La granița dintre Baroc și Rococo…Jean-Antoine Watteau
Wikipedia arată că Jean-Antoine Watteau (1684 –1721) este un pictor și desenator francez a cărui scurtă carieră a stimulat renașterea interesului pentru culoare și mișcare, așa cum se vede în tradiția lui Correggio și Rubens . El a revitalizat stilul baroc în scădere , trecându-l la cel mai puțin sever, mai naturalist, mai puțin formal, rococo . Watteau este creditat cu inventarea genului fêtes galantes , scene cu farmec bucolic și idilic. Unele dintre cele mai cunoscute subiecte ale sale au fost extrase din lumea comediei și baletului italian . Pictura sa deschide drumul lui Boucher și Fragonard. Tehnica utilizată și preferința pentru culorile vii este un omagiu adus lui Rubens, însă stilul elegant și sensibilitatea lirică aparțin în întregime lui Watteau. Melancolia și sentimentul efemerității transpare întotdeauna în scenele aparent idilice. Watteau joacă un rol fundamental în înnoirea picturii franceze.
Scurtă biografie. Jean-Antoine Watteau s-a născut în 1684 în Valenciennes , cândva un oraș important în comitatul Hainaut , care a devenit ulterior parte din Țările de Jos Burgunde și Habsburgice până la secesiunea sa în Franța în urma războiului franco-olandez . A fost al doilea dintre cei patru fii ai dulgherului Jean-Philippe Watteau (1660–1720) și ai Michellei Lardenois (1653–1727), și se presupune că este de origine valonă . Soții Watteau erau o familie destul de înstărită. Având un interes timpuriu pentru pictură , Jean-Antoine a fost se pare ucenic la Jacques-Albert Gérin , un pictor local. În timpul liber cutreieră împrejurimile orașului, executând schițe după peisaje și scene care îl interesează. Are ocazia chiar la Valenciennes să admire câteva pânze ale pictorului flamand Peter Paul Rubens, sub influența căruia va rămâne toată viața.
Watteau a plecat la Paris în 1702. După o perioadă petrecută ca pictor de gen având o sănătate precară, a găsit un loc de muncă într-un atelier de la Pont Notre-Dame , făcând copii ale picturilor de gen popular în tradiție flamandă și olandeză; în acea perioadă și-a dezvoltat tehnica caracteristică a schiței.
Desenele sale au atras atenția pictorului Claude Gillot , iar până în 1705 a fost angajat ca asistent al lui Gillot, a cărui lucrare, influențată de cele ale lui Francesco Primaticcio și de școala din Fontainebleau , a reprezentat o reacție împotriva artei oficiale a lui Ludovic al XIV -lea.
Watteau a fost un desenator prolific. Desenele sale, executate de obicei în tehnica trois creyons , au fost colecționate și admirate chiar și de cei, precum contele de Caylus sau Gersaint, care i-au criticat picturile. În 1726 și 1728, Jean de Jullienne a publicat suite de gravuri după desenele lui Watteau, iar în 1735 a publicat o serie de gravuri după picturile sale, The Recueil Jullienne .
Calitatea reproducerilor, folosind un amestec de gravură și gravură după practica gravorilor Rubens, a variat în funcție de priceperea oamenilor angajați de Jullienne, dar a fost adesea foarte ridicată. O astfel de imprimare a fost până atunci fără egal. Acest lucru a ajutat la răspândirea influenței sale în Europa.
În atelierul lui Gillot, Watteau a făcut cunoștință cu personajele comediei dell’arte (care a trecut pe théâtre de la foire după plecarea Comédie-Italienne în 1697), subiect preferat al Gillot care avea să devină una dintre pasiunile de-o viață ale lui Watteau.
După o ceartă cu Gillot, Watteau s-a mutat în atelierul lui Claude Audran III , un decorator de interior , sub influența căruia a început să realizeze desene admirate pentru eleganța lor desăvârșită. Audran a fost curatorul Palais du Luxembourg , iar de la el Watteau și-a dobândit cunoștințele de artă decorativă și design ornamental. La palat, Watteau a putut vedea magnifica serie de pânze pictate de Peter Paul Rubens pentru regina Marie de Medici . Pictorul flamand avea să devină una dintre influențele sale majore, alături de maeștrii venețieni pe care îi va studia ulterior în colecția patronului și prietenului său, bancherul Pierre Crozat .
În această perioadă, Watteau a pictat The Departing Regiment , primul tablou în a doua sa manieră mai personală, care arată influența lui Rubens și primul dintr-o lungă serie cu aceeași temă. El i-a arătat pictura lui Audran, care l-a luat în seamă și l-a sfătuit să nu-și piardă timpul și talentul pe astfel de subiecte. Watteau a hotărât să-l părăsească, înaintând drept scuză dorința de a se întoarce la Valenciennes. A găsit un cumpărător, pentru o lucrare, la prețul modest de 60 de livre , într-un bărbat pe nume Sirois, socrul prietenului și patronul său de mai târziu, Edme-François Gersaint , și a fost astfel capabil să se întoarcă la casa copilăriei sale.
Plecarea regimentului
La Valenciennes a pictat o serie de mici piese de tabără, în special Focul de tabără , care a fost din nou cumpărat de Sirois, prețul fiind de această dată 200 de livre. În timpul liber cutreieră împrejurimile orașului, executând schițe după peisaje și scene care îl interesează. Are ocazia chiar la Valenciennes să admire câteva pânze ale pictorului flamand Peter Paul Rubens, sub influența căruia va rămâne toată viața.
În 1702, la vârsta de optsprezece ani, Watteau se hotărăște să plece la Paris, pentru a-și desăvârși pregătirea artistică. Lucrează la început cu un grup de pictori, jumătate artiști, jumătate meșteșugari, realizând în serie portrete, tablouri religioase, scene de viață, care erau vândute unor negustori de artă. În acest timp începe să cunoască și alte persoane din mediul artistic. Se împrietenește cu doi pictori de origine flamandă, Jean-Jacques Spoede și Nicholas Vleughels, cu care frecventează spectacolele de teatru. În acest nou mediu cunoaște pe Claude Gillot, pictor, decorator și desenator talentat. Gillot îl va lua pe Watteau sub protecția lui. Colaborarea acestor doi artiști, care se situează în jurul anilor 1705–1707, se sfârșește destul de repede. În jurul anului 1708, Watteau intră în atelierul pictorului-decorator Claude Audran (1657–1734), unul dintre ultimii reprezentanți ai unei familii de pictori și gravori din Lyon. Audran este pictorul curții regale și custode al Palatului Luxemburg, participă la lucrările de decorare a palatelor de la Versailles, Fontainebleau și Hôtel des Invalides. Atelierul lui Watteau se găsește chiar în Palatul Luxemburg, unde are ocazia să studieze ciclul de tablouri ale lui Rubens consacrate Mariei de Medici.
Anul 1709 este plin de evenimente importante în viața pictorului. Artistul intră în competiție pentru câștigarea premiului Academiei Regale de Pictură și Sculptură – ”Prix de Rome”, dar nu obține decât premiul al doilea. Primele sale opere datând din acest an aveau să fie tablouri cu teme militare: Tabăra mobilă, Escorta, Recrutul și Halta.
Îmbarcarea spre Citera
În 1712 se înscrie din nou la concursul organizat de Academie, reușind să câștige premiul finanțat de rege, constând într-o călătorie la Roma. Mai mult decât atât, Watteau este primit în rândurile Academiei ca membru titular. Tema operei pe care artistul – în calitate de nou membru al Academiei – trebuie să o încredințeze instituției este la libera lui alegere. Vor trece însă cinci ani până la desăvârșirea operei Îmbarcarea spre Citera, insula Afroditei, tărâmul idilic al iubirii, distracțiilor și plăcerilor. Artistul prezintă o scenă deschisă, ca un evantai, al cărei ritm cromatic este dictat de folosirea unor tonuri intense de culoare, care atrag atenția privitorului.
Watteau a plecat apoi să locuiască cu colecționarul Pierre Crozat , care în cele din urmă, la moartea sa, în 1740, a lăsat în jur de 400 de picturi și 19.000 de desene ale maeștrilor. Astfel, Watteau a putut să petreacă și mai mult timp familiarizându-se cu lucrările lui Rubens și ale maeștrilor venețieni. Nu avea patroni aristocratici ; cumpărătorii săi erau burghezi precum bancherii și dealerii. Printre cele mai cunoscute picturi ale sale, pe lângă cele două versiuni ale Pelerinajului la Cythera , una la Luvru , cealaltă la Schloss Charlottenburg , Berlin , se numără Pierrot (identificat de multă vreme ca „Gilles” ), Fêtes venitiennes , Dragoste în teatrul italian , Dragoste în teatrul francez , „Voulez-vous triompher des belles?” si Mezzetin .
Subiectul picturii sale distinctive, Pierrot ( Gilles ), este un actor într-un costum alb de satin care stă izolat de cei patru însoțitori ai săi, privind în față cu o expresie enigmatică pe chip.
Pierrot
Contractul de căsătorie și dansul la țară
Placerile iubirii
Sărbătoarea dragostei
Ultima capodopera a lui Watteau, Semnul Magazinului lui Gersaint , iese din zona pădurii pastorale pentru un set urban de întâlniri banale.
Semnul Magazinului lui Gersaint
Pictat, „în opt zile, lucrând doar dimineața… pentru a-și încălzi degetele”, acest tablou pentru magazinul din Paris al comerciantului de tablouri Edme François Gersaint este efectiv cortina finală. a creației lui Watteau. A fost comparat cu Las Meninas ca o meditație asupra artei și iluziei. Scena este o galerie de artă în care fațada a dispărut magic, iar galeria și strada din pânză sunt contopite
Watteau și-a îngrijorat prietenii prin nepăsarea față de viitorul și siguranța lui financiară, parcă prevăzând că nu va trăi mult; de fapt, fusese bolnav și fragil încă din copilărie. În 1720, a călătorit la Londra, pentru a-l consulta pe Dr. Richard Mead , unul dintre cei mai la modă medici ai timpului său și un admirator al operei sale. Dar, aerul umed și plin de fum din Londra a compensat orice beneficii ale alimentelor și medicamentelor sănătoase prescrise de Dr. Mead. Watteau s-a întors în Franța, petrecând șase luni cu Gersaint, și apoi și-a petrecut ultimele luni pe moșia patronului său, abatele Haranger, unde a murit în 1721, se pare de laringită tuberculoasă , la vârsta de 36 de ani. Se spune că Watteau a fost semi-conștient și mut în ultimele sale zile, ținând în mână o pensulă și pictând picturi imaginare în aer.
Sursa datelor biografice : Wikipedia
Destin postum.
Nepotul său, Louis Joseph Watteau , fiul fratelui lui Antoine, Noël Joseph Watteau (1689–1756), și nepotul său, François-Louis-Joseph Watteau , fiul lui Louis, l-au urmat pe Antoine în pictură.
Watteau fost puțin cunoscut în timpul vieții sale, dincolo de un cerc restrâns de adepți. Watteau „a fost menționat, rar în critica de artă contemporană și, de obicei, în mod critic”. Sir Michael Levey a remarcat odată că Watteau „a creat, fără să vrea, conceptul de artist individualist loial lui însuși și singur”. Watteau în câteva capodopere anticipează o artă despre artă, lumea artei văzută prin ochii unui artist. Spre deosebire de stilul liber rococo cultivat de Boucher și de Fragonard în ultima parte a domniei lui Ludovic al XV-lea , penelul teatral al lui Watteau este de obicei nuanțat cu o notă de simpatie, melancolie și tristețe la descrierea iubirii și a altor plăceri pământești.
Influența lui Watteau asupra artelor (nu doar pictura, ci și artele decorative , costumul , filmul , poezia , muzica ) a fost mai extinsă decât cea a aproape orice alt artist din secolul al XVIII-lea. Rochia Watteau , o rochie lungă, asemănătoare unui sac, cu pliuri largi atârnând de umăr la spate, asemănătoare cu cele purtate de multe dintre femeile din picturile sale, poartă numele lui.
Potrivit evaluării lui Konody din Encyclopædia Britannica Eleventh Edition , „în tratarea peisajului și a împrejurimilor atmosferice ale figurilor pot fi găsiți germenii impresionismului ” . Influența sa asupra generațiilor ulterioare de pictori poate să fi fost mai puțin evidentă în Franța decât în Anglia, unde William Turner a fost printre admiratorii săi.
În 1984 au fost create societăți Watteau la Paris, de Jean Ferré , și Londra, de Dr. Selby Whittingham. O expoziție importantă la Paris, Washington și Berlin a comemorat tricentenarul din 1984 al nașterii sale. Din 2000, un centru Watteau a fost înființat la Valenciennes de către profesorul Chris Rauseo. Pierre Rosenberg și Louis-Antoine Prat au întocmit un catalog raisonné al desenelor lui Watteau .
La granița dintre Baroc și Rocooco, Jean-Antoine Watteau rămâne unul dintre marii maeștri ai picturii universale.
Rubrică realizată de Cezar Corâci
