Pictură protestantă? Bazille nu era interesat de istoria hughenoților; în 1867, de exemplu, când a pictat în Aigues-Mortes, era interesat în principal de zidurile orașului și de culoarea iazurilor, dar nu și de istoria Turnului Constance.
Meterezele de la Aigues-Mortes
Poarta reginei la Aigues-Mortes
Peisaj la Aigues-Mortes
Meterezele de la Aigues-Mortes
În 1870, când i-a pictat pe Ruth și Booz, a fost probabil mai inspirat de poemul lui Victor Hugo „Booz adormit”, publicat în 1859 în La Légende des sciences – Legenda veacurilor , decât de Biblie. Puține dintre picturile sale prezintă subiecte religioase: Nunta mistică a Sfintei Ecaterina , o copie a picturii lui Veronese pe care a realizat-o în 1859, a fost bazată pe o temă catolică. Tocmai de aceea, tatăl lui Bazille, Gaston, a donat-o Bisericii din Beaume-la-Rolande în 1871 pentru a-i mulțumi abatelui Cornet, vicarul parohiei, care a ajutat la găsirea trupului lui Frédéric.
Ruth și Booz
Unii critici au văzut aspecte hugenote și mediteraneene ale impresionismului în Bazille, care nu se supune unei senzații imediate, ci o judecă și o raționează, conferind astfel personajelor un sentiment de neuitat al timpului recâștigat…
Paradoxal, Bazille a exprimat protestantismul în scene cotidiene. A pictat viața de zi cu zi a clasei de mijloc superioare protestante din care provenea, adică ferma Saint-Sauveur unde tatăl său a dezvoltat creșterea și cultivarea podgoriilor; activitățile de duminică comune familiilor protestante, cum ar fi vânătoarea; câteva scene de vară, cum ar fi picnicurile și băile; portrete; și nu în ultimul rând superba Reuniune de familie (1867-1868), una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, pictată pe terasa domeniului Méric din Montpellier, proprietatea familiei sale și simbol al clasei de mijloc superioare, a cărei influență era fără egal și disproporționată față de numărul membrilor săi.
Reuniunea de familie
În 1909, Marc Bazille, fratele său, a vândut „ Reuniunea de familie” statului francez. Aceasta este expusă în prezent la Muzeul d’Orsay din Paris.
Tânără femeie cu bujori
Scenă de vară
Spitalul improvizat
Stilul. Bazille a excelat în reprezentarea varietății vieții pariziene de la mijlocul secolului al XIX-lea. Ultima sa pictură, Toaleta (1870), amintește de pictura lui Édouard Manet din 1963, Olympia, care amintește de Venus din Urbino (1538) a maestrului renascentist italian Titian. Bazille, însă, adaugă un stil extrem de modernizat picturilor sale, inclusiv interpretări ale nudurilor clasice, așa cum se poate observa în Pescarul cu plasă (1868).
Pescarul cu plasă
Nud de femeie din spate
După baie
În toate lucrările lui Bazille, există o vibrație care transpare în paleta de culori și în subiectele abordate. Scenele sale variază de la peisaje realiste la naturi statice și portrete, precum cele ale lui Renoir și ale poetului Paul Verlaine.
Portrait of Renoir
Ghicitoarea
Frédéric Bazille, Autoportret, 1865–1866
Tehnologia a evoluat mult de la moartea lui Bazille, în 1870, iar acum îi ajută pe iubitorii de artă ai secolului XXI să înțeleagă și să aprecieze metodologiile minuțioase ale unor artiști precum Bazille. Înainte de a fi expuse la Galeria Națională de Artă din Washington, aproximativ jumătate din lucrările lui Bazille au fost radiografiate. Aceste radiografii au dezvăluit o duzină de alte compoziții ascunse sub straturile superioare de vopsea. În mod miraculos, prima lucrare a lui Bazille pentru Salon, „ Tânără femeie la pian” , a fost găsită printre aceste compoziții. Se presupunea că aceasta fusese pierdută timp de mulți ani. Datorită efortului colectiv depus de Galeria Națională de Artă, Centrul pentru Cercetare și Restaurare al Muzeelor Franței și alte câteva muzee, vedem acum amploarea talentului lui Bazille.
Tânără femeie la pian
Destin postum. Frédéric Bazille a fost – alături de Renoir, Monet și Sisley – una dintre figurile de frunte ale picturii moderne. Din păcate, cariera lui Bazille a fost întreruptă brusc de războiul franco-prusac, în care a fost ucis la vârsta de 28 de ani. Bazille nu a atins niciodată culmea popularității atinse de prietenii săi impresioniști. Deoarece a avut o viață tragic de scurtă, opera lui Bazille este limitată, iar el nu a fost remarcat de pasionații de artă timp de aproape 150 de ani. Puteți găsi majoritatea operelor sale de artă la Musée Fabre din Montpellier – orașul său natal – precum și la Musée d’Orsay din Paris. Expoziții temporare sunt, de asemenea, organizate în întreaga lume datorită împrumuturilor de la aceste două instituții. Prima retrospectivă a operei lui Frédéric Bazille a prezentat 23 de picturi la Grand Palais din Paris în 1910. Criticul de artă Gaston Poulain a dezvoltat o pasiune pentru opera lui Bazille și a contribuit la îmbunătățirea reputației sale.
Astfel, Bazille a devenit încet parte a istoriei artei, în istoria impresionismului timpuriu: în anul 2016, marea expoziție dedicată lui a fost intitulată Fédéric Bazille , tinerețea impresionismului.
Rubrică realizată de Cezar Corâci – membru UZPR
