Madrid
Rubens a stat la Madrid timp de opt luni între 1628 și 1629. Pe lângă negocierile diplomatice, a executat mai multe lucrări pentru Filip al IV-lea și patroni privați. A început un studiu al picturilor lui Tizian, copiind numeroase lucrări, inclusiv Căderea omului (1628). În timpul acestei șederi, el s-a împrietenit cu pictorul Diego Velázquez. Cei doi plănuiau să călătorească împreună în Italia în anul următor. Rubens, însă, s-a întors la Anvers și Velázquez a făcut călătoria fără el.
Căderea omului , 1628
Şederea sa la Anvers a fost scurtă şi în curând a călătorit la Londra, unde a rămas până în aprilie 1630. O lucrare importantă din această perioadă este Alegoria păcii şi războiului (1629; National Gallery). Pictura ilustrează preocuparea artistului pentru pace și a fost oferită lui Carol I în dar.
Alegoria păcii şi războiului
În timp ce reputația internațională a lui Rubens cu colecționarii și nobilimea din străinătate a continuat să crească în acest deceniu, el și atelierul său au continuat, de asemenea, să picteze picturi monumentale pentru patronii locali din Anvers. Adormirea Maicii Domnului (1625–26) pentru Catedrala din Anvers este un exemplu.
Ultimul deceniu al vieții, Rubens l-a petrecut în Anvers. A făcut în continuare lucrări majore pentru patroni străini, cum ar fi picturile tavanului pentru Casa de Bal de la Palatul lui Inigo Jones din Whitehall , dar a explorat și direcții artistice personale.
În 1630, la patru ani după moartea primei sale soții Isabella, pictorul în vârstă de 53 de ani s-a căsătorit cu nepoata ei, Helena Fourment, în vârstă de 16 ani . Hélène a inspirat figurile voluptuoase din multe dintre picturile sale din anii 1630, inclusiv Sărbătoarea lui Venus (Kunsthistorisches Museum, Viena), Cele Trei Grații și Judecata de la Paris (ambele Prado, Madrid). În acest din urmă tablou, care a fost realizat pentru curtea spaniolă, tânăra soție a artistului a fost recunoscută de critici în figura lui Venus .
Judecata lui Paris
Cele trei Grații
Într-un portret intim , Helena Fourment în înveliș de blană , soția lui Rubens este modelată după sculpturi clasice cum ar fi Venus Medici .
În 1635, Rubens a cumpărat o moșie în afara Anversului, unde și-a petrecut o mare parte din timp. Peisajele, cum ar fi A View of Het Steen in the Early Morning (National Gallery, Londra) și Farmers Returning from the Fields (Pitti Gallery, Florența), reflectă natura mai personală a multora dintre lucrările sale ulterioare. El s-a inspirat, de asemenea, din tradițiile olandeze ale lui Pieter Bruegel cel Bătrân pentru inspirație în lucrări ulterioare, cum ar fi Sărbătoarea și dansul țăranilor ( Luvru, Paris).
Sursa datelor biografice : Wikipedia
Despre stil
Pentru a înțelege mai bine stilul lui Rubens să privim câteva desene…
Noaptea , 1601, cretă neagră și guașă pe hârtie (după Michelangelo )
Taurul Farnese , 1608
Fiica lui Rubens, Clara Serena , 1623
Nudurile sale biblice și mitologice sunt deosebit de cunoscute. Pictate în tradiția barocului care înfățișa femeile ca ființe cu corp moale, pasive și, pentru ochiul modern, extrem de sexualizate, nudurile sale subliniază conceptele de fertilitate, dorință, frumusețe fizică, tentație și virtute.
Venus, Cupidon, Bacchus și Ceres
Uniunea dintre pământ și apă
Redate cu pricepere, aceste picturi cu femei nud sunt considerate de feministe că au fost create pentru a atrage sexual publicul său în mare parte masculin, deși nudul feminin ca exemplu de frumusețe a fost un motiv tradițional în arta europeană de secole.
Răpirea ficei lui Leucip
Lui Rubens îi plăcea foarte mult să picteze femei cu mai pline, dând naștere unor termeni precum „Rubensian” sau „Rubenesque”. Ciclul său de picturi, Marie de’ Medici se concentrează pe mai multe arhetipuri feminine clasice, cum ar fi fecioara, consoarta, soția, văduva.
Maria de Medicis
Includerea acestei iconografii în portretele sale feminine, împreună cu arta sa care înfățișează femeile nobile ale zilei, servesc la ridicarea portretelor sale la statutul și importanța portretelor sale masculine.
Reprezentarea bărbaților făcută de Rubens este la fel de stilizată, plină de sens și chiar opusul subiectelor sale feminine. Nudurile sale masculine reprezintă bărbați foarte atletici și mari, mitici sau biblici.
Ecce Homo sau Hristos purtând coroana de spini , 1612
Spre deosebire de nudurile sale feminine, cele mai multe dintre nudurile sale masculine sunt reprezentate parțial nud, cu armuri sau umbre care îi protejează de a fi complet dezbrăcați. Acești bărbați se răsucesc, se întind, se îndoaie: toate acestea îi înfățișează pe subiecții săi bărbați implicați într-o mulțime de acțiuni fizice, uneori agresive. Conceptele pe care Rubens le reprezintă artistic îl ilustrează pe bărbat ca fiind puternic, capabil și convingător. Subiectele alegorice și simbolice pe care le-a pictat fac referire la trupurile masculine clasice ale atletismului, realizăriilor înalte, vitejii în război sau autorități civile. Arhetipurile masculine găsite cu ușurință în picturile lui Rubens includ eroul, soțul, tatăl, liderul civic, regele.
Tablourile din atelierul lui Rubens pot fi împărțite în trei categorii: cele pe care le-a pictat singur, cele pe care le-a pictat parțial (în principal mâini și fețe) și copii din desenele sau schițele sale în ulei . Avea, ca de obicei la vremea aceea, un atelier mare cu mulți ucenici și studenți. Nu a fost întotdeauna posibil să se identifice cine au fost elevii și asistenții lui Rubens, deoarece, ca pictor de curte, Rubens nu a fost obligat să-și înregistreze elevii la Breasla Sfântul Luca din Anvers . Au fost identificați aproximativ 20 de elevi sau asistenți ai lui Rubens.
Copil cu o pasăre
Fata cu pălărie
Bătrână și băiat cu lumânări , 1616
De asemenea, nu este clar din sursele care au supraviețuit, dacă o anumită persoană a fost elev sau asistent în atelierul lui Rubens sau a fost un, un maestru independent care a colaborat la anumite lucrări cu Rubens. Necunoscutul Jacob Moerman a fost înregistrat ca elev al său, în timp ce Willem Panneels și Justus van Egmont au fost înregistrați în evidențele Breslei ca asistenți ai lui Rubens. Anthony van Dyck a lucrat în atelierul lui Rubens după ce a făcut ucenicie cu Hendrick van Balen în Anvers.
De asemenea, a subcontractat adesea elemente precum animale, peisaje sau naturi moarte în compoziții mari unor specialiști precum pictorii de animale Frans Snyders și Paul de Vos sau alți artiști precum Jacob Jordaens . Unul dintre cei mai frecvenți colaboratori ai săi a fost Jan Brueghel cel Bătrân .
Destin postum
Rubens a murit de insuficiență cardiacă ca urmare a gutei sale cronice la 30 mai 1640. A fost înmormântat în Biserica Saint James din Anvers. În biserică a fost construită o capelă funerară pentru artist și familia sa. Construcția capelei a început în 1642 și a fost finalizată în 1650, când Cornelis van Mildert (fiul prietenului lui Rubens, sculptorul Johannes van Mildert ) a livrat piatra de altar. Capela este un portic de altar de marmură cu două coloane care încadrează retabloul Fecioarei cu copilul cu sfinți pictați de însuși Rubens. Pictura exprimă principiile de bază ale Contrareformei prin figurile Fecioarei și ale sfinților. În nișa superioară a retabloului se află o statuie de marmură care o înfățișează pe Fecioara ca Mater Dolorosa a cărei inimă este străpunsă de o sabie, care a fost probabil sculptată de Lucas Faydherbe , un elev al lui Rubens. Rămășițele celei de-a doua soții a lui Rubens, Helena Fourment , și a doi dintre copiii ei (dintre care unul a fost născut de Rubens) au fost de asemenea îngropate în capelă. În secolele următoare, aproximativ 80 de descendenți din familia Rubens au fost înmormântați în capelă.
La cererea canonicului van Parijs, epitaful lui Rubens, scris în latină de prietenul său Gaspar Gevartius , a fost cizelat pe podeaua capelei. În tradiția Renașterii, Rubens este comparat în epitaf cu Apelles , cel mai faimos pictor al antichității grecești.
Tabloul „Sfântul Sebastian îngrijit de doi îngeri” pictat de Rubens, în urmă cu mai bine de 400 de ani, va fi pusă la licitație la Londra și se estimează că va fi vândută între 5,1 și 7,7 milioane de dolari la Galeria Sotheby’s. Expertul Galeriei, Gordon, a spus , cu această ocazie că „Rubens a fost unul dintre cei mai faimoși și mai mari pictori ai secolului al XVII-lea”, „și un pictor care a fost cu adevărat în fruntea dezvoltării barocului ca stil de artă”.
Un articol de Cezar Corâci
