Minunea de la Biserica Maicii Domnului din Assy

Stimati cititori,

Așa cum V-am spus, în perioada 4 -28 februarie 2025,

am expoziția de pictură găzduită în Sala „Constantin Brâncuşi” a Centrului Internaţional de Conferinţe al Palatului Parlamentului.

 

A fost un efort de echipă deosebit panotarea expoziției…Mulțumesc prietenilor care m-au ajutat și au făcut să puteți vedea ceea ce am pictat în ultimii 2-3 ani.

 

 

 

Vă aștept cu drag, toată luna februarie, să împărtășiți alături de mine bucuria pe care eu o simt în fața șevaletului…

 

Azi reluăm un articol care mie îmi este drag… „Minunea de la Biserica Maicii Domnului din Assy”

 

Cezar Corâci

 

Minunea

Pe măsură ce biserica din Assy se ridică de la sol, Parohul Devémy vrea să o împodobească. A fost invitat la Paris pentru a vizita o expoziție. Se oprește în fața unui vitraliu de Rouault, reprezentând un Hristos al Patimii. Se întoarce la Assy, privește măsurătorile ferestrelor bisericii sale: opera lui Rouault se potrivește exact în ramele de piatră! Este, spune el, „miracolul lui Assy”.

Biserica Maicii Domnului din tot harul de pe platoul Assy

Doamna noastră din tot Harul este o biserică catolică construită în prima jumătate a secolului al XX-lea , în perioada 1937 – 1946 , pe Platoul d’Assy , la exact 1000 de metri deasupra nivelului mării, pe marginea Masivului Mont Blanc , pe teritoriul comunei Passy ( Haute-Savoie ), la inițiativa canonicului Jean Devémy ( 1896 – 1981 ), de către arhitectul savoyard Maurice Novarina .
Își datorează faima decorului, realizat de cei mai mari artiști ai vremii. Este considerată una dintre cele mai importante clădiri din renașterea artei sacre în al XX – lea secol. La momentul consacrării sale, în 1950 , această biserică îndreptată hotărât spre arta modernă a șocat o parte tradiționalistă a clerului francez, obișnuită cu mai mult clasicism.
Din data de 11 iunie 2004, Notre-Dame-de-Any-Grâce este clasificată drept monument istoric.

Dacă veți dori să o vizitați trebuie să știți că Biserica este situată într-o mică piață de pe platoul Assy , lângă rue de l’Église și sub strada du Docteur Paul-Émile Davy.

Înainte de cel de- al doilea război mondial , platoul Assy era o faimoasă stațiune sanatorială, care întâmpina pacienții cu tuberculoză . Existau atunci vreo douăzeci de unități de sănătate ( sanatorii ). Unele au o mică capelă; în celelalte, bolnavii sunt vizitați de capelani. Dar, în acest loc izolat, nu exista biserică.
Din 1935 , Parohul Devémy, capelan al sanatoriului Sancellemoz , s-a gândit să construiască o biserică pentru bolnavi și personalul sedentar al platoului Assy. El a decis, după binacuvântarea obținută de la Florent Du Bois de Villerabel , Episcop de Annecy , să lanseze un concurs pentru arhitecți , care a avut loc în 1937 și în cadrul căruia îi încredințează punerea în aplicare a proiectului bisericii tânărului arhitect savoiard Maurice Novarina , care se angajează sa construiasca biserica, pro bono. Pentru construcție, el decide să folosească materialele din regiune: o piatră locală (o carieră este deschisă în acest scop), lemn și ardezie. Lucrările sunt încredințate companiilor regionale. Acestea încep în 1938 și sunt finalizate înainte de război.
În 1941 , biserica a fost binecuvântată și a fost deschisă pentru închinare.

Arhitectura. Maurice Novarina a construit biserica în piatra verde a regiunii, gresie Taveyannaz, proiectată după imaginea unor cabane Savoyard robuste. Înfășurată într-un acoperiș cu geam dublu capabil să reziste încărcăturilor grele de zăpadă, într-o regiune în care zăpada este deosebit de abundentă, clădirea este ferm ancorată la sol.
Biserica, acest arc nemișcat, este insotită de o clopotniță masivă înaltă de douăzeci și opt de metri, a cărei verticală controlată îi permite să se încadreze lin în tectonica peisajului, revigorând și luminând structura. În plus, opt stâlpi masivi susțin un baldachin care are o adâncime de cinci metri. Interiorul seamănă cu o capelă romanică , cu o navă flancată de două culoare. Corului , într – un semicerc, este înconjurat de un ambulator și oferă vedere la criptă . Diferitele volume sunt separate de arcade semicirculare montate pe stâlpi monolitici.

Un manifest al artei modere.
Ceea ce a făcut reputația internațională a Bisericii Fecioarei de la Assy este decorația încredințată de către Egumenul Devémy celor mai mari maeștri din prima jumătate a secolului al XX-lea . Drept urmare, umila biserică montană s-a transformat într-un adevărat manifest al mișcărilor artistice din acest timp, marcând o renaștere a artei sacre .
Într – o conferință în 1996 la Academia de Arte Frumoase , arhitectul Maurice Novarina a vorbit despre admirația pe care a avut-o pentru toți artiștii care au fost de acord să colaboreze în acest „proiect epic de arhitectura“:
„Au fost cele mai mari nume ale momentului, toți artiști obișnuiți cu expoziții și proiecte personale. Nimeni nu a ezitat să-și aducă talentul în cadrul unic al acestei biserici, răspunzând unui anumit program religios, indiferent de confesiunea sa. „

Datorita unor relatii de prietenie, starețul a contactat, prin prietenul său, părintele Couturier , cei mai importanți artiști ai vremii, care au acceptat cu toții să colaboreze cu entuziasm la proiect. Priviti ce nume: Georges Rouault , Pierre Bonnard , Fernand Léger , Jean Lurçat și elevul său Paul Cosandier , Odette Ducarre , Germaine Richier , Jean Bazaine , Henri Matisse , Georges Braque , Jacques Lipchitz , Marc Chagall , Jean Constant Demaison , Ladislas Kijno , Claude Mary , Carlo Sergio Signori , Théodore Strawinsky și alții, au venit să doneze: picturi, sculpturi, tapiserii , vitralii , ceramică, mozaicuri , piese de mobilier și obiecte de cult.
Artiștii au fost aleși pentru calitățile lor artistice și nu pentru angajamentul religios, fapt care a provocat o controversă vie („ cearta asupra artei sacre ”).
Totul a început cu “Miracolul lui Assy” de care v-am vorbit anterior…

Dar să vizităm biserica...

Fațada. „Lui Fernand Léger i se încredințează decorarea zidului din spatele coloanelor pridvorului bisericii. Este un imens mozaic realizat de Gaudin. „Este – scrie Bernard Dorival – o operă magistrală de culoare și bogăție, a unei monumentalități care a dovedit, fără nicio îndoială posibilă, că artistul și-a găsit domeniul acolo și că era calificat să se măsoare cu acest perete larg.” Coloanele grele de verde [gresie], printr-un contrast calculat, servesc drept contrapunct la admirabilul mozaic de Fernand Léger care încălzește și luminează fațada. Fernand Léger a adăugat frumusețe unuia dintre cele mai frumoase peisaje din lume, în timp ce se potrivește și cu caracterul său.

Fernand Léger – Litaniile Fecioarei (mozaic pe fronton)

Când Léger a sosit într-o dimineață frumoasă pe peron în fața operei sale magistrale, care tocmai se încheiase, eram lângă el și l-am ținut de braț. Deodată l-am simțit clătinându-se și mi-a strâns mâna strâns. Emoția lui era grozavă, avea lacrimi în ochi. Acest om, aspru ca o piatră, era foarte sensibil. Mi-am permis să-i spun: „Maestre, ești atins de Grație!” Puțin morocănos și plin de modestie, s-a aplecat brusc spre mine și mi-a spus câteva cuvinte emoționante. Lumina era în el !
Interiorul bisericii. Este una dintre cele mai mari și mai frumoase expozitii de vitralii , fresce, picturi din lume, reunind nume care nu pot fi găsite împreună în multe muzee….

Deasupra intrării, vitraliile de la Bazaine, la nivelul galeriei, sunt de cu totul altă natură. În alternanța de galben și albastru, trece un mare potop de lumină victorioasă și speranță invincibilă.
Urmeaza apoi vitraliile lui Paul Berçot – Sfântul Vincent de Paul și Sfântul Francisc de Assisi .
Ne întâmpină apoi pictura lui Pierre Bonnard , Saint-François-de-Sales.

Pierre Bonnard – Saint-François-de-Sales

Tot Bernard Dorival spune :„Aici găsim nuanțe ușoare, acorduri minore atât de dragi inimii lui Bonnard. Cu toate acestea, perfecțiunea acestei pânze mov, plutind pe distanțe albăstrui și cer portocaliu, nu pare a fi privită neatent; trebuie să o respectăm cu o simpatie personală care primește imediat răspunsul său. Pentru această lucrare, desfășurată cu câteva luni înainte de moartea sa, Bonnard fusese anterior foarte interesat de viața Sfântului Francisc de Sales , acest mare doctor al Bisericii, episcop de Geneva. După lungi cercetări și studii, lucrarea sa a fost expusă pentru prima dată la Paris, la Galerie Maeght. În ciuda stării sale bolnăvicioase și a îndepărtării de Paris, Bonnard și-a amintit că a uitat haloul din portretul acestui mare sfânt. S-a mutat, s-a întors în special la Paris pentru a-și da seama de acest halou … și apoi a spus anturajului său: „Acum, într-adevăr, pot să plec!” 
Pe altar, sub ceramică, Georges Braque – Simbol euharistic un basorelief din bronz cu ceară pierdută . Interesant este faptul că, Braque sculptase, cu o daltă originală și imperioasă, simbolul euharistic foarte repetat al peștilor, surmontat de cuvântul Ixtus. Din păcate, lucrarea a fost furată și înlocuită, datorită generozității familiei Braque, cu o a doua versiune. Tot geniul lui Braque a fost concentrat în această mică zonă, din care a putut să facă un admirabil act de credință. Din păcate nu am găsit o reproducere a basoreliefului.
Să privim mai multe vitralii…

Putem admira , apoi, vitraliile lui Maurice Brianchon : Saint Louis și Sainte Jeanne-d’Arc .

Altarul din stânga naosului este proiectat de Henri Matisse. O ceramică de Matisse îl reprezintă pe Sfântul Dominic , hramul dominicanilor. André Chastel recunoaște în această lucrare „o scriere simplă și serioasă. ”

Baptisteriul este creația lui Marc Chagall. Trecerea Mării Roșii (ceramică) cu figuri în greutate, îndrumați de patriarhul lor îmbrăcat în galben, Moise.
Fontul de botez, situat sub turnul clopotniței, a fost decorat de Chagall, care a dat frâu liber inspirației sale interpretând această ceramică pe teme biblice care îi sunt familiare.

De asemenea, lui Chagall îi datorăm două basoreliefuri din marmură albă și două vitralii în culori blânde, destinate materializării riturilor și simbolurilor botezului.
Georges Rouault, unul din inițiatorii proiectului, are mai multe vitralii și picturi : Flagelație (vitraliu), Buchet de flori (vitraliu), Hristos al Durerilor .

Buchet de flori

Împreună cu Hristosul Durerilor, Georges Rouault a proiectat vitraliile care împodobesc ferestrele inferioare ale fațadei. Două dintre aceste vitralii sunt dedicate scenelor din Patimă . În Capela Morților, SfântaVéronique , este un amestec extraordinar de puritate și har mistic.

Observăm, cu o oarecare nedumerire, cele două „vitralii cu flori”, carese extind, de fiecare parte a intrării, cele două atitudini ale lui Hristos suferind. Fiecare buchet este subliniat de aceste câteva note desconcertante: în stânga, „a fost maltratat și asuprit” și, în dreapta, „nu a deschis gura”. Cuvinte preluate de la profetul Isaia și care ne trimit în mod clar la Patimă. Aceasta este tema celor cinci vitralii ale lui Rouault și este, în același timp, unitatea lor prin trilogia verbală a Patimii, suferinței și bolii.

Sfânta Veronica

Jean Devémy spune : “Vă reamintesc că Rouault, căruia îi propusesem această realizare, ne-a spus toată bucuria sa; dar a adăugat: „De ce ai așteptat până am fost atât de aproape de ultima mea călătorie pentru a-mi încredința această lucrare importantă?” „

Rama de lemn a intrarii este sculptata de Jean Constant-Demaison. Sunt reprezentați : Moise și Isaia , cei patru evangheliști , Sfântul Bernard de Clairvaux și Irénée de Lyon .
Alte vitralii sunt pictate de Marie-Alain Couturier– Arhanghelul Raphaël și Sainte-Thérèse de Lisieux , Adeline Hébert-Stevens- Maica Domnului celor Șapte Dureri .

În dreapta pridvorului bisericii, lângă confesionale, o foarte frumoasă sculptură a lui Jacob Lipchitz marchează intrarea în hramul botezului. Artistul și-a semnat lucrarea cu aceste cuvinte emoționante: „Jacob Lipchitz, un evreu credincios credinței strămoșilor săi, a făcut-o pe această Fecioară pentru buna înțelegere a oamenilor de pe pământ, astfel încât Duhul să domnească”.

Când intrăm în naos, suntem surprinși și fascinați de tapiseria Jean Lurçat. Lucrare a unui vizionar, care se învârte într-un foc de forme exuberante de negru, alb, culori alternante. Această tapiserie monumentală, cu caracterul ei chinuit, demnă de cele mai frumoase fresce romanice, este un spectacol izbitor. Lurçat a spus cu mult timp în urmă: „Am luptat treizeci de ani pentru a readuce lâna la sinceritatea ei”.

Jean Lurçat – tapiserie

Germaine Richier are sculptura “Hristos pe cruce”.
Acelasi Bernard Dorival spune : „Germaine Richier l-a executat pe un Hristos extraordinar. Ea i-a dat o altă expresie decât aceea a suferinței nespuse. Caracterul semifigurativ al operei sale ne conduce la o meditație sfâșiată, care duce în cele din urmă la tandrețe și dragoste incomparabilă. ”
Această sculptură, considerată iconoclastă de către episcopul de Annecy, a petrecut douăzeci de ani într-un dulap din sacristie în afara vederii, înainte de a lua înapoi locul care i-a fost destinat în cor.

Baptisteriul. Realizat de Signori, în marmură de Carrara, are eleganța unei flori, deschizând puritatea potirului său către apele țâșnitoare ale harului.

In piața bisericii. În augst 2000, sculptura monumentală Plaidoyer pour les Droits de l’Homme de Gilles Roussi a fost inaugurată în fața micii biserici construite de arhitectul Maurice Novarina . Totuși, acesta din urmă, din 1995 , protestase împotriva construcției acestei sculpturi ridicate la aproximativ cincizeci de metri de intrarea bisericii „sale” și nu a participat la inaugurare.
Lucrarea este un obelisc înalt de șase metri, din oțel inoxidabil lustruit, pe care este gravat textul Declarației Universale a Drepturilor Omului . Baza sa este betonată. Amplasarea sa fusese aprobată de arhitecții Monumentelor Franței. Costul său s-a ridicat la 800.000 de franci francezi, acoperiți trei sferturi de regiunea Rhône-Alpes și un sfert de către sponsori privați. Logistica a fost asigurată de municipalitate. Pentru anecdotă, sculptorul a mulțumit „tuturor orașelor care mi-au refuzat proiectul […]. Mă plimb doar de douăzeci de ani. „

Dacă aveți ocazia să ajungeți în regiune, faceți efortul să vizitați Biserica. Este o retrospectivă a artelor plastice din prima parte a secolului XX. În opinia mea, minunea este adevarată și este Biserica !

Stimați cititori,
Deoarece urmează o perioadă de vacanțe, am dorit să Vă facem o sugestie de călătorie. Călătoria noastră online va continua, desigur și în săptămânile următoare….

 

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci