Despre stil. În portrete, paleta lui Fragonard preia din tehnica picturii bizantine. Se concentrează în jurul albului, la care se adaugă tonurile de cafeniu, auriu, roșu intens și verde întunecat. Culoarea este atât de diluată, încât pe alocuri devine transparentă. Când pasta este groasă, se observă urmele firelor de pensulă după fiecare trăsătură. Printre cele mai cunoscute lucrări se numără portretul lui Denis Diderot, unul din cei mai proeminenți reprezentanți ai Iluminismului. Inspirația, sau Portretul unui tânăr artist, este unul dintre cele mai frumoase și mai vii portrete ale lui Fragonard și prezintă un artist în momentul inspirației, care se crede că este filosoful și poetul Jacques-André Naugeon (1738–1810).

 

Portretul unui tânăr artist

Inspirația

 

Mai elaborat este Portretul Doamnei de Guimard, cunoscută dansatoare atât pentru talent și suplețe, cât și pentru numărul amanților.

 

Portretul Doamnei de Guimard

 

Fată citind

 

 

Își construiește o reputație solidă ca pictor de scene frivole, peisagist, portretist și decorator ceea ce îi garantează multe comenzi, Fragonard angajează ucenici și  se îmbogățește.

 

Cele două surori – 1770

 

 

În toamna anului 1773, împreună cu soția lui, Anne-Marie, întreprinde o călătorie în Italia. Sosesc la Roma, unde vor petrece iarna în Villa Medicis. O dată cu venirea primăverii, se duc la Neapole. Întoarcerea la Paris este întreruptă de  multe popasuri. După Florența și Veneția se îndreaptă spre Viena. Se oprește și la Praga, Dresda, Frankfurt și Mannheim. La jumătatea lunii septembrie 1774 revin la Paris. Fragonard începe inițierea fiului său, Alexandre-Evariste Fragonard în arta picturii. Tânărul va deveni apoi ucenicul lui Louis David, iar în anul 1793 va participa pentru prima dată la Salonul Oficial.

Jocul de-a Baba Oarba

 

Zăvorul, o operă târzie (ca. 1780) a lui Fragonard, ne dezvăluie intenția artistului de a prezenta dorința, dragostea, nu ca pe un motiv frivol, ci ca plină de dramatism. Dorința îndrăgostiților este exprimată cu multă intensitate, rezultată și din construcția tabloului, similară construcției tablourilor istorice, care creează o tensiune, caracteristică pentru operele lui Fragonard.

 

Zăvorul

 

 

După izbucnirea Revoluției Franceze (1789), Fragonard părăsește Parisul și în luna ianuarie a anului 1790 se află cu familia sa la Grasse. Se întoarce totuși în 1791 la Paris. Protejat de prietenul său, pictorul Louis David, membru al „Convenției”, intră în „Commune des Arts”, care luase ființă în 1793 în locul Academiei Regale de Pictură și Sculptură. Devine membru al Conservatorului de Arte și Meserii pentru științe aplicate și se ocupă cu administrarea și organizarea colecțiilor de artă ale viitorului muzeu Louvre. Începând din 1797 se ocupă cu expedierea operelor de artă către un nou muzeu, la Versailles. În această perioadă pictează numai câteva portrete și o serie de desene, ilustrații pentru fabulele lui Jean de La Fontaine. În anul 1806 trebuie să părăsească Louvre-ul și se mută într-o locuință în grădinile de la Palais-Royal.

Statuia lui Fragonard din Grasse , locul său de naștere

 

 

Pe 22 august iese după cumpărături. Este o zi foarte caldă și de aceea intră într-un local și comandă o înghețată. Începe să mănânce și decedează subit, probabil în urma unei congestii cerebrale. Este înmormântat în vechiul cimitir

din Montmartre.

 

Sursa datelor biografice :Wikipedia

  

Destin postum

 

Timp de o jumătate de secol sau mai mult, Fragonard a fost complet ignorat. Istoria artei a lui Wilhelm Lübke din 1873 omite menționarea numelui său.  Reevaluările ulterioare au recunoscut poziția sa printre maeștrii din toate timpurile ai picturii franceze.

Fragonard a exercitat o influență indiscutabilă asupra unor pictori din epoca sa, fără să fi avut însă urmași în adevăratul sens al cuvântului. Dintre toți discipolii săi, doar cumnata lui, Marguerite Gérard, și fiul, Alexandre-Evariste Fragonard, îi calcă pe urme.

Operele târzii ale lui Fragonard vor exercita o influență certă asupra unuia din cei mai mari pictori ai epocii, Pierre-Paul Prud’hon (1758–1823), care păstrează delicatețea stilului rococo, ce nu mai era deja la modă, fiind totodată considerat precursor al simbolismului.

 

Fragonard are admiratori printre pictorii secolului al XIX-lea. Utilizarea culorii și a pensulației expresive au avut efect asupra impresioniștilor, în special asupra  Berthei Morisot și a lui Renoir . Picturile lui Fragonard, alături de cele ale lui François Boucher , par a rezuma o epocă. 

 

Arta lui Fragonard se găsește în multe creații literare. În ​​romanul Marele Gatsby de F. Scott Fitzgerald există o parte în care Fitzgerald face aluzie la picturile lui Fragonard, referirile fiind atât implicite, cât și explicite. Prima operă de artă la care face aluzie Fitzgerald este . Personajul Nick din Marele Gatsby , descrie ceea ce vede la o femeie care se leagănă în grădina din Versailles, în timp ce un bărbat se uită sub fusta acelei femei. Aceasta este descrierea explicită pe care Fitzgerald o oferă cititorilor ca o aluzie la pictura lui Jean-Honoré Fragonard, Leagănul.

Nuvela lui Octave Mirbeau Mica casă de vară din cartea „Povești decadente franceze” face referire directă la piesele de artă ale lui Fragonard atunci când un personaj este dus într-o baie și este prezentat ca fiind între două emoții, dezaprobarea sau plăcerea.

Arta lui Fragonard se regăsește nu numai în povești, ci și în poezii. În poezia The Lamentation of the Old Pensioner de William Butler Yeats , apare descrierea unei femei care își întoarce fața ca o aluzie la Leagănul lui Fragonard.

Arta lui Fragonard se regăsește și într-un pasaj din poemul The Waste Land scris de TS Eliot , care descrie vizual „delfinul sculptat” întrecut de cupidoni înaripați în Progress of Love: The Pursuit al lui Fragonard .

 

Jean-Honoré Fragonard rămâne în istoria picturii printre maeștrii cei mai importanți ai picturii franceze.

 

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci