Stimați cititori,
Vreau să încep prin a Vă ura, în numele meu și al ziarului Vocea Românului, Un An Nou Fericit, plin de Realizări și Multă Sănătate !
Stimați cititori,
Am vorbit despre Michelangelo Merisi da Caravaggio, Artemisia Gentileschi, Guido Reni, Francisco de Zurbarán , Diego Velázquez. Deși aparțin unor culturi diferite, toți acești mari artiști au în comun stilul baroc. Vă reamintiți ? Barocul este un stil care a apărut la începutul secolului al XVII-lea, în Roma, apoi răspândindu-se rapid în Franța, Italia de nord, Spania și Portugalia, iar mai târziu în Austria, sudul Germaniei și Rusia. A succedat arta renascentistă și manierismul, și a precedat rococoul și neoclasicismul. A fost susținut de Biserica Catolică, ca un mijloc de a combate simplitatea și austeritatea arhitecturii, artei și muzicii protestante. Stilul baroc folosea contrastul, mișcarea, detaliile exuberante, culoarea profundă, măreția și surpriza, pentru a se separa de pictorii din perioada Renașterii și cea a manierismului. În paleta lor, foloseau culori intense și calde, în special culorile primare roșu, albastru și galben, punându-le frecvent pe toate cele trei în apropiere. Evitau lumina uniformă a picturii renascentiste și foloseau contraste puternice de lumină și întuneric pe anumite părți ale operei cu scopul de a direcționa atenția asupra acțiunilor sau personajelor centrale. Spre deosebire de fețele liniștite ale picturilor renascentiste, fețele din picturile baroce exprimau clar emoții. Impresiile generale erau mișcarea, emoția și drama.
Am vorbit despre Peter Paul Rubens , care a fost cel mai important pictor al barocului flamand. Una din picturile celebre ale lui Rubens, Coborârea de pe Cruce, care are mai multe variante. se găsește la Gherla ! Coborârea de pe Cruce a lui Iisus, din Gherla , are o poveste pasionantă. Pictată la Roma acum 318 ani, pictura, a fost făcută cadou unor capete încoronate, furat apoi de pirați, de nemți, de unguri, dar și de comuniști… A ajuns în final, în România, la Gherla, unde se află și acum.
Coborârea de pe Cruce din Catedrala Armeano-Catolică din Gherla
Azi vom vorbi despre Sir Anthony van Dyck
Din Wikipedia aflăm că: Sir Anthony van Dyck ( 1599 –1641) este un artist al barocului flamand care a devenit principalul pictor de curte din Anglia după succesul obținut în Țările de Jos spaniole și Italia . Al șaptelea copil al lui Frans van Dyck, un bogat negustor de mătase din Anvers , Anthony a pictat de la o vârstă fragedă. A avut succes ca pictor independent la sfârșitul adolescenței și a devenit maestru în Breasla din Anvers pe 18 octombrie 1617. În această perioadă, lucra în studioul celui mai important pictor nordic al vremii, Peter Paul Rubens , care a devenit o influență majoră asupra operei sale. Van Dyck a lucrat la Londra timp de câteva luni în 1621, apoi s-a întors în Flandra pentru scurt timp, înainte de a călători în Italia, unde a stat până în 1627, în mare parte la Genova . La sfârșitul anilor 1620, a finalizat seria sa Iconografia , cu gravuri de portrete , în principal ale altor artiști și contemporani celebri. A petrecut cinci ani în Flandra după întoarcerea sa din Italia, iar din 1630 a fost pictor de curte pentru Arhiducesa Isabella , guvernatorul habsburgic al Flandrei. La cererea lui Carol I al Angliei, s-a întors în 1632 la Londra ca principal pictor de curte.
Autoportret cu floarea-soarelui
Cu excepția lui Holbein , van Dyck și contemporanul său, Diego Velázquez, au fost primii pictori care au lucrat în principal ca portretiști de curte, revoluționând genul. Van Dyck este cel mai bine cunoscut pentru portretele sale ale aristocrației, în special ale lui Carol I, precum și ale familiei și asociaților săi. El a fost influența dominantă asupra picturii de portret engleze timp de peste 150 de ani. De asemenea, a pictat subiecte mitologice , alegorice și biblice , inclusiv retablouri, a dat dovadă de o abilitate remarcabilă ca desenator și a fost un inovator important în acuarelă și gravură . Carol I i-a acordat titlul de cavaler și a fost înmormântat în Catedrala Sf. Paul.
Scurtă biografie. Anthony van Dyck s-a născut la Anvers pe 22 martie 1599, fiind al șaptelea dintre cei 12 copii ai părinților săi. A fost botezat a doua zi în Catedrala din Anvers. Tatăl său, Frans van Dyck, a fost un negustor de mătase înstărit. Mama sa a fost Maria Cupers. A fost botezat pe 23 martie 1599 (ca Anthonio). Bunicul său parental, numit tot Anthoni, își începuse cariera de pictor și fusese înregistrat în 1556 ca maestru pictor la Breasla Sfântului Luca din Anvers , ca elev al lui Jan Ghendrick, alias van Cleve. Fratele mai mare al bunicului său a fost, de asemenea, admis ca maestru pictor în Breaslă și a studiat cu Geert Ghendrick. Ulterior, a devenit un negustor de succes de mătase și articole de scris. El cumpărase casa natală a lui Anthony, numită Den Berendans (Dansul Ursului), în Grote Markt din Anvers (Piața Principală), în 1579. Din partea mamei lui Anthony existau și câțiva artiști care erau membri ai breslei. O familie de artiști !
Mama sa a murit când avea doar 8 ani. La acea vreme, familia locuia într-o casă luxoasă pe Korte Nieuwstraat, Orașul Ghent. Talentul său artistic a fost evident încă de la început. Când avea 10 ani, și-a început pregătirea formală ca pictor cu Hendrick van Balen cel Bătrân . Van Balen a fost un pictor de succes în picturi mici de cabinet, și a avut mulți elevi. Nu se știe cât timp a studiat cu van Balen, se crede că între doi și patru ani.
Autoportret , 1613
La vârsta de cincisprezece ani era deja un artist foarte talentat, după cum reiese din autoportretul său datat 1613–14. A fost admis în Breasla Sfântului Luca din Anvers ca maestru liber în ziua Sfântului Luca, 18 octombrie 1617.
Deși era obișnuit ca ucenicii să rămână în atelierul maestrului lor până când erau înregistrați oficial ca maeștri în breasla locală, se crede că van Dyck a părăsit atelierul maestrului său în 1615 sau 1616 pentru a-și înființa un atelier independent înainte de a deveni maestru. Motivul a fost că, în acea perioadă, tatăl său se confrunta cu dificultăți financiare și avea nevoie de ajutor.. În această perioadă, van Dyck ar fi putut începe să picteze seria de panouri cu Hristos și Apostolii în formă de bust, deși este posibil ca acest lucru să se fi întâmplat abia după prima sa întoarcere din Italia, în 1620–1621.
Apostol rugându-se
Originile și natura exactă a relației cu Peter Paul Rubens sunt neclare. S-a speculat că van Dyck a fost elev al lui Rubens din jurul anului 1613, deoarece chiar și lucrările sale timpurii prezintă puține urme ale stilului lui van Balen, dar nu există dovezi clare în acest sens. În câțiva ani a devenit asistentul principal al lui Rubens , principalul maestru pictor din Anvers și din întreaga Europă de Nord. Rubens conducea un atelier mare și se baza adesea pe artiști subcontractați. Influența sa asupra tânărului artist a fost imensă. Rubens l-a numit pe van Dyck, în vârstă de nouăsprezece ani, „cel mai bun dintre elevii săi”.
Familia Lomellini , 1625–27
În același timp, dominația lui Rubens în orașul relativ mic și în declin Anvers explică probabil de ce, în ciuda revenirilor sale periodice în oraș, van Dyck și-a petrecut cea mai mare parte a carierei în străinătate. În 1620, în contractul lui Rubens pentru comanda pentru tavanul bisericii Carolus Borromeuskerk , biserica iezuită din Anvers (distrusă în urma unui incendiu în 1718), van Dyck este menționat ca fiind unul dintre „discipolii” care urmau să execute picturile după proiectele lui Rubens.
Iisus purtând crucea
În 1620, la recomandarea lui George Villiers, marchiz de Buckingham , van Dyck a mers pentru prima dată în Anglia, unde a lucrat pentru regele Iacob I al Angliei , primind 100 de lire sterline. La Londra , în colecția contelui de Arundel, a văzut pentru prima dată opera lui Titian. Utilizare culorii și modelare subtilă a formei aveau să ofere un nou limbaj stilistic care avea să îmbogățească lecțiile compoziționale învățate de la Rubens până atunci.
Peisaj cu un copac noduros și o fermă , Peniță și cerneală maro,
S-a întors în Flandra după aproximativ patru luni, apoi a plecat la sfârșitul anului 1621 în Italia, unde a rămas timp de șase ani. Acolo i-a studiat pe maeștrii italieni, începându-și în același timp o carieră de succes ca portretist. “Se prezenta deja ca o figură importantă, enervând colonia de artiști nordici destul de boemă din Roma” , spune Giovan Pietro Bellori, „comportamentul său era mai degrabă cel al unui nobil decât al unei persoane obișnuite și strălucea în veșminte bogate. Întrucât era obișnuit în cercul lui Rubens cu nobilii și fiind din fire cu o minte elevată și dornic să se facă distins, purta, prin urmare, – pe lângă mătase – o pălărie cu pene și broșe, lanțuri de aur pe piept și era însoțit de servitori.”
Probabil în perioada petrecută la Anvers, după întoarcerea din Italia, van Dyck și-a început Iconografia , care a devenit o serie foarte amplă de gravuri cu portrete în jumătate de corp ale unor contemporani eminenți. A realizat desene, iar pentru optsprezece dintre portrete a gravat el însuși capetele și contururile principale ale figurilor, pentru ca un gravor să le realizeze: „Gravura portretistică abia avusese loc înainte de vremea sa, iar în opera sa apare brusc în cel mai înalt punct atins vreodată în artă”.
Pieter Brueghel cel Tânăr din Iconografie ; gravură
A lăsat cea mai mare parte a gravurii în seama specialiștilor, care au gravat după desenele sale. Se pare că plăcile sale gravate nu au fost publicate decât după moartea sa, iar primele exemplare sunt foarte rare. Majoritatea plăcilor sale au fost tipărite după ce fusese deja terminată lucrarea sa. Unele există în state ulterioare , după adăugarea gravurilor, uneori ascunzându-i gravura. A continuat să adauge lucrări la serie cel puțin până la plecarea sa în Anglia și, probabil, l-a adăugat și pe Inigo Jones în timp ce se afla la Londra.
Seria a avut un mare succes, dar a fost singura sa incursiune în gravură; portretistica era probabil mai bine plătită. La moartea sa, existau optzeci de planșe realizate de alții, dintre care cincizeci și două erau ale unor artiști, precum și optsprezece ale sale. Planșele au fost cumpărate de un editor; fiind prelucrate periodic pe măsură ce se uzau, acestea au continuat să fie tipărite timp de secole, iar seria s-a extins, ajungând la peste două sute de portrete până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. În 1851, planșele au fost cumpărate de Calcographie du Luvru .
Iconografia a avut o influență deosebită ca model comercial pentru gravura reproductivă; seriile de portrete imprimate, acum uitate, au fost extrem de populare până la apariția fotografiei : „importanța acestei serii a fost enormă și a oferit un repertoriu de imagini care au fost jefuite de pictorii de portrete din întreaga Europă în următoarele două secole”. Stilul strălucit de gravură al lui Van Dyck, care se baza pe linii deschise și puncte, era în contrast puternic cu cel al celuilalt mare portretist din gravurile perioadei, Rembrandt , și a avut puțină influență până în secolul al XIX-lea, când a avut o mare influență asupra unor artiști precum Whistler în ultima fază majoră a gravurii de portrete. Hyatt Mayor a scris:
“Gravurii l-au studiat pe Van Dyck de atunci încoace, deoarece pot spera să-i apropie strălucita franchețe, în timp ce nimeni nu poate spera să se apropie de complexitatea portretelor lui Rembrandt.”
Sursa datelor biografice : Wikipedia
Să revenim însă la pictură…
Van Dyck a locuit mult timp în Genova , deși a călătorit mult și în alte orașe și a stat o perioadă la Palermo , în Sicilia , unde a fost în carantină în timpul ciumei din 1624, una dintre cele mai grave din istoria Siciliei. Acolo a realizat o serie importantă de picturi cu sfânta ciumată a orașului, Sfânta Rosalia .
Sfânta Rosalia
Reprezentările Sfintei Rosalia, ca o tânără cu părul blond lung, purtând o glugă franciscană și întinzându-se spre orașul Palermo aflat în pericol, au devenit iconografia standard a sfintei de atunci încolo și au fost extrem de influente pentru pictorii baroci italieni, de la Luca Giordano la Pietro Novelli . Printre versiuni se numără cele din Madrid , Houston , Londra , New York și Palermo , precum și Sfânta Rosalia mijlocind pentru orașul Palermo din Puerto Rico și Încoronarea Sfintei Rosalia din Viena.
Pentru aristocrația genoveză, aflată pe atunci într-o ultimă perioadă de prosperitate, a dezvoltat un stil de portret, inspirându-se din stilul lui Veronese și Titian, precum și din stilul lui Rubens din perioada sa la Genova, unde figuri extrem de înalte, dar grațioase, privesc de sus privitorul cu mare trufie.
Hristos încoronat cu spini ( cca. 1620 )
Viziunea Fericitului Hermann Joseph cca . 1629–30
Odihnă în timpul fugii în Egipt , cca. 1630 ,
Săptămâna viitoare, vom continua călătoria noastră alături de Sir Anthony van Dyck
Rubrică realizată de Cezar Corâci – membru UZPR
