„Pictorii reali nu pictează lucrurile așa cum sunt… Ei le le pictează așa cum simt ei înșiși că sunt” – Vincent Van Gogh,
Auvers-sur-Oise (mai–iulie 1890)
În mai 1890, Van Gogh a părăsit clinica din Saint-Rémy pentru a se apropia atât de doctorul Paul Gachet din suburbia pariziană Auvers-sur-Oise , cât și de Theo. Gachet era pictor amator și tratase alți câțiva artiști – îl recomandase lui Van Gogh, Camille Pissarro . Prima impresie a lui Van Gogh a fost că Gachet era „mai mult decât mine, mi s-a părut, sau să spunem la fel de mult”.
Les Vessenots à Auvers
Pictorul Charles Daubigny s-a mutat în Auvers în 1861 și, la rândul său, a atras acolo alți artiști, printre care Camille Corot și Honoré Daumier . În iulie 1890, Van Gogh a finalizat două picturi din Grădina lui Daubigny , dintre care una este probabil ultima sa lucrare.
Una dintre cele mai celebre capodopere ale lui Van Gogh este Biserica din Auvers. Iată biserica…
Și iată capodopera lui Van Gogh…
În ultimele sale săptămâni la Saint-Rémy, gândurile sale s-au întors la „ amintiri din Nord ”, iar câteva dintre cele aproximativ 70 de uleiuri, pictate în tot atâtea zile în Auvers-sur-Oise, amintesc de scenele nordice. În iunie 1890, el a pictat mai multe portrete ale doctorului său, inclusiv Portretul doctorului Gachet și singura sa gravură . În fiecare se pune accentul pe dispoziția melancolică a lui Gachet.
Există și alte picturi care sunt probabil neterminate, inclusiv Cabane cu acoperiș de paie lângă un deal .
Cabane cu acoperiș de paie lângă un deal
Câmp de grâu sub nori de tunete
În iulie, Van Gogh a scris că a fost absorbit „în câmpia imensă de lângă dealuri, nemărginită ca marea, galben delicat”. Devenise mai întâi captivat de câmpuri în luna mai, când grâul era tânăr și verde. În iulie, el i-a descris lui Theo „câmpuri vaste de grâu sub cerul învolburat”.
El a scris că peisajul îi reprezintă „tristețea și singurătatea extremă” și că „pânzele vă vor spune ceea ce nu pot spune în cuvinte, adică cât de sănătos și revigorant găsesc peisajul rural”. Lan de grâu cu corbi, nu este ultima sa lucrare. Aceasta este pictată în iulie 1890 iar Hulsker consideră că aceasta este asociată cu „melancolia și singurătatea extremă”.
Lan de grâu cu corbi
Hulsker identifică șapte picturi în ulei de la Auvers care urmează finalizării Lanului de grâu cu corbi . Hulsker și-a exprimat, de asemenea, îngrijorarea cu privire la numărul de picturi atribuite lui Van Gogh din acea perioadă, dintre care, în opinia sa, multe sunt falsuri.
După primele expoziții ale lui Van Gogh la sfârșitul anilor 1880, reputația sa a crescut constant printre artiști, critici de artă, dealeri și colecționari.
În 1887, André Antoine a expus lucrările lui Van Gogh alături de lucrări ale lui Georges Seurat și Paul Signac , la Théâtre Libre din Paris; unele au fost achiziţionate de Julien Tanguy.
În 1889, opera sa a fost descrisă în revista Le Moderniste Illustré de Albert Aurier ca fiind caracterizată de „foc, intensitate, soare”.
Zece picturi au fost expuse la Société des Artistes Indépendants, la Bruxelles, în ianuarie 1890. Se spunea că președintele francez Marie François Sadi Carnot a fost impresionat de opera lui Van Gogh.
Moartea
La 27 iulie 1890 (duminică), în vârstă de 37 de ani, Van Gogh s-a împușcat în piept cu un revolver . Este posibil ca împușcarea să fi avut loc în câmpul de grâu pe care îl pictase, sau într-un hambar local. Glonțul a fost deviat de o coastă și i-a trecut prin piept fără a provoca leziuni organelor interne , oprit probabil de coloana vertebrală. A putut să se întoarcă pe jos la Auberge Ravoux , unde a fost îngrijit de doi medici. Unul dintre ei era doctorul Gachet, care a servit ca chirurg de război în 1870 și avea cunoștințe despre plăgile prin împușcare. Vincent a fost probabil îngrijit în timpul nopții de fiul doctorului Gachet, Paul Louis Gachet, și de cârciumarul, Arthur Ravoux. În dimineața următoare, Theo a venit la fratele său, găsindu-l bine dispus. Dar, în câteva ore, sănătatea lui Vincent a început să se deterioreze, suferind o infecție rezultată din rană. A murit la primele ore ale zilei de marți, 29 iulie. Potrivit lui Theo, ultimele cuvinte ale lui Vincent au fost: „Tristețea va dura pentru totdeauna”.
Articol despre moartea lui Van Gogh din L’Écho Pontoisien , 7 august 1890
Mormintele lui Vincent și Theo de la Cimitirul Auvers-sur-Oise
Van Gogh a fost înmormântat pe 30 iulie, în cimitirul municipal din Auvers-sur-Oise. La înmormântare au fost prezenți Theo van Gogh, Andries Bonger , Charles Laval , Lucien Pissarro , Émile Bernard, Julien Tanguy și Paul Gachet, printre douăzeci de membri ai familiei, prieteni și localnici.
Theo suferea de sifilis , iar sănătatea lui a început să se deterioreze și mai mult după moartea fratelui său. Slab și incapabil să se împace cu absența lui Vincent, a murit la 25 ianuarie 1891 la Den Dolder și a fost înmormântat la Utrecht. În 1914, Johanna van Gogh-Bonger a exhumat trupul lui Theo și l-a mutat din Utrecht pentru a fi reîngropat alături de cel al lui Vincent la Auvers-sur-Oise.
Au existat numeroase dezbateri cu privire la natura bolii lui Van Gogh și efectul acesteia asupra lucrărilor sale și au fost propuse multe diagnostice retrospective . Consensul este că Van Gogh avea o afecțiune episodică cu perioade de funcționare normală. Perry a fost primul care a sugerat tulburarea bipolară în 1947, și acest lucru a fost susținut de psihiatrii Hemphill și Blumer. Biochimistul Wilfred Arnold a contestat că simptomele sunt mai în concordanță cu porfiria acută intermitentă , observând că legătura populară dintre tulburarea bipolară și creativitate ar putea fi falsă. S-a sugerat și epilepsia lobului temporal cu crize de depresie. Indiferent de diagnostic, starea lui a fost probabil agravată de malnutriție, surmenaj, insomnie și alcool.
După moartea lui Van Gogh, au avut loc expoziții memoriale la Bruxelles, Paris, Haga și Anvers. Opera sa a fost prezentată în mai multe expoziții de mare profil, inclusiv șase lucrări la Les XX ; în 1891 a avut loc o expoziţie retrospectivă la Bruxelles.
În 1892, Octave Mirbeau a scris că sinuciderea lui Van Gogh a fost o „pierdere infinit mai tristă pentru artă… chiar dacă populația nu s-a înghesuit la o înmormântare magnifică, și bietul Vincent van Gogh, a cărui dispariție înseamnă dispariția unei frumoase flăcări a geniului, a murit la fel de obscur și neglijat precum a trăit.”
După ce Theo Van Gogh a murit în ianuarie 1891, a dispărut cel mai vocal și mai eficient susținător al lui Vincent. Văduva lui Theo, Johanna van Gogh-Bonger, o olandeză în vârstă de douăzeci de ani, care nu-și cunoștea de multă vreme nici soțul, nici cumnatul a trebuit să se ocupe de câteva sute de tablouri, scrisori și desene, precum și de fiul ei, Vincent Willem van Gogh.
Gauguin nu a dorit să ofere asistență în promovarea reputației lui Van Gogh. Aurier, unul dintre primii susținători ai lui Van Gogh dintre critici, a murit de febră tifoidă în 1892, la vârsta de 27 de ani.
Sursa datelor biografice : Wikipedia
Crez artistic și Stil
Ce credeți că a fost mai important în formarea pictorului Van Gogh ? Talentul sau munca ? Mulți dintre noi vor spune că, în cazul acestui pictor nepereche, talentul a fost decisiv, dar să revenim puțin la biografia artistului…
Noapte înstelată peste Rhône , 1888
Van Gogh a desenat și pictat cu acuarele în timp ce era la școală, dar doar câteva schițe supraviețuiesc. Când a început arta ca adult, a început-o la un nivel elementar. La începutul anului 1882, unchiul său, Cornelis Marinus, proprietarul unei cunoscute galerii de artă contemporană din Amsterdam, i-a cerut câteva desene. Desenele lui Van Gogh nu s-au ridicat la nivelul așteptărilor. Marinus a oferit un al doilea contract, precizând subiectul în detaliu, dar a fost din nou dezamăgit de rezultat. Van Gogh a perseverat; a experimentat iluminatul în studioul său folosind obloane variabile și diferite materiale de desen.
Timp de mai bine de un an a lucrat la figuri unice – studii extrem de elaborate în alb și negru, care la acea vreme i-au adus doar critici. Mai târziu, au fost recunoscute drept capodopere timpurii.
În august 1882, Theo i-a dat lui Vincent bani pentru a cumpăra materiale pentru lucrul în aer liber . Vincent a scris că acum ar putea „continua să picteze cu o nouă vigoare”. De la începutul anului 1883, a lucrat la compoziții cu mai multe figuri, dar când fratele său a remarcat că le lipsesc dinamismul și prospețimea, Van Gogh le-a distrus și a trecut la pictura în ulei.
Van Gogh a apelat la artiști cunoscuți ai Școlii de la Haga,precum Weissenbruch și Blommers , și a primit sfaturi tehnice de la aceștia, precum și de la pictori precum De Bock și Van der Weele , ambii din a doua generație a Școlii de la Haga. S-a mutat la Nuenen după o scurtă perioadă de timp în Drenthe și a început să lucreze la mai multe picturi mari, dar a distrus cele mai multe dintre ele. Mâncătorii de cartofi și schițele sale însoțitoare sunt singurele lucrări care au supraviețuit.
În urma unei vizite la Rijksmuseum, Van Gogh a scris despre admirația sa pentru lucrarea rapidă și economică a maeștrilor olandezi , în special Rembrandt și Frans Hals . El știa că multe dintre greșelile sale se datorau lipsei de experiență și expertiză tehnică, așa că în noiembrie 1885 a călătorit la Anvers și mai târziu la Paris pentru a învăța și a-și dezvolta tehnica.
Theo a criticat Mâncătorii de cartofi pentru paleta sa întunecată, pe care a considerat-o nepotrivită unui stil modern. În timpul șederii lui Van Gogh la Paris, între 1886 și 1887, el a încercat să-își însușească o paletă nouă, mai colorată. Portretul lui Père Tanguy (1887) arată succesul său cu paleta mai strălucitoare și este dovada unui stil personal în evoluție.
Tratatul despre culoare al lui Charles Blanc l-a interesat foarte mult și l-a determinat să lucreze cu culori complementare. Van Gogh a ajuns să creadă că efectul culorii l-a depășit pe cel descriptiv; a spus că „culoarea exprimă ceva în sine”. Potrivit lui Hughes, Van Gogh a perceput culoarea ca având o „greutate psihologică și morală”, așa cum este exemplificată în roșurile și verzurile stralucitoare din Cafeneaua de noapte, o lucrare în care dorea să „exprime teribilele pasiuni ale umanității” .
Galbenul a însemnat cel mai mult pentru el, deoarece simbolizează adevărul emoțional. El a folosit galbenul ca simbol pentru lumina soarelui, pentru viață și pentru Dumnezeu.
Van Gogh și-a dorit să fie un pictor al vieții rurale și al naturii. În timpul primei sale veri în Arles, a folosit noua sa paletă pentru a picta peisaje și viața rurală tradițională. Convingerea sa că în spatele naturalului a existat o putere l-a determinat să încerce să capteze un sentiment al acelei puteri, sau esența naturii în arta sa, uneori prin utilizarea simbolurilor. Reprezentările sale ale semănătorului, la început copiate după Jean-François Millet , reflectă influența gândurilor lui Thomas Carlyle și Friedrich Nietzsche asupra eroismului muncii fizice, precum și credințele religioase ale lui Van Gogh: semănătorul ca Hristos semănând viaţă sub soarele fierbinte. Acestea au fost teme și motive la care a revenit adesea pentru a reelabora și dezvolta.
Iriși pe fond galben
Picturile sale cu flori sunt pline de simbolism, dar mai degrabă decât să folosească iconografia creștină tradițională , el și-a creat propria sa viziune, în care viața este trăită sub soare și munca este o alegorie a vieții. În Arles, după ce a căpătat încredere după ce a pictat florile de primăvară și a învățat să capteze lumina strălucitoare a soarelui, a fost gata să picteze Semănătorul .
Van Gogh a rămas în ceea ce el a numit „înfrumusețarea realității” și a criticat lucrările prea stilizate. El a scris ulterior că abstracția Nopții înstelate a mers prea departe și că realitatea „s-a retras prea mult în fundal”. Hughes îl descrie ca un moment de extaz vizionar extrem: stelele sunt într-un mare vârtej, amintind de Marele Val al lui Hokusai , mișcarea în cerul de deasupra este reflectată de mișcarea chiparosului de pe pământul de dedesubt și viziunea pictorului este „tradusă într-o plasmă groasă, emfatică de vopsea”.
Noaptea înstelată
Între 1885 și moartea sa în 1890, Van Gogh a construit o operă , o colecție care a reflectat viziunea sa personală. El a fost influențat de definiția stilului lui Blanc, că o pictură adevărată necesita utilizarea optimă a culorii, perspectivei și pensulei. Van Gogh a aplicat cuvântul „intenționat” picturilor pe care credea că le stăpânește, spre deosebire de cele pe care le considera studii. A pictat multe serii de studii, dintre care majoritatea erau naturi moarte, multe executate ca experimente de culoare sau drept cadouri pentru prieteni. Lucrările din Arles au contribuit considerabil la opera sa : cele pe care le-a considerat cele mai importante din acea perioadă au fost Semănătorul , Cafeneaua de noapte , Memoria grădinii din Etten și Noaptea înstelată . Cu pensulația lor largă, cu perspectivele sale inovatoare, cu culorile, contururile și desenele, aceste picturi reprezintă maturitatea stilul pe care l-a căutat.
Destin postum
Pictorul, care a vândut un singur tablou în timpul vieții, a influențat decisiv arta modernă.
În 1892, Émile Bernard a organizat o mică expoziție personală a picturilor lui Van Gogh la Paris. În aprilie 1894, Galeria Durand-Ruel din Paris a fost de acord să ia 10 tablouri în consignație din colecția lui Van Gogh.
În 1896, pictorul Henri Matisse , pe atunci un student necunoscut la artă, l-a vizitat pe John Russell pe Belle Île, în largul Bretagnei. Russell care fusese un prieten apropiat al lui Van Gogh i-a dat un desen de Van Gogh. Influențat de Van Gogh, Matisse și-a abandonat paleta de pământ pentru culori strălucitoare.
În 1901, la Paris, a avut loc o mare retrospectivă Van Gogh la Galeria Bernheim-Jeune , care i-a entuziasmat pe André Derain și Maurice de Vlaminck și a contribuit la apariția fauvismului. Au avut loc importante expoziții de grup cu artiștii Sonderbund la Köln în 1912, Armory Show , New York în 1913 și Berlin în 1914. Henk Bremmer a jucat un rol esențial în popularizarea lui Van Gogh și a introdus-o pe Helene Kröller-Müller în arta lui Van Gogh; aceasta a devenit o mare colecționară a operei sale.
Primele figuri ale expresionismului german , cum ar fi Emil Nolde, au recunoscut o datorie față de opera lui Van Gogh.
Faima lui Van Gogh a atins apogeul în Austria și Germania înainte de Primul Război Mondial, ajutată de publicarea scrisorilor sale în 1914. Scrisorile sale sunt expresive și au fost descrise ca printre cele mai importante scrieri de acest gen din secolul al XIX-lea. Acestea au creat o mitologie convingătoare a lui Van Gogh ca pictor intens și dedicat, care a suferit pentru arta sa și a murit tânăr.
În 1934, romancierul Irving Stone a scris un roman biografic al vieții lui Van Gogh intitulat Lust for Life (Bucuria Vieții) , bazat pe scrisorile lui Van Gogh către Theo. Acest roman și filmul din 1956 i-au sporit și mai mult faima, mai ales în Statele Unite, unde Stone credea că doar câteva sute de oameni au auzit de Van Gogh înainte de a fi fost vândută cartea sa.
În 1957, Francis Bacon a bazat o serie de picturi pe reproduceri ale lui Van Gogh cum este Pictorul pe drumul spre Tarascon , al cărui original a fost distrus în timpul celui de-al Doilea Război Mondial . Bacon a fost inspirat de o imagine pe care a descris-o drept „bântuitoare” și l-a considerat pe Van Gogh ca pe un străin alienat, o poziție care a rezonat cu el. Bacon s-a identificat cu teoriile artei lui Van Gogh și a citat rândurile scrise lui Theo: „Pictorii reali nu pictează lucrurile așa cum sunt… Ei le le pictează așa cum simt ei înșiși că sunt”.
Planeta minoră 4457 este numită Van Gogh în onoarea sa.
Licitații. Lucrările lui Van Gogh sunt printre cele mai scumpe picturi din lume . Cele vândute cu peste 100 de milioane de dolari SUA (echivalentul de astăzi) includ Portretul doctorului Gachet , Portretul lui Joseph Roulin și Irișii. Muzeul Metropolitan de Artă a achiziționat o copie a Câmpului de grâu cu chiparoși în 1993 pentru 57 de milioane de dolari SUA, folosind fonduri donate de editorul, diplomatul și filantropul Walter Annenberg . În 2015, L’Allée des Alyscamps a fost vândută pentru 66,3 milioane USD la Sotheby’s , New York, depășind rezerva sa de 40 milioane USD.
Muzeul Van Gogh. Nepotul lui Van Gogh, Vincent Willem van Gogh (1890–1978), a moștenit colecția după moartea mamei sale în 1925. La începutul anilor 1950 a aranjat publicarea unei ediții complete a scrisorilor prezentate în patru volume și mai multe limbi. A negociat cu guvernul olandez pentru a subvenționa o fundație care să achiziționeze și să găzduiască întreaga colecție.
Muzeul Van Gogh, Amsterdam
Fiul lui Theo a participat la planificarea proiectului în speranța că lucrările vor fi expuse în cele mai bune condiții posibile. Proiectul a început în 1963; arhitectul Gerrit Rietveld a fost însărcinat să-l proiecteze, iar după moartea sa în 1964, Kisho Kurokawa a preluat conducerea. Lucrările au progresat de-a lungul anilor 1960, cu 1972 ca țintă pentru marea sa deschidere.
Vă reamintiți ? Van Gogh este pictorul, care a vândut un singur tablou în timpul vieții…Acest fapt a făcut posibilă, reunirea celei mai mari părți a picturilor sale într-un singur muzeu…
Muzeul Van Gogh a fost deschis în Museumplein din Amsterdam în 1973. A devenit al doilea cel mai popular muzeu din Țările de Jos, după Rijksmuseum ( să nu uităm însă, că la Rijksmuseum, îi putem admira pe Rembrandt, Hals, Vermeer și nu numai un singur pictor…) , primind în mod regulat peste 1,5 milioane de vizitatori pe an. În 2015 a avut un record de 1,9 milioane. Optzeci și cinci la sută dintre vizitatori provin din alte țări, din aproape toate țările lumii…
Don McLean a compus o melodie „Vincent”, scrisă ca un tribut adus lui Vincent Van Gogh. Este adesea intitulat eronat după refrenul său de deschidere, „Noapte înstelată, înstelată”, o referire la pictura lui Van Gogh din 1889 „Noaptea înstelată”. McLean a scris versurile în 1971, după ce a citit o carte despre viața lui Van Gogh. Piesa a fost lansată pe albumul American Pie al lui McLean din 1971; în anul următor, cântecul a fost pe primul loc în UK Singles Chart timp de două săptămâni și a atins un vârf , locul 12 în Statele Unite. Billboard a clasat melodia drept cântecul nr. 94 pentru 1972. În iulie 2020, versurile originale scrise de mână au fost scoase la vânzare pentru 1,5 milioane de dolari.
Și astfel, pictorul care a pictat numai 10 ani si a vândut un singur tablou în timpul vieții, a intrat în istorie, drept unul dintre cei mai mari pictori din toate timpurile și unul dintre cei mai scumpi…
Vă invit să ne luam rămas bun de la Van Gogh ascultând această melodie…
https://www.youtube.com/watch?v=Z8WM9dIWjR0ai un pic
Rubrică realizată de Cezar Corâci
