Să ne continuăm călătoria alături de Delaunay…

Nature morte au vase de fleurs, 1907

 

Carusel of Pigs , 1906

 

Robert Delaunay și Sonia Terk s-au întâlnit prin intermediul colecționarului german Wilhelm Uhde, cu care Sonia fusese căsătorită.

Natura moartă cu un papagal, 1907

 

La Paris, cu ocazia Expoziției expresioniste din 1912, întâlnește pe Paul Klee, August Macke, Franz Marc și Hans Arp.

 

Window on the City No. 3, 1912

Ferestre simultane asupra orașului, 1912

L’Équipe de Cardiff , 1913

L’Équipe de Cardiff, 1913

Omagiu lui Blériot, 1914

 

Anii din Spania și Portugalia (1914–1920)

 

La izbucnirea primului război mondial în 1914, Sonia și Robert stăteau la Fontarabie , în Spania. Au decis să nu se întoarcă în Franța și s-au stabilit la Madrid . În august 1915 s-au mutat în Portugalia, unde au împărțit o casă cu Samuel Halpert și Eduardo Viana .

Femeie portugheză,1916

Nu à la coiffeuse, 1915 

 

Cu Viana și prietenii lor Amadeo de Souza Cardoso (pe care soții Delaunay îl cunoscuseră deja la Paris) și José de Almada Negreiros au discutat despre un parteneriat artistic. Declarat pentru prima dată dezertor , Robert a fost considerat inapt pentru serviciul militar la consulatul francez din Vigo la 23 iunie 1916.

Revoluția rusă a pus capăt sprijinului financiar pe care Sonia a primit-o de la familia ei din Rusia și era nevoie de o altă sursă de venit. În 1917, soții Delaunay l-au întâlnit pe Serghei Diaghilev la Madrid. Robert a proiectat scena pentru producția sa de Cleopatra (design de costume de Sonia Delaunay ). Robert Delaunay ilustrează Turul Eiffel pentru Vicente Huidobro .

Turul Eiffel pentru Vicente Huidobro

 

 

Paul Poiret a refuzat un parteneriat de afaceri cu Sonia în 1920, invocând ca unul dintre motive căsătoria ei cu un dezertor. Galeria Der Sturm din Berlin a prezentat lucrări ale Soniei și Robert din perioada lor portugheză în același an.

 

 

Întoarcere la Paris și viața ulterioară (1921–1941)

 

După război, în 1921, Robert și Sonia Delaunay s-au întors la Paris. Robert Delaunay a continuat să lucreze atât în ​​teme figurative, cât și în cele abstracte, cu o scurtă perioadă în suprarealism . I-a cunoscut pe André Breton și Tristan Tzara , care l-au prezentat atât dadaiștilor , cât și suprarealiștilor.

Împreună cu Fernand Léger, realizează picturi murale pentru „Expoziția de Arte Decorative” din 1925.

Portretul lui Tristan Tzara

Portretul lui Igor Stravinsky

 

Pictează portretele unor prieteni, poeți și muzicieni cu tendințe avangardiste, ca Philippe Soupault, Tristan Tzara, André Breton, Louis Aragon, Igor Stravinsky.

Vue du Quai du Louvre, 1928

 

 

După 1930 creează aproape exclusiv artă abstractă, folosind ca materiale nisipul, mozaicuri, caseină și piatră de șlefuit pentru a efectua reliefuri.

 

Circular Forms, 1930

 

Împreună cu Sonia Delaunay-Terk, André Lhote și Jacques Villon execută decorarea sălii de sculptură pentru „Salon des Tuileries” și, cu această ocazie, către 1938, pictează trei mari „Ritmuri”, care sunt ultimele sale opere mai importante.

 

Rythme, 1934

 

Rythme n°1, 1938

 

În timpul Târgului Mondial din 1937 de la Paris , Delaunay a participat la proiectarea pavilioanelor de transport feroviar și aerian.

 

Yvan Goll , Surréalisme , 1924, coperta de Robert Delaunay

 

Când a izbucnit al Doilea Război Mondial , Delaunay s-a mutat în regiunea Auvergne , într-un efort de a evita forțele invadatoare germane . Suferind de cancer, Delaunay nu a putut îndura să fie mutat, iar sănătatea sa s-a deteriorat. A murit de cancer la 25 octombrie 1941 la Montpellier , la vârsta de 56 de ani. Trupul său a fost reîngropat în 1952 în Gambais .

 

Sursa datelor biografice : Wikipedia

 

Destin postum

 

Colecția principală de lucrări ale lui Robert Delaunay se află în Musée National d’Art Moderne din Paris, dar lucrările sale pot fi găsite și în muzee și colecții publice din întreaga lume, cum ar fi următoarele:

 

În Europa : Muzeul Național de Artă Modernă din Paris, Muzeul de Artă Modernă din Paris , Neue Nationalgalerie din Berlin , Muzeul de Arte Frumoase din Bilbao (Spania), Kunstmuseum Basel (Elveția), Galeriile Naționale din Scoția , New Art Gallery (Walsall, Anglia), Palazzo Cavour (Torino, Italia), Muzeul Peggy Guggenheim din Serbia ( Veneția, Muzeul Național Abbe ) Olanda), Palais des Beaux-Arts de Lille (Franța). Tate (Londra, Anglia)

 

 În Statele Unite : Galeria de Artă Albright-Knox (Buffalo, New York), Institutul de Artă din Chicago , Muzeul de Artă Columbus , Muzeul de Artă Berkeley , Institutul de Arte Minneapolis , Muzeele de Arte Frumoase din San Francisco , Centrul de Artă Frances Lehman Loeb de la Colegiul Vassar (Poughkeepsie, New York), Muzeul de Artă Guggenheim (New York City), Muzeul de Artă Modernă din Honol (New York), Galeria Națională de Artă (Washington, DC), Muzeul de Artă Dallas (Dallas, TX), Muzeul de Artă San Diego , Muzeul de Artă din Philadelphia și Muzeul de Artă Saint Louis (Saint Louis, MO)

 

Așa cum vedem, opera lui Robert Delaunay, se bucură de o recunoaștere universală. Pentru mine, într-o perioadă de mari frământări în pictura modernă, indiferent dacă pictează ca un expresionist, ca un fov, ca un cubist, sau ca un suprarealist, Robert Delaunay este un foarte mare colorist, cu respect pentru culoare și o mare delicatețe…

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci