Palazzo Barbaro , un important centru artistic pentru un cerc de expatriați americani și englezi din Veneția și a vizitat comorile artistice ale Veneției alături de artistul amator și fostul bostonian Ralph Curtis. În timp ce se afla la Veneția, Gardner a cumpărat artă și antichități, a participat la operă și a luat masa cu artiști și scriitori expatriați.

În 1896, Isabella și Jack Gardner au recunoscut că casa lor de pe strada Beacon din Back Bay din Boston , deși mărită o dată, nu era suficientă pentru a adăposti colecția lor de artă în creștere, inclusiv lucrări de Botticelli, Vermeer și Rembrandt.

sursa wikipedia

  2. Știți ce conține colecția Isabella Stewart Gardner ?

 Gardner a reusit sa colectioneze peste 7500 de picturi, sculpturi, mobilier, textile, argint, ceramică, 1500 de cărți rare și 7000 de obiecte de arhivă din Roma antică, Europa medievală, Italia renascentistă, Asia, lumea islamică și 19- secol Franța și America. Printre artiștii reprezentați în galerii se numără Titian, Rembrandt, Michelangelo, Raphael, Botticelli, Manet, Degas, Whistler și Sargent. Primul Matisse într-o colecție americană este găzduit în Camera Galbenă

Printre lucrările de artă bine cunoscute din colecția muzeului se numără Titian – Violul Europei, John Singer Sargent – El Jaleo și Portretul lui Isabella Stewart Gardner, Fra Angelico – Moartea și Adormirea Maicii Domnului, Rembrandt – Autoportret, 23 de ani, Cellini – Bindo Altoviti, Piero della Francesca – Hercule, și Botticelli – Povestea Lucretiei.

Arhivele conțin mai mult de 7.000 de scrisori de la 1.000 de corespondenți, inclusiv Henry Adams, T.S. Eliot, Sarah Bernhardt, și Oliver Wendell Holmes, pe lângă albumele de călătorie  și cărțile de oaspeți.

Galeriile conțin, de asemenea, colecția de cărți puțin cunoscută, dar extinsă, a lui Gardner, care include ediții tipărite timpuriu și manuscrise ale Dante, lucrări de miniaturist Jean Bourdichon, incunabilele, și manuscrise iluminate.

Unde putea să expună o asemenea colecție Isabella Gardner ?

După moartea subită a lui Jack în 1898, Isabella și-a realizat visul comun de a construi un muzeu pentru comorile lor. A cumpărat teren pentru muzeu în zona mlăștinoasă Fenway din Boston și a angajat arhitectul Willard T. Sears pentru a construi un muzeu modelat pe palatele Renașterii.din Veneția.

Gardner a fost profund implicata în fiecare aspect al designului, totuși, facându-l pe Sears să spună că el era doar inginerul structural care făcea posibilă proiectarea lui Gardner. Clădirea înconjoară complet o curte de grădină acoperită cu sticlă, prima de acest gen din America. Gardner intenționa ca etajele al doilea și al treilea să fie galerii.

O cameră mare de muzică se întindea inițial pe primul și al doilea etaj pe o parte a clădirii, dar Gardner a împărțit ulterior camera pentru a face spațiu pentru a afișa un tablou mare John Singer Sargent numit El Jaleo la primul etaj și tapiserii la etajul al doilea.

După ce clădirea a fost gata, Gardner a petrecut un an instalând cu atenție colecția în conformitate cu estetica ei personală. Instalațiile galerie eclectice, picturi, sculpturi, textile și mobilier din diferite perioade și culturi se combină pentru a crea o narațiune bogată, complexă și unică. În camera lui Titian, capodopera lui Titian The Rape of Europa (1561-1562) atârnă deasupra unei bucăți de mătase verde pal, care fusese tăiată dintr-una din rochiile Isabellei Stewart Gardner proiectate de Charles Frederick Worth . De-a lungul colecției, povești similare, portrete intime și descoperiri abundă.

Muzeul a fost deschis la 1 ianuarie 1903, cu o mare sărbătoare, cu un spectacol dat de Boston Symphony Orchestra și un meniu care include șampanie și gogoși. În 1909 Muzeul de Arte Frumoase din Boston s-a mutat în noua sa casă in aproapiere.

În timpul vieții lui Gardner, ea a invitat artiști, interpreți și cărturari la Fenway Court pentru a se inspira din bogata colecție și din orbirea venețiană orbitoare, inclusiv John Singer Sargent, Charles Martin Loeffler, și Ruth St. Denis, printre alții. De asemenea, Gardner a găzduit ocazional expoziții de artiști în cadrul Fenway Court, inclusiv una a pictoritei Anna Coleman Ladd. Astăzi, muzeul continua in esenta programul initial, expozițiile de grădină din curte, concertele și programele educaționale inovatoare care continuă moștenirea Isabellei Gardner.

Gardner și – a numit secretarul și fostul bibliotecar al Muzeul de Arte Frumoase, Boston, Morris Carter (1877–1965) ca prim director al muzeului. Carter a catalogat întreaga colecție și a scris biografia  lui Gardner, Isabella Stewart Gardner și Fenway Court. George L. Stout (1897–1978) a fost al doilea director. Tatăl conservării moderne, Stout a asigurat conservarea pe termen lung a colecției și a structurii istorice. Rollin Van Nostrand Hadley (1927-1992) a devenit al treilea director în 1970. Hadley a crescut programul de vizitare, a instituit Programul de membru și a adăugat o cafenea. Hadley a scris, de asemenea, mai multe cataloage pentru muzeu, a produs Fenway Court, o publicație științifică anuală și a scris cartea din 1987 Scrisorile lui Bernard Berenson și Isabella Stewart Gardner (Northeastern University Press). Anne Hawley a fost director din 1989 până în 2015.

După moartea lui Gardner, etajul patru a servit ca reședință pentru directorul muzeului peste șaizeci de ani. În timp ce era în viață, Gardner însăși avea să folosească etajul patru pentru reședința sa. Când Anne Hawley a devenit regizor, a decis să nu locuiască acolo. La șase luni după ce Anne a preluat funcția, muzeul a fost jefuit . Mai recent, etajul a fost transformat pentru a fi folosit ca birouri de muzeu.

Când Gardner a murit în 1924, testamentul ei a creat un fond de 1 milion de dolari și a stabilit prevederile pentru sprijinul muzeului, inclusiv conditia ca colecția ei să fie expusă permanent „pentru educarea și bucurarea publicului pentru totdeauna”, conform viziunii sale estetice .

Testamentul ei a statuat condițiile pentru sprijinirea muzeului, inclusiv faptul ca colecția permanentă să nu fie modificată semnificativ. În conformitate cu natura sa filantropică, ea va lăsa, de asemenea, sume considerabile Societății din Massachusetts pentru prevenirea cruzimii față de copii , Școala industrială pentru copii bolnavi și cu dizabilitati , Liga de salvare a animalelor din Boston și Societatea din Massachusetts pentru prevenirea cruzimii față de animale . O devotată anglo-catolică , ea a cerut în testamentul ei ca părinții Cowley să celebreze o Liturghie anuală de Requiem Memorial pentru odihna sufletului ei în capela muzeului. Această datorie este acum îndeplinită în fiecare an de ziua ei și alternează între Societatea Sfântului Ioan Evanghelistul și Biserica Adventului .

Isabella Stewart Gardner a fost o patronă intimă a multor artiști, scriitori și muzicieni. Călător desăvârșit și colecționar șiret, a fost o figură de frunte în viața socială și culturală americană. La Boston au numit-o „Regina din Back Bay”.

3. Știți care este cel mai mare furt de opere de artă din Istorie ? Unde se găsește azi singura marina a lui Rembrandt ?

 În dimineața zilei de 18 martie 1990, doi hoți deghizați în polițiști au jefuit muzeului treisprezece lucrări în valoare de aproximativ 500 de milioane de dolari – cel mai mare furt de opere de arta cunoscut din istorie. Printre lucrări a fost Concertul (c. 1664), una dintre cele 34 cunoscute de Johannes Vermeer și se credea că este cea mai valoroasă pictură nerecuperată, valorând peste 200 de milioane de dolari.

De asemenea, lipsește Furtuna pe Marea Galileii (1633) de Rembrandt. Este singurul peisaj marin cunoscut al lui Rembrandt. Vă imaginati cât valorează?…singura marină a lui Rembrandt… ?!

Ce capodoperă ! În ce colecție privată se găsește oare azi ?

Lucrurile s-au petrecut astfel : in orele diminetii de dupa St.Patrick’s Day, pe 18 martie 1990 la Muzeul Isabella Stewart Gardner din Boston. Paznicii au permis accesul in muzeu a doi barbati care s-au dat drept politisti veniti sa verifice un apel legat de deranjarea linistii publice. Cei doi erau de fapt hoti care au i-au legat pe paznici si au jefuit muzeul pe parcursul unei ore. Au furat 13 pânze cu semnătură, dintre care trei Rembrandt, un Vermeer, trei Degas şi un Manet. Lucrările au fost estimate în total în 2016 între 200 şi 300 de milioane de dolari. Un furt fără precedent, minuţios pregătit !

Dar să ne uităm și la alte dintre capodoperele furate…

Treizeci de ani mai târziu, nici autorii și nici operele nu au fost găsite ! Muzeul promitea de atunci o recompensă de 5 milioane de dolari pentru orice fel de indiciu, şi a crescut la 10 milioane de dolari din luna mai, relatează News.ro.

„Putem să ne imaginăm că o organizaţie sau nişte hoţi îşi bat joc de o recompensă de 5 milioane de dolari”, a explicat pentru The New York Times Anthony Amore, directorul securităţii din muzeu, dar „este de neconceput să simtă acelaşi lucru pentru 10 milioane de dolari”.

Prescrierea pentru hoţi se aplică deja, dar Muzeul este interesat mai ales de destinul operelor sale. 

 Potrivit lui Anthony Amore, cea mai mare parte a lucrărilor de artă furate, când ele nu apar imediat, apar după o generaţie. Pentru că cei care le fură au în general o viaţă personală dezordonată, el speră ca recompensa să momească un îndrăgostit părăsit sau vreun copil fără familie. Tot Amore mai spune că tablourile se află în apropiere de Boston. „Hoţii află repede că nu pot scăpa repede de aceste opere, aşa că nu foloseşte la nimic să le transporte”.

La moartea sa, în 1924, Isabella Stewart Gardner a precizat că moştenirea ei trebuie să rămână statului. Anthony Amore va rămâne lângă telefon, a explicat el pentru The New York Times. „M-am pregătit mai mult de 10 ani pentru orice scenariu. Mă aştept la orice, nu voi pleca nicăieri”. 

În 31 de ani, teoriile despre autorii furtului s-au înmulţit şi despre viitorul pânzelor. În 2013, FBI a afirmat că ştie cine sunt hoţii, asigurând că sunt morţi, însă fără a dezvălui numele lor. În 2015, biroul federal a acuzat doi huligani locali. Însă, pentru FBI investigaţiile sunt încă în desfăşurare şi ancheta deschisă. 

Potrivit FBI, operele de artă furate au fost mutate din regiune și oferită spre vânzare în Philadelphia pe la începutul anilor 2000. Ei cred că hoții erau membri ai unei organizatii criminale cu  sediul în mijlocul Atlanticului și Noua Anglie

Lucrările nu au fost recuperate. Rame goale atârnă în galeria camerei olandeze ca substituenți pentru lucrările lipsă. Selecția de lucrări furate i-a nedumerit pe experți, deoarece opere de artă mai valoroase erau prezente în muzeu…Cel mai mare furt de opere de arta din istorie !

Cei interesați pot urmări un serial documentar intitulat : « Cel mai mare furt din Istorie » în rețeaua NETFLIX..

4. Câteva date despre muzeul de azi

 Muzeul Isabella Stewart Gardner este azi un muzeu de arta în Boston, Massachusetts. Este la origine casa Isabella Stewart Gardner, a cărei testament a cerut ca colecția sa de artă să fie expusă permanent „pentru educarea și bucurarea publicului pentru totdeauna”.

O aripă auxiliară, adiacentă structurii originale de lângă Back Bay Fens, a fost finalizat în 2012.

Construit pentru a evoca un palat venețian din secolul al XV-lea, muzeul în sine oferă un cadru cu o atmosfera speciala ,creația lui Gardner. Gardner l-a angajat Willard T. Sears pentru a proiecta clădirea lângă mlaștină Back Bay Fens pentru a adăposti colecția ei de artă în creștere. În interiorul muzeului, trei etaje de galerii înconjoară o curte cu grădină înflorită în toate anotimpurile.

S-a spus des în mod greșit că clădirea a fost adusă în America de la Veneția și reconstruită. Clădirea a fost construită în Boston din materiale noi, încorporând numeroase fragmente arhitecturale din structurile gotice și renascentiste europene.

Elementele antice sunt prelucrate în proiectarea clădirii de la începutul secolului. Plăcile speciale au fost proiectate la comandă pentru pardoseli, betonul modern a fost folosit pentru unele dintre elementele structurale, iar capitelele antice stau deasupra coloanelor moderne. Curtea interioară a grădinii este acoperită de un acoperiș din sticlă, cu o structură de sprijin din oțel originală clădirii.

Muzeul Gardner este foarte admirat pentru atmosfera intimă în care sunt expuse operele sale de artă și pentru curtea sa plină de flori. Majoritatea pieselor de artă nu sunt etichetate, iar iluminarea în general redusă este mai asemănătoare cu o casă privată decât cu un muzeu de artă modernă.

În 2002, după un proces de master planificare de doi ani, consiliul de administrație al muzeului a stabilit că este necesară o nouă aripă pentru a păstra clădirea istorică și pentru a oferi spații îmbunătățite pentru programe care continuă moștenirea Isabellei Gardner. În 2004, Premiul Pritzker–Arhitect câștigător Renzo Piano și atelierul Renzo Piano Building (Genova, Italia) au fost selectați pentru proiectarea noii aripi. Designul pentru noua aripă este conceput ca o completare respectuoasă a clădirii istorice a Muzeului prin scară, formă și materiale.

Noua extindere include spații pentru servicii pentru vizitatori, concerte, expoziții speciale și programe de educație și peisaj, promovând moștenirea Isabellei Gardner în artă, muzică și horticultură, reducând în același timp eforturile colecției și galeriilor din secolul XXI. Data finalizării a fost 2012, iar proiectul a costat 118 milioane de dolari.

Muzeul organizeaza în mod regulat expoziții științifice, prelegeri, programe de familie și simpozioane care oferă informații despre colecția istorică. Prin programul Artist-in-Residence, artiștii din multe discipline sunt invitați să trăiască și să se inspire din muzeu. Muzeul găzduiește adesea expoziții de artă contemporană, spectacole și programe ale celor selectați.

Seria de concerte Gardner îi întâmpină pe muzicieni și artiști emergenți să interpreteze capodopere clasice, muzică nouă și jazz duminica după-amiaza și joi seara. Programul muzical este, de asemenea, disponibil prin videoclipuri de concert, înregistrări audio și un podcast gratuit de muzică clasică.

Reflectând pasiunea Isabellei Gardner pentru horticultură și amenajarea grădinilor, curtea interioară Gardner combină expuneri horticole în continuă schimbare cu elemente sculpturale și arhitecturale. Interacțiunea dintre curte și galeriile muzeului oferă vizitatorilor o vedere proaspătă din aproape fiecare cameră, invitând conexiuni între artă și peisaj. Programe precum seria de prelegeri Landscape Visions și orele speciale Ask the Gardner îi atrag în continuare pe vizitatori să îmbrățișeze arta peisajului.

În conformitate cu entuziasmul Isabellei Gardner pentru Boston Red Sox echipa de baseball, vizitatorii care poartă accesorii Red Sox primesc reducere la intrare.

Vizitatorii pe nume Isabella sau care vizitează de ziua lor de naștere muzeul  intră gratuit.

Dacă aveți ocazia să vizitați Bostonul și sunteți amatori de artă nu evitați Muzeul Isabella Stewart Gardner, mai ales că acesta se află în imediata vecinătate a Muzeului de Arta Modernă din Boston. Veți vedea una din cele mai mari colecții private (azi publică) din lume !

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci