Renașterea a debutat în secolele XIV-XVI, perioada Evului Mediu târziu, în Florența – Italia și s-a răspândit în restul Europei. Această mișcare culturală reprezintă înflorirea inovatoare a literaturii latine și autohtone, începând din secolul al XIV-lea, când erau cercetate sursele literare din antichitatea clasică creditată lui Francesco Petrarca. Dezvoltarea în pictură a tehnicilor de perspectivă, de acordare a unei realități mult mai naturale a dus și la o reformă educațională. Schimbările Renașterii nu au fost implementate uniform de întreaga Europă.

În artă și știință, Renașterea a dus la schimbări de mentalitate. Istoricii consideră Renașterea ca o perioadă de tranziție dintre Evul Mediu și Istoria Modernă. Schimbările sociale și politice, dar și preocupările intelectuale, au influențat evoluțiile artistice ale unor personalități ca Leonardo da Vinci, supranumit „omul renașterii”. În decursul Renașterii, un rol determinant l-au avut oamenii de cultură și artiștii înclinați spre clasicismul greco-roman.

Sandro Botticelli: Nașterea lui Venus

 

Noțiunea de „Renaștere” a fost folosită pentru prima dată de către istoricul francez Jules Michelet. Jacob Burckhardt în lucrarea sa „Cultura Renașterii în Italia”, (1860) a definit Renașterea drept perioada cuprinsă între pictorii Giotto și Michelangelo, considerând că în acest timp, omul recăpăta conștiința de sine ca individ, după o lungă perioadă de anihilare filozofică a personalității care caracteriza Arta Bizantină. Pictorii florentini conduși de Masaccio s-au străduit să-i înfățișeze portretul cât mai realist, dezvoltând tehnici pentru a reda perspectiva, lumina și umbre cât mai naturale. 

 

În peroada Renașterii, Peisajul își intră în drepturi. Fundalurile peisagistice pentru diferite tipuri de pictură au devenit din ce în ce mai proeminente și mai îndemânatice în timpul secolului al XV-lea.

Albrecht Altdorfer – Lanț muntos

 

Albrecht Altdorfer (1480 – 1538) este un pictor, grafician și arhitect german.

Deși majoritatea picturilor sale au temă religioasă Subiectele cu peisaje pure în pictură și gravură, încă mici, au fost realziate pentru prima dată de Albrecht Altdorfer și alții din Școala germană de la Dunăre la începutul secolului al XVI-lea.

Peisajul Dunării cu Castelul Wörth

 

Iată unele dintre cele mai vechi peisaje pure occidentale, de la Școala germană de la Dunăre din sudul Germaniei

 

Albrecht Altdorfer (c. 1480–1538), Peisaj dunărean lângă Regensburg c. 1528,

 

Pictorul a fost influențat de Lucas Cranach cel Bătrân și de Albrecht Dürer. În 1511, întreprinde o călătorie de studii pe firul Dunării, până în Austria, natura și sălbăticia priveliștilor alpine exercitând o puternică și perenă înrâurire asupra imaginației sale artistice.

 

În perioada de la sfârșitul secolului al XV-lea,  Albrecht Dürer, Fra Bartolomeo și alții au realizat desene și acuarele cu peisaje pure,

 

Albrecht Dürer (1471–1528) este un pictor german, creator de gravuri și teoretician al artei, una din personalitățile de seamă ale istoriei universale a artei. Opera sa impregnată de ideile Renașterii, Umanismului și Reformei a exercitat o deosebită influență în special asupra artiștilor germani și olandezi de mai târziu. Cu cele ca. 350 de gravuri în lemn și 100 gravuri în cupru a contribuit în mod hotărâtor la dezvoltarea gravurii ca formă de artă de sine stătătoare. Personalitate multilaterală a epocii, s-a ocupat nu numai de artele grafice, ci și de matematică, mecanică și literatură. S-a format sub influența umaniștilor din orașul natal, dar și din Țările de Jos și Italia, unde a întreprins diverse călătorii.

Biserica Sfântul Ioan

Moara de apă la Montaсa

 

 

În același timp, Joachim Patinir⁠ din Țările de Jos a dezvoltat „peisajul lumii”, un stil de peisaj panoramic cu figuri mici și folosind un punct de vedere aerian înalt

 

Joachim Patinir este un pictor flamand din secolul al XVI-lea, recunoscut ca pionierul genului „peisajului lumii” (Weltlandschaft). Această tehnică a revoluționat istoria artei prin transformarea naturii din simplu fundal în subiectul principal al operei.

Caracteristicile „peisajului lumii” creat de Patinir

  • Perspectiva panoramică: Scenele sunt privite de la o înălțime uriașă („ochi de pasăre”), oferind o vedere vastă asupra unui teritoriu imaginar.
  • Elemente geografice diverse: Tablourile combină munți stâncoși și colțuroși, mări, fluvii șerpuitoare, păduri dese și sate sau castele îndepărtate.
  • Perspectiva atmosferică: Patinir folosea o paletă cromatică specifică pentru a crea profunzime: nuanțe pământii de maro și verde în prim-plan, trecând spre tonuri reci de albastru intens la orizont.
  • Pretextul religios: Deși peisajul domina compoziția, tablourile includeau mici siluete umane care ilustrau scene biblice sau mitologice (cum ar fi Fuga în Egipt sau Trecerea Styxului).

 

Peisaj cu Sfântul Jerome

 

Charon traversând Styxul

Peisaj cu fuga din Egipt

 

Stilul lui Patinir a rămas influent timp de un secol, fiind folosit și perfecționat de Pieter Brueghel cel Bătrân. Dezvoltarea italiană a unui sistem amănunțit de perspectivă grafică era acum cunoscută în toată Europa, ceea ce permitea pictarea foarte eficientă a unor vederi mari și complexe.

 

Pieter Bruegel cel Bătrân (1525 – 1569), numit și Bruegel al Țăranilor, este cel mai de seamă pictor flamand al secolului al XVI-lea. Grație originalității și unicității operei sale, ocupă un loc excepțional în istoria picturii. Artistul renunță la tradițiile și tiparele Renașterii, dar profită la maximum de experiențele predecesorilor săi flamanzi și italieni pentru a-și dezvolta propriul stil.

În pictura lui Pieter Brueghel cel Bătrân, Secerătorii, agricultura este prezentată într-un peisaj ideal preromantic.

Pieter Brueghel cel Bătrân, Secerătorii, 1565:

 

Peisajele au fost mai tîrziu idealizate, reflectând mai ales un ideal pastoral inspirat din poezia clasică, care a fost exprimat pentru prima dată pe deplin de Giorgione și Tițian, și au rămas asociate mai ales cu peisajul italian împădurit deluros, care a fost descris de artiști din Europa de Nord care nu vizitaseră niciodată Italia.

Il Tramonto

Furtună

Furtuna

 

La fel cum literații simpli din China și Japonia au pictat munți vertiginoși. Deși deseori tinerii artiști au fost încurajați să viziteze Italia pentru a experimenta lumina italiană, mulți artiști nord-europeni își puteau câștiga existența vânzând peisaje italiene fără a se deranja vreodată să facă călătoria. Într-adevăr, anumite stiluri erau atât de populare încât au devenit formule care puteau fi copiate din nou și din nou.

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci – membru UZPR