În articolul anterior V-am spus că Papa Inocențiul al X-lea a fost preocupat cel mai mult de colosalul proiect de renovare a vechii bazilici San Giovanni in Laterano , aflată într-o stare precară de conservare și care urma să fie restaurată la vechea sa splendoare cu ocazia anului jubiliar 1650…

 

Bazilica Sfântul Ioan din Lateran

Partea inferioară a formularului

Din Din Din Wikipedia, aflăm că Basilica Sfântul Ioan din Lateran 

( Basilica di San Giovanni in Laterano) este catedrala Romei și scaunul eclezial al episcopului Romei.

Istoric. Bazilica este ridicată pe locul palatului Lateran, de la începutul Imperiului Roman. Piața din fața palatului păstrează un obelisc construit de faraonul Tuthmosis III în Karnak, care a fost poziționat în Circus Maximus, și care mai târziu a fost adus aici.

Palatul Lateran a căzut în mâna împăratului în momentul în care Constantin cel Mare s-a căsătorit cu a doua sa soție, Fausta, sora lui Maxențiu. Cunoscut în lumea vremii ca „Domul Faustan” sau „Casa Faustei”, palatul Lateran a fost în cele din urmă oferit episcopului Romei de către Constantin. Data exactă a donării nu este cunoscută, însă se crede că s-a realizat sub pontificatul papei Miltiade, pentru a găzdui sinodul din anul 313, care a alunecat în declanșarea schizmei donatiste, prin declararea donatismului ca erezie. Bazilica palatului a fost lărgită și înfrumusețată, devenind în cele din urmă catedrala Romei, scaunul papilor ca patriarhi ai Romei. Sfințirea oficială a bisericii cât și a anexelor a fost prezidată de papa Silvestru I în anul 324, declarându-o ca Domul lui Dumnezeu. În interiorul acesteia a fost așezat scaunul papal, făcând din aceasta catedrala Romei.

Absida cu scaunul Papal

 

Palatul și bazilica au mai fost închinate de două ori: Papa Sergiu al III-lea le-a dedicat Sfântului Ioan Botezătorul în secolul al X-lea, cu ocazia sfințirii noului baptisteriu al bazilicii. Papa Lucius al II-lea le-a dedicat și Sfântului Ioan Evanghelistul, în secolul al XII-lea.

 

Toți papii de la Miltiade încoace au ocupat scaunul papal din Lateran până la domnia papei francez Clement al V-lea, care în anul 1309 a decis să transfere scaunul oficial al bisericii catolice la Avignon. În timpul exilului de la Avignon, palatul și bazilica din Lateran au intrat într-un declin. Două incendii devastatoare au cuprins Lateranul – unul în anul 1307 și altul în anul 1361. În ambele cazuri, papii din Avignon au trimis fonduri pentru reparațiile necesare. Lateranul își va pierde strălucirea inițială.

Astăzi, palatul Lateran este locașul muzeului pontifical și al creștinismului antic. Obeliscul din fața palatului este din granit roșu fiind cel mai mare din lume. A fost ridicat de Thutmose al III-lea în Karnak. A fost mutat de Constantin al II-lea în anul 357 și ridicat din nou în Circus Maximus. Sixtus al V-lea l-a așezat în locul său actual în anul 1587. Palatul Lateran a folosit drept loc de întrunire a multor sinoade.

Obeliscul

 

Au existat mai multe tentative de reconstrucție a bazilicii înainte de papa Sixtus al V-lea. Sixtus l-a angajat pe arhitectul său favorit – Domenico Fontana – pentru a revedea proiectul. O continuare însă a renovării a avut loc sub Francesco Borromini, angajat de Papa Inocențiu al X-lea. Cele 12 nișe create de acesta vor fi umplute abia în anul 1718 cu statuile Apostolilor.

Fațada actuală datează din anul 1753. Fațada lui Galilei a înlocuit toate elementele antice ale originalei bazilici, impunând un stil neo-clasic. Catedra papală sau tronul episcopal face din această bazilică singura catedrală a Romei.

Tradiția se respectă și azi. Papa Leon al XIV-lea a oficiat prima omilie ca Episcop al Romei la Bazilica San Giovanni in Laterano unde a intrat în posesia catedrei sale (tronul său).

 

San Giovani in Laterano și Borromini

Astăzi, Bazilica apare în forma pe care Papa Inocențiu al X-lea i-a dat-o pentru Jubileul din 1650. El a dorit ca Francesco Borromini să păstreze structura bazilicii primitive, împreună cu noile forme curbilinii, atât de îndrăgite de baroc, care pot fi observate în contrafațada, pentru a înfățișa primirea vieții umane.

Nava centrală este prezentată ca interiorul Ierusalimului ceresc descris în Apocalipsă, cu douăsprezece uși protejate de cei doisprezece apostoli. Într-adevăr, în nișe sunt înfățișate douăsprezece uși, iar în fața fiecăreia se află statuia unuia dintre Cei Doisprezece. Cei care participă la liturghie în Bazilică se numără, în mod ideal, printre cei mântuiți din Ierusalimul coborât din cer. Porumbeii de deasupra tabernacolelor și din bolta de la intrare, precum și comemorarea Papei Pamphilj, sunt conectați simbolic la reprezentarea Duhului Sfânt.

 

 

Borromini a conservat podeaua medievală, opera unor maeștri desăvârșiți, ca o peluză de marmură care duce spre altar. Ovalele, în care lăsase zidăria vizibilă ca o relicvă a bisericii antice, au fost acoperite în secolul al XVIII-lea cu picturi care înfățișează profeți.

Basoreliefurile în stuc, care conform intențiilor lui Borromini ar fi trebuit să fie temporare, ilustrează povești biblice urmând lectura tipologică a istoriei mântuirii, caracterizată de credința creștină și adoptată de liturgie și cateheză: fiecare episod din Vechiul Testament este văzut ca o prefigurare a Noului. De exemplu, în a doua pereche de stucuri care pornesc de la altar, Arca lui Noe prefigurează Botezul.

 

Plafonul catedralei

 

În spatele celui de-al treilea pilon al navei drepte se află un fragment din fresca medievală, cunoscută sub numele de Loggia Binecuvântărilor, care îl înfățișează pe Papa Bonifaciu al VIII-lea în actul de a lua posesia scaunului Lateran sau în actul de a proclama primul Jubileu. Există unele îndoieli cu privire la atribuirea sa lui Cavallini sau Giotto.

Sacristia bisericii Sant’Agnese in Agone a fost construită între 1658 și 1666 după proiectele lui Francesco Borromini, care a planificat crearea capelei în cadrul Colegiului Inocențiu al X-lea, clădirea adiacentă Bisericii Sant’Agnese. Planurile prevedeau o serie de trei volume care să conecteze structura colegiului cu biserica însăși.

Sacristia de Borromini

 

După ce Borromini a fost înlăturat din proiectul general, sacristia a fost finalizată de Andrea Baratta. Funcția principală era pentru slujbele religioase private ale familiei Pamphili. Spațiul a ajuns să fie cunoscut sub numele de „sacristia de vară” pentru a-l distinge de precedenta „sacristia de iarnă”.

Borromini a dezvoltat un plan de etaj care reproduce cele patru partiții ale bisericilor paleocreștine antice, cu o zonă de intrare, naos, sală principală și presbiteriu. Pronaosul, care are o nișă pentru apă sfințită sculptată de Andrea Baratta, duce la naos printr-un arc grandios. Holul navei are o formă dreptunghiulară, cu patru colțuri convexe, acoperite de mici camere „coretto”, și un tavan boltit, bogat ornamentat cu picturi și stucaturi aurite.

Presbiteriul, dedicat Fecioarei Maria, este un spațiu dreptunghiular mic, mai puțin adânc decât intenționase inițial Borromini, cu un plafon boltit în formă de butoi. Acest spațiu este decorat cu fresce de Francesco Allegrini (1660), reprezentând povestea Mariei: vedem Madonna pe altar (o imagine a Mariei Neprihănite adăugată în anii 1700); nașterea Mariei; Buna Vestire, pe pereții laterali; Îngerii în Adorație în luneta peretelui din spate; și, în final, Adormirea Maicii Domnului pe plafon.

Izolarea profesională și decesul

Urcarea pe tron ​​a Papei Alexandru al VII-lea , în 1655, a marcat declinul profesional al lui Borromini, care a căzut inexorabil într-o profundă criză psihologică, exacerbată de noua ascensiune a lui Bernini, care a redevenit arhitectul favorit al curții papale.

Mormântul lui Borromini din San Giovanni dei Fiorentini, Roma

 

Zilele lui Borromini s-au încheiat tragic. În vara anului 1667, sănătatea sa, deja afectată de tulburări nervoase severe și depresie, s-a înrăutățit din cauza febrelor repetate și a insomniei cronice. Seara de 1 august, conform mărturiei diaristului Cartari Febei , a fost și mai bizară și lacrimogenă , deoarece arhitectul, care se afla „într-o dispoziție complet ipohondriacă de câteva zile, s-a sinucis cu o sabie, sprijinindu-i mânerul pe pământ și îndreptând vârful spre propriul corp”. Cu alte cuvinte, când servitorul nu i-a ascultat ordinul de a aprinde o lampă pentru a scrie, Borromini a fost cuprins de un acces de furie disproporționată și s-a înjunghiat mortal cu o sabie . Moartea nu a fost imediată, ci a venit „la ora zece în zori”; în acest fel, Borromini a avut timp să explice motivele gestului său nebunesc, să dicteze dispozițiile testamentare și să ordone ca acesta să fie înmormântat în același mormânt ca și iubitul său Carlo Maderno, în biserica San Giovanni dei Fiorentini.

 

Sursa datelor istorice : Wikipedia

 

Despre Stil

Viziunea arhitecturală a lui Francesco Borromini reprezintă o antiteză categorică față de poetica universalistă a adversarului său, Bernini. Borromini poseda doar tehnică arhitecturală, spre deosebire de Bernini, care excela în multiple domenii ale artei, de la sculptură la urbanism. În mod similar, Bernini era încrezător în propriul prestigiu și în cel al operelor sale, în timp ce Borromini desena modele neliniștite, febrile, aproape nemulțumite.

Fațada Oratoriului Filippinii (circa 1660)

 

Iată o observație a istoricului de artă Giulio Carlo Argan :

“Este bine cunoscut faptul că în secolul al XVII-lea, toate problemele au o rădăcină religioasă. Bernini este convins că posedă darul revelației; îl contemplă pe Dumnezeu în lume și se simte mântuit. Borromini este ca cineva care se roagă, invocând harul: știe de ce se roagă, este plin de fervoare, dar nu știe dacă harul va veni. Întreaga sa operă se desfășoară pe marginea acestei anxietăți: un moment de mai puțină tensiune, un simplu nimic, o poate face să eșueze.”

Trăsăturile stilistice fundamentale ale stilului lui Francesco Borromini sunt utilizarea materialelor simple, preferința pentru ritmuri bazate pe curbe, gustul pentru mic în opoziție cu marele și atenția meticuloasă la detalii.

Fațada bisericii San Carlo alle Quattro Fontane

 

În lucrările sale, Borromini a evitat materialele nobile, mult apreciate de Bernini, care le-a exploatat calitățile tactile, vizuale și cromatice. Mai degrabă decât marmura și bronzul, a preferat decorațiunile din cărămidă, tencuiala albă și stuc. Pe scurt, Borromini a folosit materiale umile, dar delicate, fără valoare intrinsecă, ci mai degrabă înnobilate de expertiza tehnică a arhitectului. Valoarea arhitecturii lui Borromini este, așadar, dezvăluită nu atât de mult în utilizarea materialelor luxoase, cât în ​​ingeniozitatea soluțiilor sale structurale și formale; astfel, stilul său este impregnat de nuanțe rafinate și intelectuale, potrivite nu pentru plăcerea maselor mari de credincioși, ci mai degrabă pentru un public restrâns și cultivat. Din acest motiv, și totodată pentru natura sa sobră și moderată, Borromini a fost foarte căutat de frății și ordinele monahale, spre deosebire de Bernini, care era, în schimb, artistul preferat al curții papale.

În creațiile sale, de altfel, Borromini s-a arătat foarte sensibil la ritmul fluctuant și plastic al pereților ondulați, animați de o succesiune ritmică de linii concave și convexe, într-un joc de adâncituri și proeminențe. În acest fel se creează un perimetru meandrat și neregulat, datorită căruia „ochiul spectatorului nu surprinde un echilibru măsurat al maselor, o distribuție largă a spațiilor articulate, ci urmărește indicația nervoasă a mișcării structurilor” (Argan); aceasta a fost și o nevoie apărută ca o consecință a spațiilor mici și minimale în care Borromini se găsea adesea lucrând. De aici a apărut intoleranța sa pentru gustul baroc și berninian, care, pentru a sugera o senzație de capacitate și expansiune, dădea exemplul unei arhitecturi concepute plastic pentru mase mari de lumină și umbră. Borromini, dimpotrivă, a căutat în permanență contracția spațială maximă, evitând volumele și mase de pereți, exagerând valoarea liniilor, introducând noi motive ornamentale (cum ar fi volute, suluri, arabescuri), complicând dispunerea plantelor și acordând o atenție deosebită detaliilor aparatului decorativ.

În cele din urmă, printre celelalte particularități ale concepției arhitecturale a lui Borromini, remarcăm îndrăzneala tehnicilor sale de construcție (cum ar fi, de exemplu, felinarul spiralat al bisericii Sant’Ivo alla Sapienza) și adoptarea unor planuri absolut inovatoare obținute prin împletirea mai multor unități geometrice: tot pentru Sant’Ivo, de exemplu, Borromini a ales un plan hexagonal neobișnuit, determinat de intersecția a două triunghiuri echilaterale.

 

 Destin postum

 

Omul Borromini​. Filippo Baldinucci, biograful său, arată că Francesco Borromini a fost un „om cu o înfățișare măreață și frumoasă, cu membre mari și robuste, cu un suflet puternic și cu concepte înalte și nobile. Era sobru în alimentație și trăia cast. Avea o mare stimă pentru arta sa, pentru dragostea căreia nu ierta greutățile”. Și-a păzit propriile lucrări cu o grijă scrupuloasă, astfel încât „nu a fost niciodată posibil să-l pună să deseneze în competiție cu vreun alt artist. Spunea că desenele erau propriii săi copii și nu voia ca acestea să urmeze cerșind laude în lume, cu riscul de a nu le primi, așa cum vedea uneori întâmplându-se pe cele ale altora”. Era atât de gelos pe propriile lucrări încât, înainte de a muri, și-a aruncat toate desenele în flăcări, pentru ca dușmanii săi să nu și le poată însuși pe nedrept. Borromini, a fost un caracter neliniștit, timid, aproape întunecat: de-a lungul carierei sale a fost bântuit de umbra lui Bernini, care s-a atenuat doar odată cu urcarea la tronul de papalitate a lui Inocențiu al X-lea, când concurentul său a suferit o eclipsă. În timpul vieții sale, Borromini a avut numeroși prieteni și consilieri, printre care aristocratul emilian Virgilio Spada , Papa Inocențiu al X-lea (de a cărui protecție se bucura) și al doilea marchiz de Castelo, Rodrigo Manuel de Moura Corte Real , căruia i-a dedicat cartea sa Opus architectonic  ; cu toate acestea, față de majoritatea oamenilor a arătat un „suflet timid și morocănos, înrădăcinat în limitele unei interiorități arzătoare” (Treccani).

 

Reproducerea modelului arhitectural în lume.Ca și alte lucrări ale lui Borromini, biserica Sant’Ivo a impresionat și arhitecții contemporani care i-au recuperat unele dintre caracteristici. De exemplu, planul Bisericii Sfânta Treime din Korostino , în districtul Velikij Novgorod , neconstruită niciodată , proiectată de Gaetano Chiaveri la comandă acceptată în mai 1721 de împărăteasa Ecaterina I , «reprezintă o repetare a numeroaselor variante ale temei bisericii Sant’Ivo alla Sapienza din Roma a lui Borromini».

La comanda Camillei Virginia Savelli Farnese , ducesă de Latera, fondatoare a oblaților augustinieni, a proiectat mănăstirea și biserica Santa Maria dei Sette Dolori de pe versanții Janiculumului , începută în 1643, dar abandonată în 1646 și apoi continuată de alții în anii 1658-1665, cu referințe la Vila lui Hadrian din Tivoli, în special în atrium.

 

In memoriam. Francesco Borromini a fost înfățișat pe aversul celei de-a șasea serii de bancnote de 100 de franci elvețieni , aflate în circulație din 1976 până în 2000.  Această decizie a provocat controverse în Elveția la acea vreme, inițiate de istoricul de artă elvețiano-italian Piero Bianconi . Potrivit acestuia, întrucât în ​​secolul al XVII-lea teritoriile care în 1803 au devenit Cantonul Ticino erau posesiuni italiene ale unor cantoane elvețiene (Condominiile celor Doisprezece Cantoane), Borromini nu putea fi definit nici ca ticinez, nici ca elvețian. Arhitectul a apărut și în cea de-a șaptea serie, care a fost o emisiune de rezervă și nu a fost niciodată pusă în circulație. Reversul ambelor serii prezintă detalii arhitecturale ale unora dintre lucrările sale majore.

Borromini pe a șasea serie a bancnotei de 100 de franci elvețieni.

Reversul bancnotei de 100 de franci elvețieni, acum epuizată, care prezintă cupola

 

Francesco Borromini este Cavaler al Ordinului Suprem al lui Hristos al Sfântului Scaun, iar în memoria colectivă rămâne drept unul dintre „Arhitecții Romei”, unul dintre cei mai mari arhitecți ai omenirii.

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci – membru UZPR