Între fauvism și expresionism – George Roualt -I

Am vorbit în trecut despre fauvism și despre expresionism. Am vorbit despre fauvi precum Maurice Vlaminck, sau expresioniști precum Pablo Picasso, Henri Matisse . Azi ne vom aminti despre Biserica din Assy vom vorbi despre Georges Roualt.

Georges Rouault a fost un artist francez a cărui operă a îmbinat fauvismul și expresionismul cu tonurile sale asemănătoare bijuteriei și liniile grafice îndrăznețe. Alături de Henri Matisse , André Derain , Rouault s-a bazat pe fervoarea spirituală și cunoștințele sale despre vitraliile medievale pentru a produce portrete rezonante, peisaje, scene religioase și naturi moarte. Într-una dintre lucrările sale distinctive The Old King (1916-1936), pictorul explorează poetic puterea simbolismului și a culorilor primare.

Câteva date biografice.

Georges-Henri Rouault s-a născut într-o pivniță la 27 mai 1871, în timpul tumultoasei „Săptămâni Sângeroase” de la sfârșitul Comunei din Paris. Un obuz rătăcit a lovit casa familiei și tânăra mama însărcinată a trebuit să fie mutată în pivniță unde a născut al doilea copil. Un băiețel fragil, Rouault și-a petrecut o copilărie fericită în zona muncitoreasca din Belleville din Paris. Tatăl său, Alexander, a fost dulgher angajat în fabrica de piane Pleyel și în curând a moștenit dragostea tatălui său pentru meșteșug.

Întreaga familie a lui Rouault a împărtășit un interes pentru creativitate și a încurajat dragostea lui Georges pentru artă. Într-adevăr, bunicul său (din partea mamei sale) a avut o colecție de litografii ale lui Honoré Daumier și reproduceri ale picturilor lui Rembrandt , Courbet și Manet , iar Rouault va comenta mai târziu că a fost mai întâi la școală cu Daumier.

Rouault a început să deseneze de la o vârstă fragedă și până la vârsta de paisprezece ani lucra ca ucenic la un pictor pe sticlă și restaurator de ferestre medievale pe nume Georges Hirsch. Deseori se spune că această experiență de viață timpurie este sursa liniilor negre grele care caracterizează stilul matur al lui Rouault. Chiar și după o zi lungă de muncă, mergea în cealaltă parte a Parisului pentru a învăța din antichități și din viața de la Școala de Arte Decorative. De asemenea, își petrecea duminica la Luvru făcând schițe.

La vârsta de optsprezece ani, Rouault s-a înscris la Școala de Arte Frumoase din Paris. La fel ca Matisse , Marquet și Camoin, a studiat sub renumitul simbolist Gustave Moreau . Rouault a devenit curând elevul preferat al maestrului său și prietenul său personal. Moreau a fost un profesor progresist, deschis la minte, care a prețuit și respectat cu conștiință personalitățile unice ale studenților săi și s-a străduit întotdeauna să le ofere elevilor săi spațiu pentru a-și dezvolta predilecțiile artistice individuale.

Numeroase lucrări din această perioadă arată influența lui Moreau asupra tânărului Rouault care visa să câștige celebrul Prix de Rome. În 1894, Rouault a câștigat Premiul Chenavard, dar a eșuat în încercarea de a câștiga cel mai râvnit Prix de Rome. După acel eșec (de două ori), Moreau însuși și-a sfătuit elevul să renunțe la școală și să-și continue cariera în mod independent. Rouault a părăsit școala, dar Moreau a continuat să-l încurajeze. Într-adevăr, perechea a format o legătură puternică și Rouault a respectat de obicei sfaturile mentorului său. Încă la vârsta de douăzeci de ani, Rouault a început să participe anual la Salon des Artistes Française. A început să viziteze galeria Ambroise Vollard , unde a văzut lucrări ale unor artiști de calibrul lui Cézanne și Gauguin .

Moartea subită a lui Moreau în 1897 l-a devastat pe Rouault. Cam în aceeași perioadă, părinții lui s-au mutat în Algeria pentru a-și întreține sora al cărei soț a murit. În ciuda faptului că a fost încredințat și numit curator al Muzeului Moreau în 1898, Rouault a căzut într-o depresie profundă. A îndurat o criză violentă și o lungă perioadă de singurătate și tristețe pe care și-a numit-o „abisul”. S-a oprit pentru o vreme din pictat. „Atunci”, a comentat el mai târziu, „am aflat adevărul celebrelor cuvinte ale lui Cezanne, „Viața este înfiorătoare””. Pentru mine, pictura este o modalitate de a uita viața. Este un strigăt în noapte, un râs sugrumat”, a reflectat el odată.

În 1901, Rouault a decis să petreacă ceva timp la Abația benedictină din Ligugé, unde prietenul său, romancierul Huysmans, dorea să creeze o comunitate retrasă pentru artiștii catolici. Artistul se convertise la catolicism în 1895 și era apropiat de inteligența catolică franceză a vremii. La Ligugé, grupul a fost de acord să reziste publicității și la tot ceea ce le flata vanitățile creative. Rouault, într-adevăr, s-a hotărât să nu se aplece niciodată la gustul publicului. Adoptarea așa-numitei legi Waldeck-Rousseau împotriva asociațiilor religioase în 1902 a dus la dizolvarea comunității, iar Rouault s-a întors la Paris.

Sfânta Veronica – vitraliu-Catedrala Lille

Mai târziu în același an, și-a petrecut ceva timp în stațiunea Evian-les-Bains, unde și-a restabilit în cele din urmă echilibrul. A reluat pictura cu o vigoare reînnoită și a reflectat: „Am trecut printr-o criză morală de cel mai violent tip. Am experimentat lucruri care nu pot fi exprimate prin cuvinte. Și am început să pictez cu un lirism revoltător care a deconcertat pe toată lumea”.

Inspirat de ideile lui Moreau și de propriile sale credințe filozofice și religioase, Rouault a dezvoltat un stil expresiv extrem de individual și a ales subiecte care reflectau neîncrederea lui personală față de corupția și complezența societății burgheze. În curând avea să abandoneze simbolismul lui Moreau și și-a îndreptat atenția către manifestarea mizeriei umane. A început să bântuie tribunalele și a început să înfățișeze judecători corupți într-un stil asemănător lui Daumier. Împreună cu câțiva artiști, le-a cerut prostituatelor să vină la atelierul său pentru a le picta. Fascinația sa pentru proscriși și animatori precum clovnii, acrobații, jonglerii și dansatorii l-au ajutat să experimenteze cu forma și culoarea, în timp ce medita îndelung tematic despre mizeria și singurătatea umană.

Cunoscuta sa atracție pentru clovni a început încă din 1905, când artistul a fost martor la o scenă care avea să-i marcheze viziunea asupra vieții. Într-o zi, în timp ce se plimba, artistul a dat peste o „rulotă nomadă, parcată pe marginea drumului”. Era un circ care se pregătea pentru următorul spectacol public. Ochiul lui Rouault a căzut asupra uneia dintre figuri: un „clov bătrân care stătea într-un colț al rulotei sale în curs de a-și repara costumul sclipitor și strălucitor”. Artistul a fost intrigat de contrastul dintre costumul „sclipitor” al clovnului și comportamentul aparent fericit, și viața sa privată „de o tristețe infinită”, pe care o vedea reflectată în toți oamenii: „Am văzut destul de clar că „clovnul” eram eu, eram noi, aproape toți […] Suntem cu toții mai mult sau mai puțin clovni” a încheiat el.

Inspirat de observațiile sale asupra realității de zi cu zi, Rouault și-a impregnat picturile cu experiența umană. Producția sa de la acea vreme se caracterizează prin violența desenului și dinamismul liniei. Într-o reacție sinceră împotriva academicismului, el luase deja parte la crearea progresului Salon d’Automne din 1903. În curând avea să participe el însuși, în special în 1905, când expune împreună cu fauvi .și Matisse.

Rouault a fost un om taciturn care a vizitat rar cafenele și nu a participat niciodată cu adevărat la viața boemă a Parisului, preferând să rămână mai aproape de cercurile catolice. Descoperise până atunci scrierile radicalului și polemicul catolic Leon Bloy și a îmbrățișat ideile unui scriitor care propovăduia renașterea spirituală prin suferință și sărăcie. Bloy era, totuși, cunoscut pentru fanatismul și temperamentul său prost și ura picturile lui Rouault pe care le considera urâte. Cu toate acestea, cei doi bărbați au rămas prieteni apropiați până la moartea scriitorului, în 1917. Pictorul a fost deosebit de impresionat de romanul La Femme Pauvre.. Cartea urmărește viața mizerabilă a unei femei pe nume Clotilde care, animată de credința ei puternică, este capabilă să-și îndure toate suferințele. Rouault a fost profund inspirat de carte și a bazat unele dintre personajele sale pe Clotilde. El l-a prezentat pe Bloy pictorului George Desvallieres, care fusese și elevul lui Moreau și un fondator al Salon d’Automne. După întâlnirea cu Bloy, el a devenit, la fel ca Rouault, un artist creștin militant și angajat, care a susținut arta de avangardă . Cei doi artiști vor împărtăși, de fapt, o relație de lucru prietenoasă pentru mulți ani de acum încolo. În 1908, Rouault s-a căsătorit cu Marthe Le Sidaner, pianistă și sora pictorului Henri Sidaner. Ei aveau să rămână căsătoriți până la sfârșitul vieții sale, crescând împreună patru copii. Rouault a murit la 13 februarie 1958 la Paris, Franța, la vârsta de 86 de ani. Astăzi, lucrările sale sunt păstrate în colecțiile Muzeului de Artă Carnegie din Pittsburgh, Muzeul d’Orsay din Paris, Muzeul Hermitage din Sankt Petersburg. , și Galeria Tate din Londra, printre altele.

Sursa Wikipedia

Despre stil și operă

Deși se alătură rândurilor artiștilor importanți legați de anii eroici de avangardă din Paris, Rouault a fost o figură solitară printre colegii săi. El a fost într-adevăr un afiliat al fauviștilor și a experimentat culoarea, forma și compoziția pură. Matisse și Rouault au împărtășit o relație de lucru fructuoasă, așa cum se arată în lungile lor corespondențe. Moreau a fost esențial pentru dezvoltarea artistică a ambilor bărbați. Culoarea a fost esențială pentru estetica ambilor bărbați, dar, spre deosebire de Matisse, Rouault a adăugat linii grele îndrăznețe tonurilor sale asemănătoare bijuteriei și s-a inspirat din credința sa catolică pentru subiectul său.

A format asocieri și prietenii la începutul carierei cu Henri Matisse , Albert Marquet, Henri Manquin și Charles Camoin, ceea ce l-a adus în valul fauviștilor alături de care a expus la celebra lor expoziție din 1905 la Salon d’Automne. Cu toate acestea, opera sa a purtat elemente puternice de expresionism, care nu-și găsise niciodată prea multă apreciere în afara Scandinaviei și Germaniei. La începutul Primului Război Mondial, Rouault s-a îndepărtat din ce în ce mai mult de la acuarelă și ulei pe hârtie către ulei și pânză și și-a aplicat vopseaua prin straturi groase, bogate, care au ajutat la amplificarea formelor sale brute și îndrăznețe. Culorile sale, inundate de albastru profund, cuprinse în linii negre grele, au produs artă care amintea de vitraliile și susțineau subiecte care au devenit mai deschis religioase, cu o temă puternică recurentă a puterii mântuirii. Cea mai mare parte a carierei sale a fost dedicată figurii umane – în special clovnilor, prostituatelor și lui Hristos – dar în ultimul deceniu al vieții sale paleta lui a permis ca nuanțe pastelate de verde și galben să afecteze pânzele care i-au plasat figurile în peisaje mistice fermecătoare.

sacrificarea-1905 – Acuarelă, guașă, tuș și pastel pe hârtie

Sacrificarea reprezintă un stand de târg al versiunii franceze a jocului Aunt Sally. Figurile în mărime naturală din fundal sunt păpuși care trebuie doborâte de bile de lemn pe care doamna în roșu din prim plan pare să le vândă. Semnul de pe partea de sus a figurilor pe care scrie „Nunta lui Nini Patte ” indică faptul că scena ar trebui să fie nunta lui Nini patte en l’air, o faimoasă dansatoare Moulin Rouge.
Este tradițional ca păpușile din jocul Mătușa Sally să se bazeze pe personalități publice locale sau naționale. Dimensiunea distractivă a jocului lasă loc unei portretizări grotești și patetice a claselor burgheze. Prezintă mai multe teme pe care Rouault le-ar descrie pe parcursul carierei sale viitoare: critică socială, animatori, prostituție și petrecere a timpului liber.

Acuarela are un ton închis. Liniile sunt frenetice și schițate, ceea ce accentuează atmosfera furioasă a compoziției în ansamblu.Lucrarea (realizată pe hârtie) a fost expusă pentru prima dată la Salon d’Automne din 1905, care a fost premiera grupului Fauves.

Pierrot-1907- Ulei pe pânză

Pierrot este unul dintre cele mai faimoase personaje din Commedia Dell’Arte și a fost foarte popular în tradiția pantomimei franceză încă din secolul al XVIII- ^lea.. Acest clovn de perioadă mijlocie spre târzie face parte dintr-un serial, produs de Rouault, cu figura lui Pierrot. Pentru el, clovnul trist a simbolizat inițial slăbiciunea și vulnerabilitatea umană; o stare de speranțe false și vise neîmplinite. Toți Pierrots lui Rouault au aceeași față alungită și nas drept. Silueta de aici pare destul de liniștită, cu un zâmbet ușor și ochii rămân închiși. Dacă se spune adesea că Pierrot este un alter ego al artistului, aici, acest clovn capricios, grijuliu și senin ar putea evoca pacea nou-găsită a lui Rouault la mijlocul anilor 1930. „Mi-am petrecut viața pictând amurguri”, reflecta Rouault atunci, „ar trebui să am dreptul acum să pictez zorii”. Lionello Venturi a adăugat: „Când pictează clovni, grotescul devine amabil, chiar și iubitorul […] culorile devin bogate și strălucitoare, aproape ca și cum artistul, dând deoparte brațele de cruciat pentru o clipă, s-ar relaxa în lumina soalui lăsându-l să intre în lucrarea lui”.

Cu toate acestea, caracterul sumbru și aspectul trist al primilor clovni ai lui Rouault ar lăsa loc unui personaj de teatru mai senin. Aici, culorile sunt luminoase și calde, atât scena, cât și silueta tratate pe aceleași nuanțe de alb și roșu. Liniile negre și îndrăznețe caracteristice artistului delimitează culorile într-un mod cloisonnist, care era tipic stilului matur al lui Rouault; ea duce privitorul înapoi de fapt la arta vitraliului în timp ce aplatizarea imaginii situează tabloul ferm în tărâmul modernității.

Harlequin

Circul a fost o preocupare constantă pentru Roualt. Iată și alte lucrări :

parada-1930

Circul Etoile

Arthur

Prostituatele sunt o temă recurentă în cariera lui Rouault. Aici, avem două femei așezate („sirenele”) care așteaptă clienți. Sunt goale, cu excepția bijuteriilor fine și a coafurilor stilate.

Sirenele

Culorile strălucitoare ale cărnii lor contrastează cu fundalul albăstrui al nopții și subliniază grosolania trupurilor lor mari și lasate. Femeile par plictisite și obosite. Cu toate acestea, una dintre femei ar putea zâmbi (probabil unui potențial client).