La frontiera dintre pictura academică și noile curente ale picturii moderne în pictura franceză a fost Realismul. Am vorbit despre Realism atunci când am vorbit despre Camille Corot. Cel mai important reprezentant al Realismului francez este însă Gustave Courbet, despre care vom vorbi azi…
Aflăm din Wikipedia : Jean Désiré Gustave Courbet ( 1819 –1877) a fost un pictor francez care a condus mișcarea Realism în pictura franceză din secolul al XIX-lea . Angajat să picteze doar ceea ce putea vedea, el a respins convențiile academice și romantismul generației anterioare de artiști plastici. Independența sa a oferit un exemplu important pentru artiștii de mai târziu, cum ar fi impresioniștii și cubiștii . Courbet ocupă un loc important în pictura franceză a secolului al XIX-lea ca inovator și ca artist dornic să facă declarații sociale îndrăznețe prin munca sa.
Gustave Courbet (fotografie portret de Nadar )
Picturile lui Courbet de la sfârșitul anilor 1840 și începutul anilor 1850 i-au adus prima sa recunoaștere. El a contestat convențiile înfățișând țărani și muncitori neidealizați, adesea la scară mare, rezervate în mod tradițional picturilor cu subiecte religioase sau istorice. Picturile ulterioare ale lui Courbet au avut în mare parte un caracter mai puțin politic politic: peisaje , peisaje marine , scene de vânătoare , nuduri și naturi moarte . Courbet a fost închis timp de șase luni în 1871 pentru implicarea sa în Comuna din Paris și a trăit în exil în Elveția din 1873 până la moartea sa, patru ani mai târziu.
Câteva date biografice. Gustave Courbet s-a născut în 1819 din Régis și Sylvie Oudot Courbet în Ornans ( departamentul Doubs ). În gospodărie predominau sentimentele antimonarhice. (Bunicul său matern a luptat în Revoluția Franceză .) Surorile lui Courbet, Zoé, Zélie și Juliette au fost primele sale modele pentru desen și pictură. După ce s-a mutat la Paris, s-a întors adesea acasă la Ornans pentru a vâna, pescui și a găsi inspirație.
Autoportret (Bărbat cu centură de piele) , 1845
Courbet a mers la Paris în 1839 și a lucrat la studioul lui Steuben și Hesse. Un spirit independent, a plecat curând, preferând să-și dezvolte propriul stil, studiind picturile maeștrilor spanioli, flamand și francezi la Luvru și pictând copii ale operei lor.
Primele lucrări ale lui Courbet au fost o Odaliscă inspirată din scrisul lui Victor Hugo și o Lélia care îl ilustrează pe George Sand , dar el a abandonat curând influențele literare, alegând în schimb să-și bazeze picturile pe realitatea observată.
Printre picturile sale de la începutul anilor 1840 se numără mai multe autoportrete , cu concepție romantică, în care artistul s-a portretizat în diferite roluri. Printre acestea se numără Autoportret cu câine negru ( c. 1842–44 , acceptat pentru expoziție la Salonul de la Paris din 1844),
Odaliscă – Femeie dormind
Sculptorul
Autoportretul teatral , cunoscut și sub numele de Omul disperat , Sculptorul (1845), Omul rănit , , Violoncelistul, Autoportret (1847, prezentat la Salonul din 1848) și Autoportret cu pipă
Autoportret cu câinele negru
L’homme à la pipe ( Autoportret, Om cu pipă ), 1848–49, Musée Fabre , Montpellier
Călătoriile în Țările de Jos și Belgia în 1846–47 au întărit credința lui Courbet că pictorii ar trebui să înfățișeze viața din jurul lor, așa cum au făcut- o Rembrandt , Hals și alți maeștri olandezi . Până în 1848, el a câștigat susținători printre criticii mai tineri, neoromanticii și realiștii.
Courbet a obținut primul său succes la Salon în 1849 cu pictura sa După cină la Ornans . Lucrarea, care amintește de Chardin și Le Nain , ia adus lui Courbet o medalie de aur și a fost cumpărată de stat. Medalia de aur însemna că lucrările sale nu vor mai necesita aprobarea juriului pentru a fi expuse la Salon – o scutire de care Courbet a beneficiat până în 1857 (când s-a schimbat regula).
În 1849–50, Courbet a pictat The Stone Breakers (distrus în bombardamentul aliat de la Dresda în 1945), pe care Proudhon i-a admirat ca o icoană a vieții țărănești; a fost numită „prima dintre marile sale lucrări”. The Stone Breakers este un exemplu de realism social care a făcut furori atunci când a fost expusă pentru prima dată la Salonul de la Paris în 1850. Lucrarea a fost bazată pe doi bărbați, unul tânăr și unul bătrân. , pe care Courbet l-a descoperit angajat într-o muncă grea pe marginea drumului când s-a întors la Ornans pentru o vizită de opt luni în octombrie 1848. inspirat, Courbet le-a spus prietenilor săi și criticilor de artă Francis Wey și Jules Champfleury: „Nu se întâmplă adesea să întâlnești o expresie atât de completă a sărăciei și așa, chiar atunci și acolo mi-a venit ideea pentru un tablou”.
Să remarcăm , că în timp ce alți artiști au descris situația dificilă a săracilor din mediul rural, țăranii lui Courbet nu sunt idealizați ca cei din lucrări precum pictura lui Breton din 1854, The Gleaners .
Spărgătorii de pietre, 1849, ulei pe pânză, expus pentru prima dată la Salonul de la Paris din 1850, distrus în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, între 13 și 15 februarie 1945, Aliații au bombardat continuu orașul Dresda, Germania . Trupele germane au încărcat în grabă lucrări de artă din galeriile și muzeele din Dresda în camioane. The Stone Breakers a fost distrus , împreună cu alte 153 de picturi, când un vehicul de transport care muta imaginile către Cetatea Königstein , lângă Dresda, a fost bombardat de forțele aliate.
Salonul din 1850–1851 a fost un triumf datorită picturilor sale: Spărgătorii de pietre, Țăranii din Flagey și O înmormântare la Ornans
Înmormântarea la Ornans este una dintre cele mai importante lucrări ale lui Courbet. Aceasta imortalizează înmormântarea bunicului său, în septembrie 1848. Participanții la înmormântare au fost modelele picturii. Anterior, modelele au fost folosite ca actori în narațiunile istorice, dar în Înmormântarea la Ornans Courbet a spus că „a pictat chiar oamenii care au fost prezenți la înmormântare, toți orășenii”. Rezultatul este o prezentare realistă a lor și a vieții din Ornans.
O înmormântare la Ornans
Vasta pictură, care măsoară 10 pe 22 picioare (3,0 pe 6,7 metri), a atras atât laude, cât șicritici înverșunate din partea publicului și a criticilor, pentru că a deranjat convențiile prin înfățișarea unui ritual prozaic la o scară care anterior ar fi fost rezervată unui subiect religios sau regal. Potrivit istoricului de artă Sarah Faunce, „La Paris, Înmormântarea a fost judecată ca o lucrare care s-a introdus în marea tradiție a picturii de istorie, ca un parvenit cu cizme murdare care prăbușește o petrecere elegantă și, în ceea ce privește această tradiție, a fost, bineînțeles, găsit lipsit.” Picturii îi lipsește retorica sentimentală la care se aștepta într-o lucrare de gen : plângerii lui Courbet nu fac gesturi teatrale de durere, iar fețele lor păreau mai mult caricaturate decât înnobilate. Criticii l-au acuzat pe Courbet de urmărirea deliberată a urâțeniei !
În cele din urmă, publicul a devenit interesat de noua abordare realistă, iar fantezia fastuoasă și decadentă a romantismului și-a pierdut popularitatea. Courbet a înțeles bine importanța picturii și a spus despre aceasta: „ Înmormântarea la Ornans a fost în realitate înmormântarea romantismului”.
Courbet a devenit o celebritate și s-a vorbit despre un geniu, un „socialist teribil” și un „sălbatic”.
El a încurajat în percepția publicului despre el ca fiind un țăran neînvățat, în contrast cu ambiția sa, declarațiile sale îndrăznețe față de jurnaliști și insistența de a-și descrie propria viață în arta sa i-au dat reputația de vanitate nestăpânită.
Courbet și-a asociat ideile de realism în artă cu anarhismul politic și, după ce a câștigat un public, a promovat ideile politice scriind eseuri și disertații motivate politic. A fost obiectul unor caricaturi frecvente în presa populară franceză.
Courbet,1850
În 1850, Courbet i-a scris unui prieten:
…în societatea noastră atât de civilizată este necesar să trăiesc viața unui sălbatic. Trebuie să fiu liber chiar și de guverne. Oamenii au simpatiile mele, trebuie să mă adresez lor direct.
După 1850, Courbet a pictat numeroase lucrări figurative folosind oameni obișnuiți și prieteni ca subiecți, cum ar fi Domnișoarele de la țară, Luptătorii, Femei îmbăindu-se, The Sleeping Spinner și The Wheat Sifters.
Domnișoarele de la țară
Femei îmbăindu-se
Luptătorii
În 1855, Courbet a prezentat paisprezece tablouri pentru a fi expuse la Exposition Universelle . Trei au fost respinse din lipsă de spațiu, inclusiv O înmormântare la Ornans și cealaltă pânză monumentală a lui The Artist’s Studio .
Neacceptând să fie refuzat, și-a expus patruzeci de picturi, inclusiv Studioul artistului , în galeria sa numită Pavilionul realismului (Pavillon du Réalisme), care a fost o structură temporară pe care a ridicat-o lângă expoziția oficială, asemănătoare Salonului .
Atelierul artistului – O adevărată alegorie a unei etape de șapte ani în viața mea artistică și morală ( 359 cm × 598 cm) , ulei pe pânză
Lucrarea este o alegorie a vieții de pictor a lui Courbet, văzută ca o aventură eroică, în care el este flancat de prieteni și admiratori în dreapta, iar opozanții la stânga. Printre prietenii din dreapta se numără criticii de artă Champfleury și Charles Baudelaire și colectionarul de artă Alfred Bruyas . În stânga sunt figuri (preot, prostituată, gropar, negustor și altele) care reprezintă ceea ce Courbet a descris într-o scrisoare către Champfleury drept „cealaltă lume a vieții triviale, oamenii, mizeria, sărăcia, bogăția, exploatații și exploatatorii, oamenii care trăiesc din moarte”. În primul plan din partea stângă se află un bărbat cu câini, care nu a fost menționat în scrisoarea lui Courbet către Champfleury. Razele X arată că a fost pictat mai târziu, dar rolul său în pictură este important: el este o alegorie a actualului împărat francez de atunci, Napoleon al III-lea , identificat prin faimoșii săi câini de vânătoare și mustața învârtită iconică. Plasându-l în stânga, Courbet își arată public disprețul față de împărat, sugerând că „proprietatea” sa asupra Franței este una ilegală.
Deși artiști precum Eugène Delacroix au fost susținători înflăcărați ai efortului său, publicul a mers la expoziție mai ales din curiozitate . Prezența și vânzările au fost dezamăgitoare, dar statutul lui Courbet de erou al avangardei franceze a devenit confirmat. A fost apreciat și de pictorul american James Abbott McNeill Whistler și a devenit o inspirație pentru generația mai tânără de artiști francezi, precum Édouard Manet și pictorii impresioniști . Studioul Artistului a fost recunoscut ca o capodopera de catre Delacroix, Baudelaire si Champfleury.
Sursa datelor biografice : Wikipedia
Despre stil și operă.
Opera lui Courbet nu a aparținut școlilor predominante romantice , sau neoclasice . Picturile cu subiecte istorice, pe care Salonul de la Paris a apreciat-o drept cea mai înaltă vocație a unui pictor, nu l-a interesat, pentru că el credea că „artiştii unui secol [sunt] practic incapabili de a reproduce aspectul unui secol trecut sau viitor…” În schimb, el a susținut că singura sursă posibilă pentru arta vie este experiența proprie a artistului. La fel ca și Jean-François Millet și-au găsit inspirația pictând viața țăranilor și muncitorilor. Courbet a pictat compoziții figurative , peisaje, peisaje marine și naturi moarte. A atras controversele abordând problemele sociale în opera sa și pictând subiecte considerate vulgare, cum ar fi burghezia rurală, țăranii și condițiile de muncă ale săracilor. Opera sa, împreună cu cea a lui Honoré Daumier și Jean-François Millet, a devenit cunoscută sub numele de Realism. Pentru Courbet, realismul nu s-a ocupat de perfecțiunea liniilor și a formei, ci a implicat o manipulare spontană și brutală a culorii . El a descris duritatea vieții și, făcând acest lucru, a contestat ideile academice contemporane despre artă. Una dintre trăsăturile distinctive ale realismului lui Courbet a fost atașamentul său pe tot parcursul vieții față de provincia natală, Franche-Comté, și de locul său natal, Ornans.
Marea calmă
Barca de pescuit
Peisajele marine ale lui Courbet, pictate în timpul numeroaselor sale vizite pe coasta de nord a Franței la sfârșitul anilor 1860, au fost cu siguranță mai puțin controversate decât participările sale la salon. Acestea i-au promovat contribuțiile la realism, punând accent atât pe frumusețea din lumea reală.
Există o gamă distinctă în tonurile acestei perioade, cu Marea calmă care descrie liniștea valului retras și Barca de pescuit care arată o barcă cu pânze care se luptă cu maree violente.
Valul – 1869, ulei pe pânză
Barca cu pânze (peisajul marin), ulei pe pânză
Manifestul Realismului
Courbet a scris un manifest al Realismului, pentru introducerea în catalogul acestei expoziții independente, reluând tonul manifestelor politice ale perioadei. În acesta, el afirmă că scopul său ca artist este „de a traduce obiceiurile, ideile, aspectul epocii mele după propria mea estimare”.
Courbet spune că: “titlul de Realist i-a fost impus la fel cum titlul de Romantic a fost impus pictorilor din 1830. Titlurile nu au dat niciodată o idee adevărată despre lucruri: dacă ar fi altfel, lucrările ar fi inutile.”
“Fără a extinde acuratețea mai mare sau mai mică a unui nume pe care, ar trebui să sper, nu se poate aștepta cu adevărat să-l înțeleagă, mă voi limita la câteva cuvinte de elucidare pentru a scurta neînțelegerile.
Am studiat arta anticilor și arta modernilor, evitând orice sistem preconceput și fără prejudecăți. Nu mai voiam să o imit pe una decât să o copiez pe cealaltă; nici, în plus, nu a fost intenția mea să ating obiectivul banal al „artei de dragul artei”. Nu! Am vrut pur și simplu să scot, dintr-o cunoaștere completă a tradiției, conștiința raționată și independentă a propriei mele individualități.
A ști pentru a face, asta a fost ideea mea. Să fiu în măsură să traduc obiceiurile, ideile, înfățișarea timpului meu, după propria mea estimare; să fii nu numai pictor, ci și bărbat; pe scurt, să creez artă vie – acesta este scopul meu.”
Gustave Courbet, 1855
Săptămana viitoare vom continua să vedem capodoperele lui Gustave Courbet…
Rubrică realizată de Cezar Corâci
