Dacă am defini Pictura peisagistică, cunoscută și sub denumirea de artă a peisajului, aceasta este reprezentarea în pictură a peisajelor naturale, cu elementele sale aranjate într-o compoziție coerentă. În alte lucrări, fundalurile peisagistice pentru persoane pot constitui în continuare o parte importantă a operei.

Două tradiții principale izvorăsc din pictura occidentală și arta chineză, datând de peste o mie de ani în ambele cazuri. Recunoașterea unui element spiritual în arta peisajului este prezentă încă de la începuturile sale în arta est-asiatică, bazându-se pe taoism și pe alte tradiții filozofice, dar în Occident devine explicită doar odată cu romantismul. Vederile peisajelor în artă pot fi în întregime imaginare sau copiate din realitate. în arta chineză  pictura literaților descria de obicei vederi imaginare, în timp ce artiștii profesioniști pictau vederi reale.

Arta peisagistica chineză. Tradiția de pictură cu cerneală chinezească a shan shui⁠ („apă de munte”) sau a peisajului „pur”, este aceea în care singurul semn de viață umană este, de obicei, un înțelept sau o privire a colibei sale. Se folosesc fundaluri peisagistice sofisticate pentru a figura subiectele, iar arta peisagistică din această perioadă păstrează un statut clasic , imitat în cadrul tradiției chineze. Tradiția chineză prezintă, de obicei, panorame grandioase ale unor peisaje imaginare, în general susținute de un lanț de munți spectaculoși, adesea însoțite de cascade.

Zhan Ziqian⁠, Strolling About in Spring, un peisaj chinezesc c. 600

  • Dong Yuan (934–962) Sala Muntelui Dongtian (Chinese) secolul al X-lea, Perioada celor Cinci Dinastii

  • Li Cheng ( 919 – 967), Pădure luxuriantă printre vârfuri îndepărtate

 

                   Un contrast major între pictura peisagistică din Occident și cea din Asia de Est a fost faptul că, în timp ce în Occident, Peisajul,  a ocupat până în secolul al XIX-lea o poziție scăzută în ierarhia genurilor, în Asia de Est pictura clasică chinezească cu cerneală pe bază de apă de munte a fost în mod tradițional cea mai prestigioasă formă de artă vizuală.

 

Arta europeană. În arta medievală occidentală timpurie, interesul pentru peisaj dispare aproape în întregime, fiind menținut viu doar în copii ale unor lucrări din Antichitatea târzie, cum ar fi Psaltirea din Utrecht; ultima reelaborare a acestei surse, într-o versiune gotică timpurie, reduce peisajele, anterior vaste, la câțiva copaci care umplu golurile din compoziție, fără simțul spațiului general. O renaștere a interesului pentru natură s-a manifestat inițial în principal prin reprezentările unor grădini mici, cum ar fi Hortus Conclusus⁠ sau cele din tapiseriile Millefleur⁠. Frescele cu figuri care lucrează sau se joacă în fața unui fundal de copaci denși din Palatul Papilor, Avignon sunt probabil o supraviețuire unică a ceea ce era un subiect comun. Mai multe fresce cu grădini au supraviețuit în case romane,  precum Vila Livia.

                               

                          Bas-de-page al Botezului lui Hristos, Flandra c. 1425

 

De abia în secolului al XIV-lea, Giotto di Bondone și elevii săi au început să admită natura în lucrările lor, introducând din ce în ce mai mult elemente ale peisajului ca decor de fundal pentru acțiunea figurilor din picturile lor.

 

Giotto di Bondone (1267-1337)  cunoscut ca Giotto. Giotto s-a născut nu departe de Florența, la Colle di Vespignano din provincia Mugello, într-o familie săracă de țărani. Deoarece era nepotul lui Angiolo (Giotto ar fi fost diminutivul de la Ambrogiotto sau Angiolotto) și fiul lui Bondone, l-au numit Giotto di Bondone. Se povestește că pictorul Cimabue l-ar fi întâlnit pe Giotto în timpul unei plimbări, pe când băiatul păzea o turmă de oi. Tânărul păstor era cufundat în desenarea unei oi pe o piatră, liniile desenului fiind ferme și precise. Cimabue a fost încântat de desen și l-a luat pe Giotto cu el la Florența. În acele vremuri pictura era privită ca o meserie, principala sarcină a pictorului fiind aceea de a decora biserici, având nevoie de multe ajutoare. Giotto l-a însoțit pe Cimabue în călătoriile lui la Assisi și la Roma, unde maestrul avea de executat numeroase comenzi. Nu se știe exact când a părăsit atelierul lui Cimabue, însă în 1290, când pictează prima sa mare operă, un crucifix pentru Biserica Santa Maria Novella din Florența. Noi îl asociem pe Giotto cu…Turnul lui Giotto realizat de acesta în anul 1334.Florența.

 

                              Turnul lui Giotto

Puțini dintre noi știm că Giotto este considerat inovatorul și predecesorul artei moderne.

 

Dar, care este legătura cu peisajul ? Este greu de reprezentat scene din natură fară perspectivă…dar aceasta …nu exista! Giotto a ieșit din tiparele compoziției bizantine cu reprezentarea spațiului tridimensional, fiind un premergător al descoperirii perspectivei renascentiste. Giotto va prevesti ce va aduce Renașterea. Un pas mare în pictură! De la pictura bizantină, canonică, până la revoluția Renașterii.

 

Iată cum apare perspectiva, fără de care nu îmi pot imagina pictura peisagistică, în fundalurile picturilor religioase ale lui Giotto…

                                                                        Închinarea magilor

 

                                                                      Ridicarea Drusianei

 

                                                                      Buna Vestire

 

Giotto este considerat piatra de hotar dintre arta bizantină și Renaștere. După moartea sa arta italiană a rupt legăturile cu tradițiile bizantine. Pe lângă multe alte teme apare peisajul…

 

La începutul secolului al XV-lea, pictura peisagistică a fost stabilită ca gen în Europa, ca decor pentru activitatea umană, adesea exprimată într-un subiect religios, cum ar fi temele din Odihnă în timpul fugii în Egipt, Călătoria magilor sau Sfântul Ieronim în deșert.

  • Sfântul Ieronim în deșert

                                                                     Odihnă în timpul fugii în Egipt

                                                                   Călătoria magilor

 

Manuscrisele iluminate, cărți unice din perioada medievală (europene, bizantine sau islamice), realizate înainte de inventarea tiparului.  au fost foarte importante în dezvoltarea timpurie a peisajului, în special seriile din Muncile lunilor, cum ar fi cele din Très Riches Heures du Duc de Berry⁠, care au arătat în mod convențional personaje mici de gen în decoruri peisagistice din ce în ce mai mari.

                                                                          Orele foarte bogate ale Ducelui de Berry

„Très Riches Heures du duc de Berry” este o carte a Ducele Jean I de Berry , păstrată la Musée Condé din Chantilly ( Franța ) . A fost începută de frații Paul, Jean și Herman de Limbourg în jurul anului 1411. Rămas neterminată la moartea celor trei pictori și a patronului lor, în 1416, manuscrisul a fost probabil completat, în unele dintre miniaturile calendarului , de un pictor anonim în anii 1440. Unii istorici de artă atribuie aceste adăugiri mâinii lui Barthélemy d’Eyck . În 1485–1486, a fost terminat de pictorul Jean Colombe pentru Ducele de Savoia .

Un progres deosebit este arătat în mai puțin cunoscutele “ore din Torino-Milano”, acum în mare parte distruse de incendiu, ale căror evoluții s-au reflectat în pictura neerlandeză timpurie pentru restul secolului. Artistul cunoscut sub numele de „Hand G”, probabil unul dintre frații Van Eyck, a avut un succes deosebit în reproducerea efectelor de lumină și în progresia naturală de la prim-plan la vederea îndepărtată.

                                        Mâna G, Bas-de-page al Botezului lui Hristos, Flandra c. 1425

 

Acest lucru a fost ceva mai dificil de realizat de către alți artiști timp de un secol sau mai mult, rezolvând adesea problema arătând un fundal de peisaj de deasupra unui parapet sau pervaz, ca și cum ar fi fost de la o înălțime considerabilă.

 

Joachim Patinir⁠ (1480–1524),  a fost pionier în stilul „peisajului lumii”.

                                      Joachim Patinir⁠ (1480–1524), Peisaj cu Charon traversând Styxul, 1515–1524.

 

Ne apropiem de perioada revoluției adusă de Renaștere în pictură, despre care vom vorbi săptămâna viitoare. Vom vorbi despre peisajele Renașterii și despre cum au influențat acestea Pictura Modernă…

 

 

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci – membru UZPR