Așa cum V-am mai spus în a doua jumătate a secolului al XIX – lea pictura academică promova , aproape exclusiv, picturi cu teme istorice. Apare, relativ timid și, ceea ce s-a numit, pictura de gen, care în pictura românească a fost reprezentată de Theodor Aman. Iată și la Courbet asemenea teme…
Țărani la Flagey
Omorârea cerbului
Dejun la vânătoare
A pictat multe portrete și autoportrete…
Portretul poetului Max Buchon
Autoportret , 1842
Portretul lui Baudelaire
Courbet peisagist
Courbet a fost un mare peisagist. În perioada 1855 – 1874 a pictat zeci de peisaje. Iată câteva…
Podul Ambruss
Castelul Chillion
Efect de zăpadă
Stânci la Mouthier
Stânca din Etretat după furtună
Courbet și politica (Comuna Paris)
La 4 septembrie 1870, în timpul războiului franco-prusac , Courbet a făcut o propunere pe care mai târziu a regretat-o. El a scris o scrisoare Guvernului de Apărare Națională, propunând dărâmarea coloanei din Place Vendôme , ridicată de Napoleon I pentru a onora victoriile armatei franceze.
Courbet a scris:
“În măsura în care Coloana Vendôme este un monument lipsit de orice valoare artistică, tinde să perpetueze prin expresia sa ideile de război și cucerire ale trecutului dinastie imperială, care sunt mustrate de sentimentul unei națiuni republicane, cetățeanul Courbet își exprimă dorința ca Guvernul Apărării Naționale îl va autoriza să demonteze această coloană.”
Courbet a propus ca Coloana să fie mutată într-un loc mai potrivit, cum ar fi Hotel des Invalides , un spital militar. El a scris, de asemenea, o scrisoare deschisă adresată armatei germane și artiștilor germani, propunând ca tunurile germane și franceze să fie topite și încununate cu o șapcă a libertății și transformate într-un nou monument pe Place Vendôme. Guvernul Apărării Naționale nu a făcut nimic în privința sugestiei de a dărâma coloana, dar aceasta nu a fost uitată.
Autoportret – Omul disperat
O schiță satirică : Gustave Courbet dărâmând o „coloană Rambuteau” (un pisoar)
La 18 martie, după înfrângerea Franței în războiul franco-prusac , un guvern revoluționar, Comuna Paris, a preluat pentru scurt timp puterea în oraș. Courbet a jucat un rol activ și a organizat o Federație a Artiștilor, care a avut prima întâlnire pe 5 aprilie în Marele Amfiteatrul Școlii de Medicină. Au participat aproximativ trei sute până la patru sute de pictori, sculptori, arhitecți și decoratori. Pe lista membrilor erau câteva nume celebre, printre care André Gill , Honoré Daumier , Jean-Baptiste-Camille Corot , Eugène Pottier , Jules Dalou și Édouard Manet . Manet nu a fost la Paris în timpul Comunei și nu a participat, iar Corot, care avea șaptezeci și cinci de ani, a stat în casa sa de la țară și garsoniera sa, neparticipând la evenimentele politice.
Courbet a prezidat întâlnirea și a propus ca Luvru și Musée du Luxembourg , cele două mari muzee de artă din Paris, închise în timpul revoltei, să fie redeschise cât mai curând posibil și ca expoziția anuală tradițională numită Salon să fie organizată ca în anii trecuți, dar cu diferenţe radicale. El a propus ca Salonul să fie liber de orice interferență guvernamentală sau recompense pentru artiștii preferați; nu s-ar acorda medalii sau comisii guvernamentale. Mai mult, a cerut desființarea celor mai cunoscute instituții de stat ale artei franceze; École des Beaux-Arts , Academia Franceză din Roma , Școala Franceză din Atena și secția de Arte Frumoase a Institutului Franței .
Oficialii Comunei pozează cu epava coloanei Vendôme , doborâtă pe baza unei sugestii a lui Courbet.
La 12 aprilie, Comitetul Executiv al Comunei i-a dat lui Courbet, deși nu era încă membru oficial al Comunei, misiunea de a deschide muzeele și de a organiza Salonul. Ei au emis următorul decret la aceeași ședință: „Coloana Place Vendôme va fi demolată”. La 16 aprilie, au avut loc alegeri speciale pentru a înlocui membrii mai moderați ai Comunei care și-au demisionat din locuri, iar Courbet a fost ales delegat pentru arondismentul 6 din Paris . I s-a acordat titlul de Delegat pentru Arte Plastice, iar la 21 aprilie a fost numit și membru al Comisiei pentru Educație. La ședința Comisiei din 27 aprilie, procesul-verbal a raportat că Courbet a solicitat demolarea coloanei Vendôme și că coloana va fi înlocuită cu o figură alegorică reprezentând preluarea puterii Comunei la 18 martie.
Cu toate acestea, Courbet care era un dizident prin firea sa, a devenit, în scurt timp, in opozitie cu majoritatea membrilor Comunei. Courbet s-a opus Comunei pe o chestiune serioasă: arestarea prietenului său Gustave Chaudey, un proeminent socialist, magistrat și jurnalist, al cărui portret îl pictase Courbet. Ziarul Le Père Duchesne , l-a acuzat pe Chaudey, care a fost pentru scurt timp viceprimar al arondismentului 9 înainte de formarea Comunei, că le-a ordonat soldaților să tragă asupra mulțimii care înconjurase Hôtel de Ville. Opoziţia lui Courbet nu a fost de folos; la 23 mai 1871, în ultimele zile ale Comunei, Chaudey a fost împușcat de un pluton de execuție al Comunei. Potrivit unor surse, Courbet a demisionat în semn de protest.
La 13 mai, la propunerea lui Courbet, casa din Paris a lui Adolphe Thiers , directorul executiv al guvernului francez, a fost demolată, iar colecția sa de artă confiscată. Courbet a propus ca arta confiscată să fie dată muzeului Luvru și altor muzee, dar directorul Luvru a refuzat să o accepte. Pe 16 mai, cu doar nouă zile înainte de căderea Comunei, într-o mare ceremonie cu trupe militare și fotografi, coloana Vendôme a fost dărâmată
Potrivit unei legende, Courbet a apărat Luvru și alte muzee împotriva „măfițelor de prădare”, dar nu există înregistrări ale unor astfel de atacuri asupra muzeelor. Singura amenințare reală pentru Luvru a venit în timpul „Săptămânii Sângeroase”, 21-28 mai 1871, când o unitate de comunarzi, condusă de un general al Comunei, Jules Bergeret, a incendiat Palatul Tuileries . Incendiul s-a extins la biblioteca Luvru, care a fost distrusă, dar eforturile curatorilor muzeului și ale pompierilor au salvat galeria de artă.
După înfrângerea definitivă a Comunei de către armata franceză la 28 mai, Courbet sa ascuns în apartamentele unor prieteni. Courbet a fost arestat pe 7 iunie. La procesul său în fața unui tribunal militar din 14 august, Courbet a susținut că s-a alăturat Comunei doar pentru a o pacifica și că a vrut să mute Coloana Vendôme, nu să o distrugă. El a declarat că a aparținut Comunei doar pentru o perioadă scurtă și că a participat rar la ședințele acesteia.
Natură moartă realizată de Courbet în timp ce se afla în închisoare (1871)
A fost condamnat, dar i s-a dat o pedeapsă mai ușoară decât altor lideri ai Comunei: șase luni de închisoare și o amendă de cinci sute de franci. Își ispășește o parte din pedeapsa în închisoarea Sainte-Pélagie din Paris, unde i s-a permis un șevalet și vopsele, dar nu putea avea modele să pozeze pentru el. În aceste condiții, a realizat o serie faimoasă de picturi cu natură moartă cu flori și fructe în timpul șederii în închisoare.
Exilul și moartea
Păstrăvul , 1871
Courbet și-a încheiat pedeapsa la 2 martie 1872, dar problemele cauzate de distrugerea Columnei Vendôme încă nu se terminaseră. În 1873, noul președinte al Republicii, Patrice de MacMahon , a anunțat planurile de reconstrucție a coloanei, costul urmând să fie plătit de Courbet. Incapabil să plătească, Courbet a intrat într-un exil autoimpus în Elveția pentru a evita falimentul.
În anii următori, a participat la expoziții regionale și naționale elvețiene. Supravegheat de serviciul de informații elvețian, s-a bucurat în mica lume elvețiană de artă de reputația de șef al „școlii realiste” și a inspirat artiști mai tineri precum Auguste Baud-Bovy și Ferdinand Hodler .
Printre lucrări importante din această perioadă se numără mai multe picturi cu păstrăvi , „cârliți și sângerând din branhii”, care au fost interpretate ca autoportrete alegorice ale artistului exilat.
În ultimii săi ani, Courbet a pictat peisaje, inclusiv mai multe scene cu apă care iese misterios din adâncurile pământului în Munții Jura de la granița Franța-Elveția . Courbet a lucrat și la sculptură în timpul exilului său. Anterior, la începutul anilor 1860, a produs câteva sculpturi, dintre care una – Pescarul de Chavots (1862) – a donat-o lui Ornans pentru o fântână publică, dar a fost îndepărtată după arestarea lui Courbet.
Râu în munții Jura
Grota
După căderea Comunei, a fost somat să plătească costul refacerii coloanei. În mai 1877, statul a stabilit costul final al reconstrucției Coloanei Vendôme la 323.000 de franci pentru ca Courbet să-l ramburseze în rate anuale de 10.000 de franci pentru următorii 33 de ani. La 31 decembrie 1877, cu o zi înainte de scadența primei tranșe, Courbet a murit, la vârsta de 58 de ani, în La Tour-de-Peilz , Elveția, de o boală hepatică agravată de consumul excesiv de alcool.
Destin postum.
Courbet a fost admirat de mulți artiști mai tineri. Claude Monet a inclus un portret al lui Courbet în propria sa versiune a Le Déjeuner sur l’herbe din 1865–1866 (Muzeul d’Orsay, Paris).
Stilul realist al lui Courbet i-a influențat pe mulți artiști, în special printre ei pe pictorii germani din cercul Leibl , James McNeill Whistler și Paul Cézanne . Influența lui Courbet poate fi văzută și în lucrarea lui Edward Hopper , al cărui Pod din Paris (1906) și Apropiarea unui oraș (1946) au fost descrise drept ecouri freudiene ale lui Courbet Izvorul și Originea lumii .
Claude Monet – Le Déjeuner sur l’herbe (secțiunea din dreapta, cu Gustave Courbet)
Se consideră că doi artiști din secolul al XIX-lea au pregătit calea pentru apariția cubismului în secolul al XX-lea: Courbet și Cézanne . Contribuțiile lui Cézanne sunt binecunoscute. Importanța lui Courbet a fost afirmată de Guillaume Apollinaire , poet-purtător de cuvânt al cubiștilor, scriind în Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (1913) : „Courbet este tatăl noilor pictori”. Jean Metzinger și Albert Gleizes l-au prezentat adesea pe Courbet ca părintele artei moderne. Courbet și Cezanne au căutat să depășească metodele convenționale de redare a naturii; Cézanne printr-o metodă dialectică analizând procesul vederii, Courbet prin materialismul său. Cubiștii au combinat aceste două abordări în noua revoluție în artă.
Din punct de vedere formal, Courbet a dorit să transmită caracteristicile fizice a ceea ce picta: densitatea, greutatea și textura acestuia. Criticul de artă John Berger a spus: „Nici un pictor înainte de Courbet nu a fost vreodată în stare să sublinieze atât de fără compromisuri densitatea și greutatea a ceea ce picta”. Berger a observat că pictorii cubiști „s-au străduit foarte mult să stabilească prezența fizică a ceea ce reprezentau. Și în acest sens, ei sunt moștenitorii lui Courbet”.
Artă jefuită de naziști
În timpul celui de-al treilea Reich (1933–1945), colectionarilor de artă evrei din toată Europa li s-au confiscat proprietățile ca parte a Holocaustului . Multe opere de artă create de Courbet au fost jefuite de naziști și agenții lor în această perioadă și au fost recuperate abia recent de familiile proprietarilor de drept.
La Falaise d’Etretat a lui Courbet a fost deținută de colecționarul evreu Marc Wolfson și de soția sa Erna, care au fost uciși la Auschwitz . După ce a dispărut în timpul ocupației naziste a Franței , a reapărut ani mai târziu la Musée d’Orsay .
Marele colectionar evreu maghiar, baronul Mor Lipot Herzog, a deținut mai multe opere de artă Courbet, inclusiv Le Chateau de Blonay (Neige) ( c. 1875 , „The Chateau of Blonay (Snow)”, acum la Muzeul de Arte Frumoase din Budapesta), și cea mai contestată lucrare a lui Courbet – L’Origine du monde („Originea lumii”). Colecția sa de 2000–2500 de piese a fost jefuită de naziști și multe opere sunt încă dispărute.
Picturile lui Gustav Courbet Village Girl With Goat , The Father și Landscape With Rocks au fost descoperite în ascunse în München. Nu se știe cui aparțineau.
Josephine Weinmann și familia ei, care erau evrei germani, deținuseră Le Grand Pont înainte de a fi forțați să fugă. Militantul nazist Herbert Schaefer a achiziționat-o și l-a împrumutat Galeriei de Artă a Universității Yale , împotriva căreia familia Weinmann a depus o cerere.
Baza de date franceză a obiectelor de artă de la Jeu de Paume (Jeu de Paume) are 41 de opere ale lui Courbet.
În martie 2023, un muzeu de la Universitatea Cambridge , în Regatul Unit , a returnat un tablou La Ronde Enfantine de Gustave Courbet, care a fost furat în 1941 de naziștii din Paris . Pânza a aparținut unui membru evreu al Rezistenței.
Sursa datelor istorice : Wikipedia
Opere de arta controversate
Multe opere de arta plastica au starnit reacții negative si indignare de-a lungul istoriei. Tabloul Maja desnuda al lui Francisco Goya a fost declarat „obscen“ in 1815 de catre Inchizitie,
Artistul a fost obligat sa picteze o versiune „imbracata“ a tabloului.
În 1930, doua seturi de timbre cu aceasta imagine, produse de autoritatile spaniole, au fost interzise in Statele Unite.
Azi, în Muzeul Prado din Madrid, cele două picturi stau împreună…
Moartea Fecioarei, de Caravaggio, a provocat un scandal in secolul al XVI-lea, fiindca pictorul a folosit ca model pentru Fecioara Maria o prostituata foarte cunoscuta in epoca si, în plus a pictat-o pe Fecioara ca si cum „ar fi fost o femeie de rand“.
Celebra fresca Judecata de Apoi a lui Michelangelo din Capela Sixtina a fost contestată de multi clerici, deranjati de nuditatea personajelor. In opinia lor, aceasta opera de arta era „mai potrivita pentru o baie publica decât pentru o biserica“. Fresca a fost „cenzurata“ dupa moartea lui Michelangelo si restaurata in epoca moderna
Tabloul Originea lumii are o adevarata istorie de interdictii si este si astazi o tinta a cenzorilor. De exemplu, in 1994, politia franceza a retras din librarii exemplarele cartii Adorations perpétuelles de Jacques Henric, care reproducea tabloul pe coperta, iar in 2011 a suspendat contul artistului danez Frode Steinicke care a postat imaginea. Desi expunerea ei la Orsay continua sa starneasca iritari, L’Origine du monde ramane cel mai popular tablou al muzeului, dupa Bal du moulin de la Galette de Renoir.
Dar, să vedem o întâmplare amuzantă…Stupoare ! Luni, 29 mai 2014, in sala cu numarul 20 a Muzeului Orsay din Franta. Deborah de Robertis, o artista din Luxemburg in varsta de 30 de ani, si-a expus sexul dezgolit chiar in fata celebrului tablou L’Origine du Monde, al lui Gustave Courbet, intr-o „oglindire“ care a enervat conducerea muzeului si a provocat discuții aprinse in presa franceza.
Deborah de Robertis – 29 mai 2014
Politia, chemata la fata locului, a retinut-o pe artista sub acuzatia de exhibitionism, dar a eliberat-o mai tarziu, fara a o pune sub acuzare.
Conducerea Muzeului Orsay nu a apreciat deloc acest „act artistic“. „Nu a fost vorba despre o reproducere a operei”, gestul artistei a fost considerat mult mai violent decat L’Origine du monde“, au explicat reprezentantii muzeului in paginile cotidianului „Le Monde“. „Se vedea prea mult, gestul nu era explicat. Pur si simplu ea a luat publicul ostatic!“
Deborah de Robertis s-a aparat: „Gestul meu este o opera de arta pe care o pregatesc de opt ani de zile. Sunt uluita de reactie, fiindca nimeni nu m-a atins. Nu a fost vorba de exhibitionism si nici de un act impulsiv“.
Să ne reamintim că nudul era un subiect preferat în lumea antică…Nu existau tabuuri…Renașterea a reluat subiectul…Una din marile capodopere ale sculpturii universale este …un nud…
Michelangelo- David
Controversa a continuat…Aceasta „origine a lumii 2.0“ merita ceva mai mult decat ipocrizia Muzeului Orsay, a comentat in „Le Nouvel Observateur“ David Courbet, autor al volumului Féminismes et pornographie, care considera ca „gestul“ lui Deborah de Robertis este unul in egala masura artistic si „feminist“. Courbet considera ca, prin masura evacuarii artistei cu ajutorul fortelor de ordine, conducerea muzeului „a aratat ipocrizia elitista fata de arta“.
„Nu este o imagine erotica si nici pornografica“, s-a aparat David LaChappelle intr-un interviu acordat BBC. „Traim cu adevarat in Evul Mediu! Corpul este inca motiv de rusine, dar crima si tortura reprezinta un divertisment acceptabil. Cei care critica nu pot trece pe langa o femeie goala, dar le este permis sa joace jocuri video violente.“
În loc de Epilog.
Courbet a scris într-o scrisoare:
Întotdeauna am trăit în libertate; lasă-mă să-mi închei viața liber; când voi fi mort, să se spună despre mine: „Nu a aparținut nici unei școli, nici unei biserici, nici unei instituții, nici unei academii, și mai ales a oricărui regim cu excepția regimului libertății”.
Rubrică de Cezar Corâci
