Continuăm să urmărim tema și, după inegalabilul Rafael, vom ajunge la “pictura modernă”. Tema este evident o temă perenă, așa cum veți vedea. Sper ca unele nume de artiști să vă surprindă …

Peter Paul Rubens (1577 – 1640), a fost cel mai renumit pictor flamand. Viața lui Rubens pare să fi fost guvernată de o inepuizabilă energie. În decurs de patruzeci de ani, artistul pictează cca 1.400 de tablouri și execută sute de desene. În anul 1589, tânărul Rubens este înscris la cea mai bună școală din Antwerpen, condusă de eruditul Rumboldus Verdonck, unde, copiind ilustrații biblice, descoperă măiestria desenului. În anul 1591, începe să studieze pictura în atelierul peisagistului Tobiasz Verhaecht din Antwerpen. După un scurt stagiu în atelierul lui Adam van Noort, Rubens devine în 1596 elevul lui Otton van Veen (numit și Vaenius), un pictor al cărui stil este influențat de maeștrii italieni din vremea respectivă. La vârsta de 21 de ani, fiind deja pictor independent, Rubens este primit în breasla de pictori a orașului Antwerpen, dar – la sfatul maestrului său – se hotărăște să plece în Italia. Rubens călătorește mai întâi la Veneția, unde descoperă pictura lui Tiziano, pentru care are o deosebită admirație. În Florența execută schițe după Bătălia de la Anghiari a lui Leonardo da Vinci și studiază sculpturile de la mormintele familiei de Medici ale lui Michelangelo. La Roma are posibilitatea să studieze operele lui Michelangelo din Capella Sixtină, stampele lui Rafael de la Vatican, picturile lui Caravaggio, precum și sculptura antică.

Depunerea în mormânt , mai bine cunoscută sub numele de Plângere asupra trupului lui Hristos depus sau Înmormântare Borghese , este o pictură în ulei pe pânză (lucrare de 180×137 a lui Pieter Paul Rubens din 1601/1602 ). Citată pentru prima dată în Fidecommisso Borghese , înființată de Francesco Borghese în 1833 , ca o lucrare a lui Antoon van Dyck , a fost atribuită definitiv lui Rubens la sfârșitul secolului al XIX-lea de Jacob Burckhardt . Pictura, conservată în Galleria Borghese din Roma , este o operă complexă a primilor ani romani ai lui Rubens care condensează și evidențiază sinteza a celor mai disparate influențe suferite de pictorul nordic în Italia, de la școala venețiană la cea romană și Manierismul lombard.

Rubens

 

 Rafael Sanzio, cunoscut ca Rafael  (1483 – 1520) este un pictor și arhitect de seamă al Renașterii italiene, unul din cei mai mari artiști ai tuturor timpurilor, iar moartea sa prematură a pus capăt unei cariere excepționale.

Rafael a crescut într-un mediu foarte receptiv la artă, primul său profesor fiind chiar tatăl său, nu prea remarcabil ca pictor, dar fără îndoială un bun pedagog. La vârsta de unsprezece ani, Rafael rămâne orfan. Nu se știe dacă la vremea aceea frecventa deja la Perugia atelierul lui Perugino, dar este sigur că prezența sa în cercul marelui pictor datează din 1496. Rafael își ajuta maestrul în realizarea a numeroase comenzi, de aceea pe unele tablouri ale lui Perugino criticii înclină să recunoască urmele penelului său. În anul 1500, numele lui Rafael este menționat într-un contract cu titulatura de „magistru”, ceea ce dovedește măsura talentului său, căci este rar ca un tânăr de 17 ani să fie recunoscut ca maestru.

Rafael studiază la Florenta stilul vechi al lui Masaccio, cuceririle lui Leonardo da Vinci și Michelangelo, ceea ce l-a dus la obținerea unor rezultate strălucite și la perfecționarea propriului stil. Dar pentru Rafael, a cărui ambiție era uriașă, Florența începe să se dovedească a fi prea mică. În această perioadă, la Roma, arhitectul Bramante începe lucrările de construcție a Bazilicii Sfântul Petru. Bramante, care era și el originar din Urbino, îl sfătuiește pe papa Iuliu al II-lea să-l angajeze pe Rafael la Vatican. Rafael sosește la Roma la sfârșitul anului 1508 sau începutul lui 1509 și se apucă de lucru fără întârziere. Ia parte la decorarea „stanze”-lor – camerele apartamentului papal din Vatican – unde se păstraseră și decorațiile altor artiști. Stilul fin și generos al lui Rafael l-a încântat în așa măsură pe papă, încât a dat ordin să fie acoperite cu vopsea picturile altor maeștri, pentru ca gloria realizării frescelor din acele încăperi să-i revină exclusiv lui Rafael. Execuția acestei lucrări durează până în anul 1517. Picturile și decorațiunile sale grandioase stârnesc admirația locuitorilor Romei.

Rafael

 

Rafael pare că se întoarce la rigorile picturii bizantine prin simplitate și chiar proporțiile lui Iisus.

 

Două secole mai târziu într-o perioadă de mare dezvoltare a mijloacelor plastice ale picturii, pictori aparținând unor curente artistice diverse reiau tema….

 

Sa vedem insa lucrarea urmatoare…Cine a pictat-o ?…

 

Recunosc ca nici eu nu am ghicit….Lucrarea se gaseste la National Gallery din Londra si…este…Michelangelo Buonarotti !

 

 

 

Michelangelo Buonarroti ( 1475 – 1564) este , alături de Leonardo da Vinci, cel mai important artist în perioada de vârf a Renașterii Italiene. Geniul său universal este deopotrivă oglindit de pictură, desen, sculptură și arhitectură. A scris și poezii, în special în genul sonetului și madrigalului. Datorită prietenului său, pictorul Francesco Granacci, Michelangelo descoperă pictura și, în 1488 este dat la ucenicie în cel mai vestit atelier de pictură din Florența aparținând lui Domenico Ghirlandaio. În acea perioadă, acesta, împreună cu fratele său David, executa frescele din biserica Santa Maria Novella. Totuși, dorința de a lucra în marmură nu-l părăsește; are paisprezece ani când începe să studieze sculptura pe lângă Bertoldo di Giovanni, un elev al lui Donatello, pe baza statuilor antice aflate în grădina lui Lorenzo de Medici, supranumit Il Magnifico, conducătorul politic al Florenței. În palatul acestui bogat mecena, protector al artelor, are posibilitatea de a cunoaște pe artiștii care veneau la curte, devenită un centru important de cultură umanistă. Printre aceștia sa afla și poetul Angelo Poliziano, cu care Michelangelo poartă discuții despre Homer, Virgiliu, despre Dante și Petrarca.

Michelangelo va locui la familia Medicilor între anii 1489–1492. În această perioadă realizează Lupta centaurilor și Madona della Scala. În anul 1496, se duce pentru prima dată la Roma, unde primește câteva comenzi de sculptură din partea cardinalului Riario și a bancherului Jacopo Galli printre care și Bachus beat. Sculptează pentru bazilica Sfântul Petru celebra Pietà, a cărei frumusețe îi va face pe contemporanii artistului să-i recunoască geniul. În anul 1501, revenind la Florența, realizează statuia lui David, precum și alte opere de sculptură și pictură, printre care Tondo Doni și Tondo Pitti, care trezesc admirația concetățenilor săi.

 Michelangelo

Michelangelo

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (1798 – 1863) este un important pictor francez din perioada romantismului, precursor și afiliat timpuriu al impresionismului și unul din precursorii și teoreticienii divizionismului.

Primește o aleasă educație în spirit clasic Homer, Dante, Byron, Diderot,

Montesquieu, Montaigne– face scrimă și continuă studiile muzicale.

Grație prietenilor săi Charles Nodier și Victor Hugo, leagă prietenii cu scriitorii: Stendhal, Alexandre Dumas, Théophile Gautier și Alphonse de Lamartine ;  îl cunoaște pe compozitorul Hector Berlioz . În 1822 expune la Salon primul său tablou: Dante și Vergiliu în Infern. Pictează și biserici pariziene: Saint-Denis du Saint-Sacrement, Saint-Sulpice.

Delacroix

Vincent Willem van Gogh ( 1853 – 1890) este un pictor neerlandez post-impresionist ale cărui lucrări au avut o influență profundă asupra artei secolului al XIX-lea, prin culorile lor vii și impactul emoțional. A vrut să devină pastor, la fel ca tatăl său, și, din 1879, a lucrat ca misionar într-o regiune minieră din Belgia. În 1886 artistul s-a mutat la Paris și acolo i-a descoperit pe impresioniștii francezi. A ajuns la Arles unde a colaborat cu pictorul Paul Gauguin. Van Gogh a realizat peste 2.000 de opere de artă, în jur de 900 de picturi și 1.100 de desene și schițe. Astăzi multe dintre operele sale, inclusiv numeroasele lui portrete, peisaje și picturi cu floarea-soarelui, se numără printre cele mai cunoscute și cele mai scumpe din lume. Fiind puțin apreciat în timpul vieții, faima sa a crescut în anii de după moarte. Astăzi el este în general considerat ca fiind unul dintre cei mai importanți pictori din istorie.

Van Gogh

Émile Henri Bernard (1868 –1941) este un pictor și scriitor post-impresionist francez, care a fost prieten cu Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Eugène Boch și Paul Cézanne. Este, de asemenea, asociat cu cloisonnismul și sintetismul, două mișcări artistice de la sfârșitul secolului al XIX-lea . Și-a început studiile la École des Arts Décoratifs. În 1884, s-a alăturat Atelierului Cormon unde a experimentat cu impresionismul și pointillismul și s-a împrietenit cu colegii artiști Louis Anquetin și Henri de Toulouse-Lautrec. După ce a fost suspendat de la École des Beaux-Arts pentru că „arată tendințe expresive în picturile sale”, a făcut turul Bretaniei pe jos, unde a fost îndrăgostit de tradiție și peisaj. În august 1886, Bernard l-a întâlnit pe Gauguin în Pont-Aven . În această scurtă întâlnire, au făcut schimb de idei despre artă și așteptau cu nerăbdare să se reîntâlnească. Bernard a spus, privind înapoi la acea perioadă, că „propriul meu talent era deja pe deplin dezvoltat”. El credea că stilul său a jucat un rol considerabil în dezvoltarea stilului matur al lui Gauguin.

 

Emile Bernard

 

 

Marc Chagall (1887 –1985) este un artist ruso-francez.  Modernist timpuriu, a fost asociat cu mai multe stiluri artistice majore și a creat lucrări într-o gamă largă de formate artistice, inclusiv pictură, desene, ilustrații de cărți, vitralii , decoruri, ceramică, tapiserii și imprimeuri artistice. Născut în Belarusul de astăzi, pe atunci parte a Imperiului Rus, el era de origine evreiască . Înainte de Primul Război Mondial, a călătorit la Sankt Petersburg, Paris și Berlin . În această perioadă și-a creat propriul amestec și stil de artă modernă, bazat pe ideea sa despre cultura din Europa de Est și cultura populară evreiască. Criticul de artă Robert Hughes s-a referit la Chagall drept „ artistul evreu prin excelență al secolului al XX-lea” Chagall și-a văzut opera „nu visul unui popor, ci al întregii umanități”. Potrivit istoricului de artă Michael J. Lewis, Chagall a fost considerat a fi „ultimul supraviețuitor al primei generații de moderniști europeni”. Timp de zeci de ani, el „a fost, de asemenea, respectat ca artist evreu preeminent al lumii”.  Folosind mediul vitraliului, el a produs ferestre pentru catedralele din Reims și Metz, ferestre pentru ONU și Institutul de Artă din Chicago și ferestrele din Ierusalim.în Israel. De asemenea, a realizat picturi la scară largă, inclusiv o parte din tavanul Operei din Paris . Chagall a experimentat „epoca de aur” a modernismului la Paris, unde „a sintetizat formele de artă ale cubismului, simbolismului și fauvismului, iar influența fauvismului a dat naștere suprarealismului ”.

Marc Chagall

 

Marc Chagall

 

 

 

Georges Henri Rouault ( 1871 – 1958) este un pictor, desenator și artist francez, a cărui operă este adesea asociată cu fauvismul și expresionismul. În 1885, Rouault, în vârstă de paisprezece ani, s-a angajat într-o ucenicie ca pictor și restaurator pe sticlă până în 1890. Această experiență timpurie ca pictor pe sticlă a fost ca o probabil o sursă a conturului negru greu și a culorilor strălucitoare, asemănătoare cu sticla cu plumb, care caracterizează stilul matur de pictură al lui Rouault. În timpul uceniciei, a urmat și cursurile serale la Școala de Arte Frumoase, iar în 1891 a intrat la École des Beaux-Arts, școala oficială de artă a Franței. Acolo a studiat sub Gustave Moreau și a devenit studentul său preferat. Primele lucrări ale lui Rouault arată un simbolism în utilizarea culorii care reflectă probabil influența lui Moreau, iar când Moreau a murit în 1898, Rouault a fost nominalizat ca curator al Muzeului Moreau din Paris. În 1891, Rouault a pictat Calvarul.  Rouault i-a cunoscut pe Henri Matisse, Albert Marquet, Henri Manguin și Charles Camoin. Aceste prietenii l-au adus în mișcarea fauvismului, al cărui lider era considerat Matisse. Folosirea lui de contraste puternice și emoționalitate este atribuită influenței lui Vincent van Gogh . Caracterizările sale de personalități grotești supraaccentuate i-au inspirat pe pictorii expresioniști . Din 1917, Rouault s-a dedicat picturii. În “Calvarul” chipul lui Isus și strigătele femeilor de la picioarele crucii sunt simboluri ale durerii lumii, care pentru Rouault a fost alinată de credința în înviere . Notre-Dame-de-Any-Grâce, clasificata drept monument istoric își datorează faima decorului, realizat de cei mai mari artiști ai vremii. Este considerat unul dintre cele mai importante clădiri din renașterea artei sacre în xx – lea  secol. Priviti ce nume: Georges Rouault , Pierre Bonnard , Fernand Léger , Jean Lurçat și elevul său Paul Cosandier , Odette Ducarre , Germaine Richier , Jean Bazaine , Henri Matisse , Georges Braque , Jacques Lipchitz , Marc Chagall , Jean Constant Demaison , Ladislas Kijno , Claude Mary , Carlo Sergio Signori , Théodore Strawinsky . Artiștii  au fost aleși pentru calitățile lor artistice și nu pentru angajamentul religios, fapt care a provocat o controversă vie care a fost denumită „  cearta asupra artei sacre  ”. La momentul consacrării sale, în 1950, această biserică s-a îndreptat hotărât spre arta modernă, a șocat o parte tradiționalistă a clerului francez, obișnuită cu mai mult clasicism. Credința creștină i-a definit opera și îl marchează drept cel mai pasional artist creștin al secolului al XX-lea: în primul rând, în tema patimilor lui Hristos

Georges Rouault

 

 Sa ne reamintim insa de unde am plecat…

Coborarea la iad – Biserica Panagia tou Araka, Lagouderra, Cipru, 1192

 

 

Chiar dacă regulile erminiei bizantine nu s-au păstrat in pictura vest-europeană, subiectele si spiritualitatea creștină sunt prezente mereu !

 

 

PS: Multumesc profesorilor mei Dumitru Sorica si Stefan Ionescu-Berechet pentru sugestiile care mi-au permis sa completez acest articol.

 

 

Un articol de Cezar Coraci