Stimați cititori,

Vom rămâne în perioada clar-obscurului în pictură, însa de data aceasta vom părăsi nordul Europei și ne vom îndrepta către Italia unde vom urmări moștenirea lui Carravagio…

Academia Națională San Luca

Academia Națională San Luca este o asociație de artiști din Roma , fondată în 1593 de Federico Zuccari , care a fost și primul său director ( Prinț ), cu scopul de a ridica munca artiștilor deasupra simplei măiestrii .

 

Scurt istoric

În primii ani, asociația a căzut sub influența patronajului papal, care a dominat și controlat instituția. Academia a fost numită după Evanghelistul Luca la începutul secolului al XVII-lea, după numirea sa ca sfânt patron al tuturor pictorilor . Conform legendei, Luca a fost autorul primului portret al Fecioarei Maria .

 

Giovanni Francesco Barbieri, cunoscut sub numele de Guercino , Sfântul Evanghelist Luca arătând portretul Fecioarei , 1653.

Înainte de această instituție, artiștii făceau referire la vechea Universitate a Pictorilor, Miniaturistilor și Broderilor, o corporație comercială ale cărei statute și privilegii au fost reînnoite sub Papa Sixt al IV-lea , la 17 decembrie 1478 : printre fondatorii noii corporații trebuie să-l includem și pe celebrul Melozzo da Forlì , în calitatea sa de pictor papalis .

Trecerea de la „Universitas” la „Academia de Arte ale Picturii, Sculpturii și Desenului” a avut loc la inițiativa pictorului Girolamo Muziano și a fost sancționată oficial în 1577 de Grigore al XIII-lea , dar transformarea propriu-zisă de la vechea la noua instituție a fost graduală. De exemplu, transferul de la vechea sediu a bisericii San Luca (demolată în 1585 ) într-o mică clădire din Via Bonella, lângă biserica Santi Luca e Martina din Forumul Roman , a fost acordat de Sixt al V-lea abia în 1588. De fapt, „fondarea” oficială a Academiei a avut loc mai târziu, în 1593 , de către Federico Zuccari , care a fost oficial primul său Prinț .

În 1605 , Papa Paul al V-lea a acordat instituției, cu ocazia sărbătorii Sfântului Luca, dreptul de a grația toți prizonierii condamnați aleși de membrii academiei. În 1620 , Urban al VIII-lea a acordat Accademiei di San Luca dreptul de a stabili cine putea fi considerat „artist” la Roma, iar treisprezece ani mai târziu, în 1633 , i-a dat puterea de a impozita toți artiștii și monopolul asupra tuturor comenzilor publice din Statele Papale . Academia a intrat sub înaltul patronaj al nepotului Papei, cardinalul Francesco Barberini Sr.

Biserica Sfinții Luca și Martina

Sediul istoric al academiei a fost situat lângă biserică până în 1934.

De-a lungul anilor, autoritatea papală a preluat din ce în ce mai mult controlul asupra instituției. Potrivit multor critici moderni, scopul academiei era de a oferi artiștilor un nivel înalt de educație, dar, în același timp, de a exercita un control direct asupra lor din partea Bisericii. Prinții Academiei Sfântului Luca erau figuri artistice eminente alese de corpul academic; printre cei care au deținut această funcție s-au numărat figuri ilustre din lumea artei, precum Gian Lorenzo Bernini și Domenichino . În ciuda acestui fapt, mulți artiști importanți au rămas în afara instituției și nu au fost niciodată admiși în circuitul academiei. Din acest motiv, de-a lungul anilor, la Roma au apărut școli de artă alternative, care s-au opus abordării academiei față de artă. Una dintre cele mai faimoase a fost Scuola dei Bamboccianti .

După alegerea lui Antonio Canova ca Prinț , o poziție care a devenit „pe viață” cu titlul de Prinț Perpetuu în 1814 , acest titlu a fost abandonat pentru a fi adoptat în locul său funcția de Președinte.

În 1825, academia s-a mutat la Sapienza , unde a rămas până în 1845, când s-a mutat în palatul cameral , construit special în acest scop de Grigore al XVI-lea . În 1874 s-a întors la locația sa istorică de pe Via Bonella.

După unificarea Italiei și anexarea Romei la Italia în 1870 , în 1872 a fost transformată în „Academia Regală din San Luca”, iar după instaurarea Republicii , în 1948 a devenit „Academia Națională din San Luca”.

Din cauza construcției străzii Via dell’Impero , sediul istoric al academiei de pe Via Bonella a fost demolat, iar în 1934 instituția s-a mutat la Palazzo Carpegna .

Emblema Academiei. În 1705, Academia a adoptat stema care o caracterizează și astăzi. Este un triunghi echilateral format din trei instrumente caracteristice celor trei arte principale practicate în cadrul instituției: pensula pentru pictură , dalta pentru sculptură și compasul pentru arhitectură . Emblema este încoronată de un sul care conține literele unui motto de Horațiu : aequa potestas , adică demnitatea egală pe care aceste arte o au între ele. Începând cu 1934, acestei steme i s-a alăturat una nouă, înfățișându-l pe Sfântul Luca portretizând-o pe Fecioară.

Academia de astăzi. Academia de Arte Fizice din San Luca este activă și astăzi. Conform statutului său, fiecare artist membru este obligat să doneze una dintre lucrările sale instituției pentru a perpetua memoria sa posterității. Operele donate de diverși membri de-a lungul anilor de la înființare sunt păstrate în Muzeul Academiei, situat în interiorul Palazzo Carpegna , Piazza dell’Accademia di San Luca, 77, lângă Fântâna Trevi , și formează o colecție unică de sculpturi și picturi.

Printre cei mai importanți membri ai Academiei din perioada de început se numără și Carlo Saraceni, despre care vom vorbi în continuare…

 

Carlo Saraceni 

Carlo Saraceni (1579 – 1620) este un pictor italian din perioada barocului timpuriu , a cărui reputație de „pictor de primă clasă, de rangul doi” a fost îmbunătățită odată cu publicarea unei monografii moderne în 1968.

Viața și opera

Deși s-a născut și a murit la Veneția , picturile sale sunt distinct romane în stil; s-a mutat la Roma în 1598, alăturându-se Accademiei di San Luca în 1607. Nu a vizitat niciodată Franța , deși vorbea fluent franceza și avea adepți francezi și o garderobă franceză. Pictura sa, însă, a fost influențată la început de peisajele dens împădurite și luxuriante, învăluite în figuri umane ale lui Adam Elsheimer , un pictor german rezident la Roma; „există puține peisaje de Saraceni care să nu fi fost atribuite lui Elsheimer”, a observat Malcolm Waddingham, iar Anna Ottani Cavina a sugerat că influențele ar fi putut merge în ambele sensuri. iar picturile mici de cabinet pe cupru ale lui Elsheimer au oferit un format pe care Saraceni l-a folosit în șase panouri de peisaj care ilustrează Zborul lui Icar ; în Moise și fiicele lui Ietro,  și Marte și Venus .

Zborul lui Icar 

Moise și fiicele lui Ietro, 1610

Marte și Venus, cu un cerc de Cupidoni

 

 

Când faimoasa Moarte a Fecioarei a lui Caravaggio a fost respinsă în 1606 ca o piesă de altar potrivită pentru o capelă a bisericii Santa Maria della Scala , Saraceni a fost cel care a furnizat înlocuitorul acceptabil, care rămâne in situ , singura pictură datată sigur din primul său deceniu la Roma. El a fost influențat de iluminatul dramatic al lui Caravaggio , de figurile monumentale, de detaliile naturaliste și de acțiunea momentană, astfel încât este numărat printre primii „ tenebriști ” sau „ caravaggiști ”. Exemple ale acestui stil pot fi văzute în Iudita cu capul lui Olofern, luminată de lumânări .

Iuditha și capul lui Holofern

Sfânta Cecilia și Îngerul

Madonna și Pruncul cu Sfânta Ana și un înger , ulei pe cupru

 

Stilul lui Saraceni s-a maturizat rapid între 1606 și 1610, iar următorul deceniu a făcut loc lucrărilor sale complet mature, sintetizându-i pe Caravaggio și venețienii.

 

Fuga din Egipt-Odihna

 

 

Viziunea Sfântului Francisc (circa 1615)

 

Magdalena penitentă 

În 1616–17 a colaborat la frescele pentru Sala Regia a Palazzo del Quirinale .

Sala Regia – anticamera Capelei Sixtine

Judecata de apoi

 

Să nu credeți că este Michelangelo din Capela Sixtină…este tot Carlo Saraceni…

 

În 1618 a primit plata pentru două picturi din biserica Santa Maria dell’Anima . Detaliile compoziționale ale frescei sale Nașterea Fecioarei din Capela Bunei Vestiri a bisericii Santa Maria in Aquiro sunt repetate într-un panou pe cupru de la Luvru.

biserica Santa Maria dell’Anima

 

În 1620 s-a întors la Veneția, unde a murit în același an.

 

Carlo Saraceni rămâne in istoria picturii în categoria micilorb maeștri, dar poate fi văzut în multe din marile muzee ale lumii…

 

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci – membru UZPR