În 1627, Anthony van Dyck s-a întors la Anvers, unde a rămas timp de cinci ani, pictând portrete mai afabile, care îi făceau în continuare pe patronii săi flamanzi să arate cât mai stilați posibil. Un portret de grup în mărime naturală a douăzeci și patru de consilieri municipali din Bruxelles , pe care l-a pictat pentru sala de consiliu, a fost distrus în 1695.

 

Anthony van Dyck , de Peter Paul Rubens (1627–28)

 

Era evident fermecător cu patronii săi și, la fel ca Rubens, era capabil să se integreze în cercurile aristocratice și de curte, ceea ce i-a sporit capacitatea de a obține comenzi. Până în 1630, era descris ca pictorul de curte al guvernatorului habsburgic al Flandrei, arhiducesa Isabella. În această perioadă, a produs și multe lucrări religioase, inclusiv retablouri mari , și a început să facă gravură.

Samson și Dalila , cca.  1630

 

Regele Carol I a fost cel mai pasionat colecționar de artă dintre regii Stuart. Încă de la urcarea sa pe tron ​​în 1625, încercase să aducă în Anglia pictori străini de renume. În 1626, a reușit să-l convingă pe Orazio Gentileschi să se stabilească în Anglia, iar mai târziu i s-au alăturat fiica sa, Artemisia , și unii dintre fiii săi. Rubens a fost o țintă specială, care în cele din urmă a venit în 1630 într-o misiune diplomatică, care a inclus și pictura. Rubens a fost foarte bine tratat în timpul vizitei sale de nouă luni, timp în care a fost înnobilat .

Carol I și Henrietta Maria cu cei doi copii mai mari ai lor, Prințul Carol și Prințesa Maria, aprilie-august 1632

 

Pictura este  o reușită, deși Carol era foarte scund, mai puțin de 1,5 m înălțime, și reprezenta o provocare pentru un portretist.

Portretele sale cu Carol călare au actualizat grandoarea Portretului ecvestru al lui Carol al V-lea realizat de Titian , dar și mai eficient și original este portretul său cu Carol descălecat de la Luvru : „Carol are un aspect complet natural, de suveranitate instinctivă, într-un cadru deliberat informal, unde se plimbă atât de neglijent încât pare la prima vedere mai degrabă un gentleman al naturii decât un rege al Angliei”.

 

Carol I cu M. de St Antoine , 1633

 

A fost bine plătit pentru picturile sale, cel puțin în teorie, deoarece regele Carol nu i-a plătit pensia timp de cinci ani și a redus prețul multor picturi. I s-a oferit o casă pe râul Tamisa , la Blackfriars , pe atunci chiar în afara orașului Londra , evitând astfel monopolul Onorabilei Companii a Pictorilor-Pictori . O suită de camere din Palatul Eltham , care nu mai era folosită de familia regală, i-a fost pusă la dispoziție și ca refugiu la țară. Aceste reședințe erau administrate de partenera sa, Margaret Lemon . Studioul său de la Blackfriars a fost frecvent vizitat de Rege și Regină (mai târziu a fost construită o cale ferată specială pentru a le facilita accesul), care rareori au pozat pentru un alt pictor cât timp a trăit van Dyck.

Succesul lui Van Dyck l-a determinat să întrețină acest atelier mare, care a devenit „practic o linie de producție pentru portrete”. Potrivit unui vizitator, el făcea de obicei doar un desen pe hârtie, care era apoi mărit pe pânză de către un asistent; apoi picta capul el însuși. Adesea folosea hârtie albastră pentru aceste studii pregătitoare. Costumul în care clientul dorea să fie pictat era lăsat la studio și adesea, împreună cu pânza neterminată, era trimis unor artiști specializați în realizarea unor astfel de haine.

Portretul lui Adriaen Brouwer

 

În ultimii săi ani, aceste colaborări în studio au contribuit la o oarecare scădere a calității lucrărilor. În plus, multe copii neatinse de el, sau practic neatinse, au fost produse de atelier, precum și de copiști profesioniști și de pictori ulteriori. Numărul de picturi atribuite lui devenise enorm până în secolul al XIX-lea, la fel ca în cazul lui Rembrandt, Titian și alții. Puținele nume cunoscute ale asistenților săi sunt olandeze sau flamande. Probabil că a preferat să folosească artiști flamanzi instruiți, deoarece în această perioadă nu exista o pregătire engleză echivalentă. Influența enormă a lui Van Dyck asupra artei engleze nu provine dintr-o tradiție transmisă prin elevii săi. De fapt, nu este posibil să se documenteze o legătură cu studioul său pentru vreun pictor englez important. Olandezul Adriaen Hanneman (1604–1671) s-a întors în orașul său natal, Haga , în 1638 pentru a deveni portretistul principal de acolo.

Pictorul flamand Pieter Thijs a studiat în atelierul lui van Dyck, fiind unul dintre ultimii elevi ai acestuia. A devenit un pictor de portrete și istorie de mare succes în Anversul său natal.

Triplul portret al lui Carol I

 

Portretul triplu al lui Carol I, a fost trimis la Roma pentru ca Bernini să modeleze un bust pe el.

 

În total, se estimează că van Dyck a pictat patruzeci de portrete ale Regelui Carol însuși, precum și aproximativ treizeci ale Reginei, nouă ale Contelui de Strafford și mai multe portrete ale altor curteni. A pictat multe portrete ale curții, dar și pe sine și pe amanta sa, Margaret Lemon.

Margaret Lemon.

 

În secolul al XVII-lea, cererea de portrete era mai mare decât pentru alte tipuri de lucrări. Van Dyck a încercat să-l convingă pe Charles să comande serii de mari dimensiuni despre istoria Ordinului Jartierei pentru Casa de Banchete din Whitehall , pentru care Rubens finalizase anterior picturile mari de pe tavan (trimițându-le din Anvers). O schiță pentru un perete a rămas, dar până în 1638, Charles nu a finanțat proiectul.

 

Lord John Stuart și fratele său, Lord Bernard Stuart , cca.  1638 ,

 

Pictura exemplifică stilul mai intim, dar totuși elegant, pe care l-a dezvoltat în Anglia.

Surorile Cheeke , un portret dublu târziu

 

Plângerea lui Hristos , 1635,

 

O listă de picturi istorice realizate de van Dyck în Anglia a supraviețuit. Aceasta a fost întocmită de biograful lui van Dyck, Bellori, pe baza informațiilor de la Sir Kenelm Digby . Niciuna dintre aceste lucrări nu pare să se fi păstrat, cu excepția Erosului și Psychei realizate pentru rege (mai jos). Însă multe alte lucrări, mai degrabă religioase decât mitologice, au supraviețuit și, deși sunt foarte frumoase, nu ating culmile picturilor istorice ale lui Velázquez. Cele mai vechi rămân foarte mult în stilul lui Rubens, deși unele dintre lucrările sale siciliene sunt individualiste.

Cupidon și Psyche , 1638

 

La 27 februarie 1640 s-a căsătorit cu Mary Ruthven, cu care a avut o fiică. Mary era fiica lui Patrick Ruthven , care, deși titlul fusese pierdut, s-a autointitulat Lord Ruthven . Ea a fost doamnă de companie a Reginei în perioada 1639–1640; acest lucru ar fi putut fi hotărât de Rege în încercarea de

a-l ține pe van Dyck în Anglia.

Van Dyck și-a petrecut cea mai mare parte a anului 1634 la Anvers, întorcându-se în anul următor, iar în 1640–1641, pe măsură ce Războiul Civil se apropia, a petrecut câteva luni în Flandra și Franța . În 1640 l-a însoțit pe prințul Ioan Cazimir al Poloniei după ce acesta a fost eliberat din închisoarea franceză.

O scrisoare datată 13 august 1641, de la Lady Roxburghe din Anglia către un corespondent din Haga, relata că van Dyck se recupera după o lungă boală.  În noiembrie, starea lui van Dyck s-a înrăutățit și s-a întors în Anglia de la Paris, unde fusese nevoit să-l picteze pe cardinalul Richelieu .

Portretul soției lui van Dyck, Mary Ruthven

Apostolul Matei, Muzeul Regal de Arte Frumoase din Anvers

 

A murit în Blackfriars, Londra, pe 9 decembrie 1641, în aceeași zi cu botezul fiicei sale Justiniana.  A fost înmormântat pe 11 decembrie, în corul Catedralei Sf. Paul . Rămășițele sale pământești și mormântul (ridicat de rege) au fost distruse în Marele Incendiu din Londra din 1666.

 

Sursa datelor biografice : Wikipedia

 

Destin postum.

Pictor apreciat în timpul vieții, înnobilat de regele Carol I, cu mulți elevi, nu lasă în urmă o școală, deși este considerat părintele portretisticii în pictură. Adriaen Hanneman reîntors, în 1638,  în Haga devine portretistul principal de acolo.  Flamandul Pieter Thijs unul dintre ultimii elevi ai lui van Dyck a devenit un pictor de portrete și istorie de mare succes în Anversul.

Mult mai târziu, stilurile purtate de modelele sale au oferit denumirile bărbii Van Dyke pentru barbișoara ascuțită și tunsă, populară la bărbații din vremea sa, și gulerul van Dyke , „un guler lat peste umeri, tivit abundent cu dantelă”. În timpul domniei lui George al III-lea , un costum generic „Cavalier” numit Van Dyke era popular. Tabloul „Băiatul Albastru ” al lui Gainsborough poartă o astfel de ținută Van Dyke . O serie de pigmenți diferiți utilizați în pictură au fost numiți „maro Vandyke”. Maroul Van Dyke este un proces timpuriu de imprimare fotografică care folosește o astfel de culoare.

Foarte apreciat, până azi, îl gasim pe Anthony van Dyck în multe din marile muzee ale omenirii: Colecția Regală Britanică , are un total de douăzeci și șase de picturi. Galeria Națională din Londra are paisprezece lucrări, Museo del Prado (Spania) are douăzeci și cinci de lucrări, precum: Autoportret cu Endymion Porter , Șarpele de metal , Hristos încoronat cu spini , Luarea lui Hristos , Portretul lui Mary Ruthven , Soția pictorului, Muzeul Luvru din Paris are optsprezece lucrări, Alte Pinakothek din München , Galeria Națională de Artă din Washington, DC , Muzeul de Arte Frumoase din Boston și Colecția Frick au picturi care confirmă talentul  său portretistic. Muzeele spaniole dețin o prezență bogată a acestui artist, pe lângă ansamblul de la Prado. Muzeul Thyssen-Bornemisza păstrează Portretul lui Jacques Le Roy și un Hristos răstignit , iar Muzeul de Arte Frumoase din Bilbao găzduiește o mare Plângere înaintea lui Hristos mort .

 

Expoziții Van Dyck se organizează des în lume. Tate Britain a găzduit expoziția Van Dyck & Britain în 2009. În 2016, Colecția Frick din New York a găzduit expoziția „Van Dyck: Anatomia portretismului”, prima prezentare majoră a operei artistului în Statele Unite în ultimele două decenii.

Licitații. Două picturi de Anthony van Dyck, în care sunt redate portretele unor soți din Anvers, au fost vândute pentru 8,2 milioane de dolari la Sotheby’s, realizând al doilea cel mai mare preț pentru artist în licitație.

Abandonat în magazia unei ferme, un tablou realizat de Anthony van Dyck, unul dintre cei mai mari pictori flamanzi, s-a vândut acum la licitație cu 3,1 milioane de dolari. Lucrarea un studiu pentru o pictură ulterioară, varianta finală fiind deținută Muzeul Boijmans van Beuningen din Rotterdam. Studiul înfățișează un bărbat în vârstă nud care stă pe un scaun și este unic, potrivit casei de licitații Sotheby’s, citată de CNN. Este unul dintre cele două studii pe care Van Dyck le-a realizat după modele live. Studiul a fost pictat între 1615 și 1618, în timp ce Van Dyck care era un tânăr artist care lucra alături de Peter Paul Rubens în Anvers.

Tabloul a fost descoperit la sfârșitul secolului al XX-lea, în magazia unei ferme din Kinderhook, New York. Albert B. Roberts, persoana care l-a găsit era un colecționar pasionat de piese „pierdute”, care și-a descris colecția drept „un orfelinat pentru artă pierdută care a suferit din cauza neglijenței”. Roberts a cumpărat tabloul uitat cu doar 600 de dolari !

 

Se spune că Thomas Gainsborough ar fi spus pe patul de moarte: „Cu toții vom merge în rai, dar Van Dyck este deja acolo”.

 

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci – membru UZPR