A doua zi, cea de după Ziua Pregătirii, conducătorii preoţilor şi fariseii s-au adunat împreună la Pilat şi i-au zis:  Stăpâne, ne-am adus aminte că înşelătorul acela, în timp ce trăia, a zis: „După trei zile voi învia!“. Aşadar, porunceşte ca mormântul să fie păzit până a treia zi, ca nu cumva ucenicii Lui să vină şi să-L fure], iar apoi să spună poporului: „A fost înviat din morţi!“ Atunci această înşelăciune din urmă ar fi mai rea decât prima! Pilat le-a răspuns: Aveţi o gardă; duceţi-vă şi păziţi-L cum ştiţi! Ei s-au dus şi au luat măsuri pentru paza mormântului, sigilând piatra şi lăsând garda acolo. – Evanghelia după Matei

Victorie asupra mormântului, de Bernard Plockhorst

 

Învierea lui Iisus Hristos (Învierea Domnului) este un fundament doctrinar și ritual pentru credința creștină – ortodoxă, catolică și protestantă. Este practic temelia bisericii pe care o cunoaștem astăzi. Acest eveniment este relatat de scrierile vremii și de apostolii lui Hristos.

Învierea lui Iisus Hristos (Paștele) este cea mai mare sărbătoare a mai multor biserici printre care și Biserica Ortodoxă, Biserica Romano-Catolică, Biserica Greco-Catolică sau Biserica Reformată. Este sărbătorită în prima duminică de după prima Lună plină de după echinocțiul de primăvară și diferă de la un cult la altul datorită calendarului adoptat de o Biserică sau alta (calendarul gregorian sau calendarul iulian)

 

Și plecand ele, iata unii din strajă, venind în cetate, au vestit arhiereilor toate cele întâmplate. Și adunându-se ei împreuna cu bătrânii și ținând sfat au dat bani mulți ostașilor zicând : Spuneți ca ucenicii Lui, venind noaptea, L-au furat, pe când noi dormeam. – Evanghelia după Matei

 

În Codex Sinaiticus ,Conform lui Juan Garcés, curator la British Library, lipsesc versetele Marcu 16:9-20  care nu erau incluse în manuscrisele originale ale Bibliei.  Evanghelia după Marcu nu conține decât relatarea unui tânăr conform căruia Iisus ar fi înviat, dar nu-I descrie nici învierea, nici pe Hristos înviat. Numai versiunea neconformă cu originalul a Evangheliei după Marcu Îl descrie pe Hristos înviat. Prin urmare, versetele Marcu 16:9-20 sunt versete apocrife.

 

În prima zi a săptămânii, Maria din Magdala s-a dus la mormânt dimineața, când era încă întuneric, și a văzut că piatra era luată de la mormânt. Apoi a fugit și s-a dus la Simon Petru și la celălalt ucenic, la cel pe care l-a iubit Iisus și le-a spus: «L-au luat pe Domnul din mormânt și nu știm unde l-au așezat!». Petru a ieșit apoi cu celălalt discipol și au mers la mormânt. Alergau amândoi împreună, dar celălalt discipol a fugit mai repede decât Petru și a ajuns mai întâi la mormânt. S-a aplecat, a văzut pânzele așezate acolo, dar nu a intrat. Între timp, Simon Petru a venit și l-a urmat și a intrat în mormânt și a văzut pânzele așezate acolo și giulgiul – care îi fusese pe cap – nu așezat acolo cu cele dintâi, ci înfășurat într-un loc separat. Atunci a intrat și celălalt ucenic, care ajunsese mai înainte la mormânt și a văzut și a crezut. De fapt, ei nu înțeleseseră încă Scriptura, adică faptul că El trebuia să învie din morți –  Evanghelia după Matei

 

Toate aceste elemente se reflecta în iconografie si în lucrările cu subiect religios care au ca temă Învierea Domnului. Dacă alte teme precum : Buna Vestire, Adorarea Magilor, Răstignirea, Schimbarea la Fața, Intrarea in Ierusalim(Floriile), Evangheliile descriu in amănunt evenimentul ceea ce a dus la o unitatea a construcției picturilor, modul în care este reprezentată in pictură Învierea Domnului a fost la indemâna imaginației si creativitații pictorilor.

„Învierea Domnului”, frescă bizantină, Biserica Chora, sec. al XIV-lea, Constantinopol

„Învierea Domnului”, Lorenzo Veneziano, sec. al XIII-lea, Milano

Dacă pană la începutul secolului al XIII – lea în Estul sau în vestul Europei Erminia picturii Bizantine era regula generală odată cu apropierea Renașterii lucrurile încep să se schimbe…

 

Tehnicile folosite de artiști pentru a reda această scenă au evoluat în timp. În secolul al XV-lea, Giovanni Bellini și Perugino au pictat figura lui Hristos într-un mod static, pe tron printre personaje care credeau că participaseră la ea (pentru că în multe pânze, la Înviere nu au fost martori doar gardienii romani, așa cum spune Evanghelia, ci și alți oameni). În secolul al XVI-lea, Veronese a dat versiunea picturală „cea mai impetuoasă și cea mai chinuită” a momentului, transmițând chiar emoția trăită la ieșirea lui Iisus din mormânt și eliberarea Lui în cer, într-o stare generală de frică și nedumerire. În secolele următoare, mulți artiști de diferite naționalități s-au inspirat din stilul veronez.

 

La granița dintre Gotic și Renaștere a fost Giotto. Giotto di Bondone, pictor și arhitect italian, despre care am mai vorbit,  reprezentant suprem al goticului, a descris întreaga viață a lui Hristos. Din nenumăratele sale lucrări , frescele din Capela lui Enrico Scrovegni , pe care deasemenea V-am prezentat-o într-un alt articol, sunt probabil cele mai cunoscute. Întregul ciclu este considerat o capodoperă a istoriei picturii.


Giotto, Învierea ( 1303-1305), Padova, Cappella degli Scrovegni

Fresca reprezentând Învierea (La Resurrezione)și Nu mă atinge (Noli me tangere) se află în registrul central inferior, pe peretele din stânga, în Povestea despre Patimile lui Iisus (Storie della Passione di Gesù).

 

 

Așa cum am mai spus, pictorii iși pun din ce în ce mai multe probleme.Întîi perspectiva și dorința de a reda volumul. Printre primii a fost Beato Angelico. Fratele dominican Giovanni da Fiesole a încercat, ca pictor, să lege noile principii renascentiste, precum construcția perspectivei și atenția asupra figurii umane, cu vechile valori medievale, precum funcția didactică a artei și valoarea mistică a luminii. Frescele mănăstirii San Marco (construite de Michelozzo și decorate de Fra Angelico) au fost „o piatră de hotar a artei renascentiste”, de o forță născută din armonie absolută și simplitate, care te invită să contempli și să meditezi religios. „Dacă (așa cum spunea Brunelleschi) spațiul este o formă geometrică și lumina divină (cum a spus Sfântul Toma) umple spațiul, cum putem nega că forma geometrică este forma luminii?”

Beato Angelico, Învierea cu îngerul și femeile mironosițe (1438-1446)- Florenţa

Ca și Giotto, Beato Angelico a pictat și o frescă Noli me tangere, în care Iisus o întâlnește pe Maria de Magdala în grădina din fața pietrei funerare. Iarba, florile și copacii – măslini și chiparoși – fac aluzie la patimile lui Hristos, la minunata Sa primire în Ierusalim în Duminica Floriilor, atât de diferită de ultima Sa zi de viață, când va fi judecat, răstignit și apoi îngropat.

Beato Angelico, Nu mă atinge ( 1438-1446)- Florenţa

Și a început Renașterea…cu…Piero Della Francesca. Pictor și matematicianul Piero di Benedetto de’ Franceschi, cunoscut în mod obișnuit ca Piero della Francesca, a fost un exponent al celei de-a doua generații de umaniști. Lucrările sale, în care arta, știința, teologia și filosofia se întrepătrund , „raționalitate și estetică”, au acționat ca un punct de legătură „între perspectiva geometrică a lui Brunelleschi, plasticitatea lui Masaccio, lumina foarte înaltă care a luminat umbrele și culorile lui Beato Angelico și Domenico Veneziano și descrierea precisă și atentă a realității flamanzilor”. Rigoarea sa extremă în cercetarea de perspectivă, monumentalitatea plastică a figurilor, au influențat profund pictura renascentistă din nordul Italiei și, în special, școlile de la Ferrara și din Veneto.


Piero della Francesca, Învierea lui Hristos


Învierea lui Iisus, pe care artistul a pictat-o în timp ce lucra la Arezzo la frescele Istoria Adevăratei Cruci (Storie della Vera Croce) într-o cameră a clădirii Palatului municipal (care acum găzduiește muzeul). Scriitorul Aldous Huxley a numit-o cea mai frumoasă pictură din lume. În timp ce patru soldați romani dorm, Hristos se ridică din mormânt și se trezește la viață. Figura Sa solemnă se află în vârful unui triunghi imaginar, format între baza sarcofagului și aureola acestuia. Tema contrastului dintre cele două stări – somnul soldaților și privegherea lui Iisus – este redată cu o geometrie spațială, în care sunt inscripționate „figurile abstracte și imuabile ale personajelor”. Hristos are un corp atletic, bine ridicat, ca o statuie antică; are un genunchi sprijinit pe margine, pentru a arăta ieșirea din sarcofag, în mâna dreaptă ținând stindardul cu crucea, pentru a anunța triumful credinței. Iisus a fost pictat în mod intenționat „în afara regulilor de perspectivă, care ar impune o vedere de jos, așa cum se întâmplă cu capetele soldaților”, deoarece natura sa divină „l-a îndepărtat deja de legile pământești.”

 

Unul dintre cei mai cunoscuți pictori ai Renașterii, Giovanni Bellini a pictat neîntrerupt peste șaizeci de ani, făcând ca pictura venețiană, care a avut în el un reprezentant de bază, să treacă prin cele mai diverse experiențe, de la tradiția bizantină la modelele pictorilor din Padova prelucrate de Andrea Mantegna, de la lecțiile lui Piero della Francesca, Antonello da Messina și Albrecht Dürer, până la tonalitățile lui Giorgion.


Giovanni Bellini, Învierea lui Hristos (1475-1479)

În Învierea lui Hristos (care se află acum în Muzeul Staatliche din Berlin), Iisus apare în glorie absolută deasupra norilor, cu steagul alb („ca vălul mișcat de vântul dimineții”) având pe el crucea roșie care simbolizează victoria creștinismului. Soldații romani nu mai pot să nu creadă și unul dintre ei (poate cel care îi înfipsese sulița în coaste) se plânge deja că nu a crezut în Fiul lui Dumnezeu. În depărtare se văd femeile mironosițe venind spre mormântul Mântuitorului în momentul în care noaptea (simbol al păcatului) este înlocuită de zori (simbol al păcii).

Pietro di Cristoforo Vannucci, cunoscut sub numele de Perugino, a fost timp de câteva decenii cel mai cunoscut și mai influent pictor italian. Maestru al lui Rafael, a combinat lumina și monumentalitatea lui Piero della Francesca cu naturalismul și cu căile liniare ale lui Andrea del Verrocchio. A fost primul care a dezvoltat acel stil „dulce și suav” care s-a bucurat de o apreciere considerabilă în ultimele decenii ale secolului al XV-lea. Picturile sale religioase, cu „nedefinita caracterizare a personajelor și locurilor, tratate cu un ton liric și contemplativ”, erau deosebit de potrivite „practicilor de vizualizare interioară a episoadelor evanghelice sugerate de cărțile de rugăciuni ale vremii”. Foarte activ la Florența și Perugia, unde și-a condus atelierul, a pictat și la Roma, în Capela Sixtină.
Stilul său se caracterizează printr-o „lumină dulce difuză, un clarobscur care evidențiază rotunjimea formelor, culorile umbrite delicat, dar pline de caracterul dramatic al acțiunilor, peisajele idilice și arhitectura de fundal teatral”, în lucrările care au ieșit din atelierul său florentin, precum Mila (Pietà) (aproximativ 1483-1493) sau Plângerea lui Hristos mort (Compianto sul Cristo morto) – 1495, „unde subiectul pare să necesite o mai mare participare emoțională”.


Pietro Perugino, Învierea lui Hristos – Rouen

Învierea lui Iisus pictată de Perugino este amplasată pe dealul Golgota, într-un peisaj în care munții pot fi văzuți în spatele unor copaci. Hristos triumfător a ieșit din mormântul a cărui piatră este mișcată, tocmai pentru a-i convinge pe spectatori de gloria Sa. El se află în centru, cu stindardul cu crucea în mâna stângă, în timp ce cu dreapta pare să vrea să indice importanța momentului; înfășurat în mantia sa roșie (simbol al sângelui sfânt vărsat pentru omenire), încă mai are pe cap coroana de spini, care îl identifică după moartea Sa recentă. Dintre soldații care dorm adânc, unul care este încă treaz ține în mână sulița cu care l-a rănit în coastă. Fiul lui Dumnezeu, care a cucerit moartea și pe dușmanii ei, veghează acum cu măreție asupra lumii, care pare din nou a fi un paradis.

Raffaello Sanzio, supranumit Rafael Divinul, a fost cel mai bun elev al lui Perugino, a fost unul dintre cei mai renumiți pictori și arhitecți ai Renașterii italiene. Autor al splendidelor picturi dedicate Maicii Domnului , care se gasesc în multe muzee ale lumii, autor al celebrelor fresce din apartamentele Borgia, muzeul Vatican : Disputa despre sacrele taine bisericești, Școala din Atena, Parnasul și altele ,  a creat lucrări până la vârsta de treizeci și șapte de ani.


Raffaello Sanzio, Învierea , 1502, Sao Paulo

În Învierea lui Hristos păstrată de Muzeul de Artă din San Paolo și care prezintă diverse inscripții pe spate și pe cadru se remarcă influența lui Perugino, de pildă, la treapta de altar de la Polipticului din Sfântul Petru, la Icoana Sfântului Francisc în Grădină (Polittico di San Pietro, Pala di San Francesco al Prato), unde se văd figuri similare ale soldaților înspăimântați și perechea de îngeri zburători cu suluri răsucite. Dar Rafael a știut, de asemenea, să se detașeze de model, situând scena într-un peisaj mai variat și mai animat, cu un bogat sarcofag și cu „cele mai rafinate haine, cele mai vii gesturi, cele mai puternice culori ale corpurilor, care dau o importanță plastică mai mare personajelor”.

Pictând în Umbria , unde s-a născut și în Marche, după Città di Castello, Perugia, Siena, Florența, a lăsat multe capodopere care au îmbogățit nu numai muzeele din Italia, ci și pe cele din întreaga lume.


Tiziano, Artist „inovator și poliedric maestru”, al tonului de culoare, alături de Giorgione, Tiziano Vecellio a fost unul dintre puținii pictori italieni care, având propriul atelier, a stabilit contacte directe cu cei mai puternici oameni ai vremii, care i-au devenit principalii clienți. Renovator al picturii (precum Michelangelo), a lăsat lucrări care i-au inspirat pe Velázquez, Rubens, Rembrandt și Goya. Numit de împăratul Carol al V-lea „contele Palatului Lateran, al Consiliului Aulic și al Consistoriului, contele Palatin și Cavalerul pintenului de aur”, Tițian a anticipat tehnicile de pictură ale tuturor maeștrilor care au venit după el, de la Rubens la Rembrandt și Velasquez, până la Delacroix. Spirit autentic renascentist, el a fost „prințul portretist al secolului său”. Fundalul întunecat, deja prezent în operele flamanzilor și ale lui Antonello da Messina din secolul al XV-lea, a devenit trăsătura sa distinctivă, împreună cu naturalețea expresiilor și libertatea față de schemele obișnuite. „Culoarea densă” a fost întotdeauna instrumentul pe care l-a folosit pentru „reprezentarea psihologică a realității”. Atent mai degrabă la fizionomie decât la sentimente, a pictat îmbrăcămintea cu o grijă uneori rafinată (catifele, brocarturi, bijuterii, armuri), pentru a reprezenta puterea întrupată de o persoană, fie ea rege, cardinal sau sfânt. Artistul venețian nu a lăsat discipoli, dar lecția și culorile lui au parcurs cinci secole, astfel încât astăzi se pot retrăi acea emoție și „acel echilibru de sens și intelectualism umanist, de civilizație și de natură, în care constă fundamentul peren al artei sale”.

 

Tiziano Vecellio, Învierea, 1520-1522, Brescia

Tițian a pictat și el o Înviere care face parte din „Icoana Averoldi”, numită după clientul Altobello Averoldi. Alcătuită din cinci panouri reprezentând (pe lângă Învierea lui Hristos, Sfinții Nazaro și Celso cu donator, Sfântul Sebastian, Îngerul anunțător și Bunavestire (Resurrezione di Cristo, Santi Nazaro e Celso con donatore, San Sebastiano, Angelo annunziante, Vergine Annunciata),lucrarea reînnoiește iconografia tradițională în scena centrală, combinându-se cu cea a Înălțării. Hristos triumfător și orbitor urcă scara către cer, ținând steagul cruciaților ca o emblemă a creștinismului. Figura sa, de o forță și de o frumusețe fără seamăn, este inundată de lumina care contrastează cu fundalul scenei acoperite încă de întunericul nopții.

Tintoretto, reprezentant de seamă al Renașterii italiene și exponent al școlii venețiene, Tintoretto a fost influențat de arta lui Tițian, care pentru scurt timp i-a fost și profesor, a lui Michelangelo și a culturii manieriste. Limbajul său pictural original se caracterizează „prin energia și rapiditatea folosirii penelului, prin redarea plastică a figurilor, prin contraste marcate de clarobscur și prin utilizarea dramatică a perspectivei și a luminii”.Tintoretto, care la vârsta de douăzeci de ani era deja profesor independent, și-a legat indisolubil numele de Marea Școală de la Sfântul Roco (Scuola Grande di San Rocco), cunoscută și sub numele de „Capela Sixtină a Veneției”, unde, din 1564, a lucrat mai mult de douăzeci de ani, pictând peste șaizeci de pânze.

 


Jacopo Robusti di Tintoretto, Învierea lui Hristos, ulei pe pînză, Veneţia

Compoziția se axează pe tema Învierii lui Iisus Hristos care învinge moartea. Hristos este prezentat transversal, învăluit într-o splendoare miraculoasă, ieșind din mormântul deschis de cei patru îngeri înaripați. Dedesubt, în umbră, sunt gardienii tulburați și adormiți care simbolizează întunericul. În fundal, în dreapta, apar două figuri feminine, care conversează și care poartă un voal pe cap.


Tintoretto, Învierea lui Hristos cu sfântul Casian și sfânta Cecilia, 1565,Biserica Sfântului Casian, Veneţia

Învierea pictată de Tintoretto, care se află la Biserica San Cassiano, a fost comandată la Școala Preasfântului Sacrament (Scuola del Santissimo Sacramento) pentru altarul cel mare. Pe pânză, Hristos apare într-o poziție verticală și lipsit de putere, spre deosebire de cum apare în Învierea lui Hristos de la Scuola Grande di San Rocco, pe jumătate dezgolit, ridicându-se din mormântul de piatră. El este înconjurat de îngeri, dintre care cei de sus par să-și fi unit mâinile, în timp ce aceia care se află la înălțimea picioarelor Sale și deasupra capetelor lui San Cassiano și Santa Cecilia poartă o ghirlandă de flori. Jos, în stânga, se află Sfântul Casian în straie de episcop, în timp ce în dreapta, Sfânta Cecilia ține un palmier în mâinile împreunate. În mijlocul sfinților se află doi îngeri și un instrument muzical.


Jacopo Tintoretto și ajutoare din atelier, Învierea , Veneția

În Învierea lucrată de Tintoretto împreună cu ajutoarele din atelier, lucrare care se află acum în Galeria Academiei din Veneția, Iisus este reprezentat într-un nimb de lumină ce contrastează cu întunericul nopții în care soldații romani dorm, pierzând miracolul abia petrecut. Hristos ține în mâna stângă steagul victoriei asupra morții, un simbol fundamental al creștinismului, în timp ce cu dreapta face un semn către ceva necunoscut, care nu poate fi decât calea cea dreaptă, calea Domnului, pe care El ne va conduce mereu.

Paolo Caliari, cunoscut sub numele de Veronese, a fost un reprezentant al Renașterii italiene care a pictat la Veneția și în alte locuri din regiunea Veneto. Cunoscut în special pentru picturile sale de format mare cu subiecte religioase și mitologice, precum Nunta din Cana, Cina de la casa lui Levi și Triumful Veneției s-a instruit în atelierul lui Antonio Badile din Verona. Împreună cu Tițian și cu Tintoretto, este considerat unul din „marele trio care a dominat pictura venețiană din secolul al XVI-lea”. Cele mai faimoase lucrări ale sale sunt interpretate într-un stil dramatic și colorat, plin de detalii fastuoase. Apreciat pentru „strălucirea cromatică a paletei sale, pentru splendoarea și sensibilitatea penelului său, pentru eleganța aristocratică a figurilor realizate și pentru măreția spectacolului creat”, Veronese a anticipat cu pictura sa arta barocă, „inspirând numeroși artiști precum Annibale Carracci, Sebastiano Ricci, Pietro da Cortona, Giambattista Tiepolo, până la Eugène Delacroix”.


Paolo Veronese, Învierea lui Hristos ,1580 , Biserica San Francesco della Vigna, Veneția

Situată în capela Badoer și atribuită istoric artistului, Învierea lui Hristos nu a fost considerată de unii critici a fi o lucrare substanțial autografă. În ultimii ani a fost recunoscută ca o realizare tipică a ultimei faze de creație a artistului, în care el a refăcut modele deja adoptate pentru compoziții cu același subiect. Diferitele posturi în care sunt înfățișați soldații în jurul mormântului, înspăimântați ca în fața Apocalipsei, explică reacția lor la evenimentul miraculos la care participă. „Soldatul din fundal, din dreapta, este chiar împins să arunce halebarda în figura lui Hristos înviat, care este prezentat într-o poziție sinuoasă și cu brațele întinse pentru a ține stindardul – un semn al triumfului asupra morții” – având o forță extraordinară care îl proiectează în sus. Atmosfera în care a avut loc acest miracol (la apariția zorilor) este un alt simbol al schimbării produse în mentalitatea oamenilor, precum și în geografia și istoria lor milenară.


Paolo Veronese, Învierea lui Hristos , 1570, Dresda

Câteva considerații. Așa cum am mai spus, Învierea lui Hristos a fost o tema foarte bogat tratată în pictura universală. Manierele și tehnicile folosite de artiști pentru a imortaliza scena în care, părăsindu-și mormântul, Iisus se întoarce la viața pământească pentru a-și termina misiunea sacră pe care o are înainte de a merge la cer, au fost foarte diferite, de la prezentarea câtorva personaje – Hristos împreună cu îngerul sau mai mulți îngeri, cu femeile mironosițe – până la scene în care apar cavaleri, soldați romani și chiar animale și păsări, flori și copaci, ca semn al renașterii întregii naturi împreună cu El, așa cum se întâmplă mai ales în lucrările maeștrilor italieni.
Contribuțiile au fost diverse : abstractizare metafizică creată de Giotto și de Beato Angelico în frescele lor din secolul tranziției de la gotic la umanism, valoarea mistică a luminii la Giovanni Bellini . Hristos pe tron la Perugino, printre personajele care participaseră la Înviere și nu numai cu gărzile romane, așa cum spune Evanghelia. În opera lui Rafael Iisus nu se mai află pe piatra funerară, ci este urcat deja pe un nor, o aluzie la viitoarea Sa Înălțare, arătând cu degetul cerul. Mai târziu, Tiziano Vecellio a pictat Înviere , reînnoiind iconografia tradițională, combinând acest moment cu cel al viitoarei Înălțări. Hristos triumfător într-o lumină orbitoare urcă scara către cer, cu steagul cu cruce, emblema creștinismului. Tintoretto a dedicat mai multe lucrări acestei teme, înfățișându-l pe Iisus Hristos ieșind din mormântul deschis de patru îngeri, învăluit într-o splendoare miraculoasă. Paolo Veronese a dat, probabil,  versiunea picturală „cea mai impetuoasă și mai dramatică” a Învierii, transmițând chiar emoția trăită la ieșirea lui Hristos din mormânt și la eliberarea Sa urcând spre cer, într-o stare generală de frică și nedumerire. În secolele următoare, mulți artiști s-au inspirat din stilul veronez, pentru a-i aminti numai pe Bronzino, Annibale Carracci, Correggio, Andrea Mantegna, Andrea del Sarto și mulți alții.

Să revenim însă la iconografia bizantină, ortodoxă. Nu putem să nu vorbim despre Arsenie Boca si Învierea pictată de acesta în Biserica Sfântul Nicolae din satul Drăgănescu. Martori oculari povestesc că prima icoană pe care a pictat-o a fost o icoana cu Invierea Domnului, Mantuitorul iesind din mormant, o treime fiind in mormant iar doua treimi iesind afara din mormant, nestricand pecetile, asa cum spunea Parintele Arsenie Boca si asa cum suna troparul de la Duminica Tomii: “Pecetluit fiind mormantul, viata din mormant ai rasarit, Hristoase Dumnezeule. Si usile fiind incuiate inaintea ucenicilor ai statut, Invierea tuturor”. Se vedea prin mormant trupul lui Iisus Hristos, iar intreg trupul lui Iisus, care era diafan si imaterial, se inalta din mormant catre cer sau, mai bine zis, Invia din morti.

Arsenie Boca, Învierea, Biserica Sfantul Nicolae, Drăgănescu 

 

Stilul de pictura este neo-bizantin, de o factura aparte, deosebita. La Parintele Arsenie pictura devine transparenta pe mai multe planuri. Stilul sau este unic in pictura romaneasca. Parintele a folosit de mai multe ori stilul pointilist, adica pictura prin puncte, in varful penelului, prin care se realizeaza diferite planuri de o rara frumusete.

 

Sărbătoarea Învierii Domnului

 

În Săptămâna Patimilor creştinii  țși arată recunoștiința prin post şi rugăciune față de patimile şi Răstignirea lui Iisus Hristos. Duminică, în ziua sfântă a Paştelui se celebrează Învierea lui Iisus, care a adus omenirii speranţa mântuirii şi a vieţii veşnice, prin sacrificiul Său.Voi încheia cu cuvintele lui Arsenie Boca:

Învierea este singura minune care li se arată tuturor, credincioşi şi necredincioşi deopotrivă.

 

 

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci

 

Ziarul nostru, Vă urează Un Paște fericit , alături de cei dragi !