Impresionismul – 150 de ani – I

Pe 15 aprilie 2024 s-au aniversat 150 de ani de la nașterea impresionismului. De ce? Ce reprezintă această dată în istoria picturii ? 15 aprilie 1874 este data la care exclușii artei oficiale de la Paris și-au organizat propria expoziție, în atelierul fotografului Felix Nadar, pe Boulevard des Capucines. Neștiută, povestea începuse însă doi ani mai devreme…Despre impresionism și impresioniști am mai vorbit…

Wikipedia descrie astfel Impresionismul : Impresionismul este o mișcare artistică, manifestată la început în pictură, mai târziu și în muzică, mai ales în Franța, și care marchează desprinderea artei moderne de academismul tradițional. Pictura impresionistă s-a dezvoltat în perioada cuprinsă între 1867 și 1886, caracterizată prin concentrarea asupra impresiilor fugitive produse de o scenă sau de un obiect, asupra mobilității fenomenelor, mai mult decât asupra aspectului stabil și conceptual al lucrurilor, preferând pictura în aer liber și folosind o cromatică pură și tușeuri fine de penel pentru a simula, lumina reală.

Vă reamintiți pictura Olympia a lui Eduard Manet ?

Dar să vedem cum a început povestea…Obișnuim să spunem că precursori ai impresionismului au fost pictorii spanioli Diego Velázquez și Francisco Goya, pictorii englezi William Turner și John Constable, precum și reprezentanții Școlii de la Barbizon, francezii Jean-Baptiste Camille Corot, Charles-François Daubigny. Să nu îi uităm pe românii Ion Andreescu și chiar Nicolae Grigorescu ! Despre toți aceștia am mai vorbit… să ne reamintim…

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599 – 1660) a fost unul dintre cei mai cunoscuți pictori spanioli din sec. XVII-lea. Reprezentant al stilului baroc, s-a remarcat în special ca portretist la curtea regelui Filip al IV-lea al Spaniei. În același timp, Velázquez este creatorul unei noi viziuni și al unui nou mod de zugrăvire a naturii. Acest lucru a determinat ca, la sfârșitul secolului al XIX-lea, majoritatea impresioniștilor să valorifice în pictura lor moștenirea lui Velázquez.

Francisco José de Goya y Lucientes (1746 – 1828) a fost un important pictor și creator de gravuri spaniol, la răspântia secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. La un secol după Velázquez și cu un secol înainte de Picasso, Goya este punct de referință pentru două veacuri de pictură spaniolă. Ani de-a rândul Goya a fost artistul curții regale, la fel ca și mulți alți pictori ai secolului al XVIII-lea. Ar fi rămas probabil creator al unei picturi liniștite, echilibrate, dacă nu s-ar fi îmbolnăvit grav, pierzându-și auzul.

Joseph Mallord William Turner (1775 – 1851) a fost pictor și gravor britanic peisagist, reprezentant al romantismului. Specializat în peisaje și scene marine, era considerat de impresioniștii francezi ca unul dintre principalele modele artistice.

John Constable ( 1776 –1837) a fost un pictor englez peisagist în tradiția romantică. Născut în Suffolk , el este cunoscut în principal pentru revoluționarea genului picturii peisagistice cu pozele sale din Dedham Vale, zona din jurul casei sale – cunoscută acum sub numele de „Constable Country” – pe care le-a investit cu o intensitate de afecțiune. „Ar trebui să pictez cel mai bine locurile mele”, i-a scris el prietenului său John Fisher în 1821, „pictura nu este decât un alt cuvânt pentru sentiment”. Opera sa a fost îmbrățișată în Franța, unde a vândut mai mult decât în Anglia natală și a inspirat școala Barbizon .

Nicolae Grigorescu (1838 – 1907) este primul dintre fondatorii picturii române moderne, urmat de Ion Andreescu și Ștefan Luchian. Nicolae Grigorescu a devenit un simbol pentru tinerele generații de artiști care, în primele decenii ale secolului al XX-lea, căutau să identifice și să aducă la lumină valorile spiritualității românești. După analizele controversate ale biografilor săi, s-a înscris la École nationale supérieure des beaux-arts. Într-o epocă de plină efervescență în căutarea unor noi căi de primenire a expresiei, artistul s-a alăturat pictorilor de la Barbizon și a urmat calea realismului și mai apoi a impresionismului. Urmându-și vocația de peisagist, el a fost mai atras decât de orice altceva, de Barbizon, satul care era în acele timpuri celebru prin arta înnoitoare a lui Jean-François Millet, Gustave Courbet și a lui Théodore Rousseau, promotori ai realismului care s-au stabilit chiar aici. Emblematici pentru această perioadă efervescentă a Barbizonului au mai fost și pictorii precursori ai impresionismului Jean-Baptiste Camille Corot și Charles-François Daubigny ca și mulți alții care au făcut celebră Școala de la Barbizon.

Ioan Andreescu (1850 – 1882) a fost un pictor și pedagog român, ales post-mortem ca membru plin al Academiei Române în 1948. În 1872 devine profesor la catedra de desen liniar și caligrafie a Seminarului episcopal din Buzău. În 1873 se transferă la gimnaziul comunal „Tudor Vladimirescu”, apoi, în 1875, la școala de meserii din aceeași localitate. La sfârșitul anului 1878 pleacă la Paris, unde frecventează cursurile academiei private de artă Académie Julian. Verile pictează la Barbizon (unde se întâlnește cu Nicolae Grigorescu) și în alte așezări rurale. O biografie ingrată, scurtă, desfășurată sub semnul unei condiții modeste și a bolii, caracterizată mai degrabă prin absența evenimentelor, printr-o descoperire târzie a necesității exprimării artistice, a vocației, în sensul profund al cuvântului, dublează o operă nu numai importantă ca extensie, dar definitivă, matură, constituită fără ezitări și tribulații.

Începând din 1866, un grup de artiști cunoscut sub numele de „Grupul Batignolles” s-a întâlnit la Café Guerbois, în arondismentul 17 din Paris, în apropierea atelierului lui Edouard Manet. Aceștia au pictat în aer liber pe malurile Senei, în apropiere de Paris, la Fontainebleau, peisaje și, de asemenea, lumea modernă. Au adoptat o tușă rapidă, dând prioritate culorii și luminii în fața desenului. Auguste Renoir, Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro și Alfred Sisley au avut un lucru în comun: li s-a refuzat intrarea la Salonul oficial.

În atelierele lui Nadar s-au realizat 165 de lucrări „au schimbat cursul istoriei artei”

Războiul le-a întârziat proiectul, dar în aprilie 1874, 30 de artiști și-au organizat propria expoziție și au prezentat 165 de lucrări în atelierele fotografului Nadar de pe Boulevard des Capucines. Au atras 3.500 de vizitatori și doar zece tablouri au fost vândute. Dar se născuse o mișcare. Criticul Louis Leroy a ironizat tabloul lui Monet „Impression, soleil levant”, iar ei și-au spus „impresioniști”.

Cu această primă expoziție, artiștii impresioniști „au schimbat pentru totdeauna cursul istoriei artei”, potrivit președintelui Muzeului d’Orsay, Christophe Leribault. „Muzeul d’Orsay, care adăpostește cea mai vastă colecție de opere impresioniste din lume, a dorit în mod firesc să sărbătorească 150 de ani de existență în stil, la scară mare”, a explicat acesta în cadrul unei conferințe de presă la muzeu.

Sărbătoarea va avea loc, chiar la Muzeul d’Orsay, cu două expoziții. În primul rând, o expoziție majoră, „Paris 1874
Inventer l’impressionnisme” (deschisă în perioada 26 martie-14 iulie 2024), organizată împreună cu National Gallery of Art din Washington, unde va fi prezentată din 8 septembrie 2024 până în 20 ianuarie 2025. „Aceasta va reuni lucrări de Monet, Renoir, Pissarro, Berthe Morisot și Sisley, artiștii ale căror tușe rapide și luminoase au definit cu adevărat mișcarea”, explică Christophe Léribault. Dar există și artiști care nu pot fi clasați, cum ar fi Degas și Cézanne, artiști care au fost văzuți la Salon, cum ar fi Eugène Boudin, dar și artiști care au fost uitați.

O „echipă destul de pestriță”, după părerea lui Christophe Léribault. Artiști care erau uneori foarte diferiți, care poate că au avut divergențe în anii următori (doar Pissarro a participat la toate expozițiile impresioniste), dar ceea ce aveau în comun la acea vreme era dorința lor de a se desprinde de cadrul academic.

Figurile centrale ale impresionismului în Franța, au fost: Frédéric Bazille (care a participat doar postum la expozițiile impresioniste) (1841-1870), Gustave Caillebotte (care, mai tânăr decât ceilalți, și-a unit forțele cu ei la mijlocul anilor 1870) (1848-1894), Mary Cassatt (născută în America, a trăit la Paris și a participat la patru expoziții impresioniste) (1844-1926), Claude Monet (cel mai prolific dintre impresioniști și cel care întruchipează cel mai evident estetica lor) (1840-1926), Pierre-Auguste Renoir (care a participat la expozițiile impresioniste în 1874, 1876, 1877 și 1882) (1841-1919), Francesco Filippini, precursor, fondator al impresioniștilor italieni, (1841-1870), Édouard Manet (care nu au participat la nici una dintre expozițiile impresioniste) (1832-1883), Paul Cézanne, fondator și membru istoric al Grupului Impresionist, (deși mai târziu s-a despărțit de impresioniști) (1839-1906), Edgar Degas, fondator și membru istoric al Grupului Impresionist, (care disprețuia termenul de impresionist) (1834-1917), Berthe Morisot,(cea care a participat la toate expozițiile impresioniste, cu excepția anului 1879) (1841-1895), Alfred Sisley (1839–1899), Camille Pissarro (1830–1903), Armand Guillaumin (1841–1927).

Despre Mary Cassatt, Claude Monet, Auguste Renoir, Edouard Manet, Paul Cezanne, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro și Armand Guillaumin, am mai vorbit. Ne vom concentra întâi atenția asupra celor despre care nu am scris până în prezent. Trecerea de la realismul Școlii de la Barbizon nu a fost bruscă…la începutul carierei artistice mulți dintre impresioniști au fost încă tributari curentului artistic al epocii…

Vom începe azi cu:

Gustave Caillebotte

Gustave Caillebotte (1848 – 1894) este un pictor francez care, deși a pictat într-un mod mai realist decât mulți alții din grup, a fost membru și patron al impresioniștilor. Caillebotte era cunoscut, de asemenea, pentru interesul său timpuriu pentru fotografie ca formă de artă.

Autoportret – 1892

Scurtă Biografie. Gustave Caillebotte s-a născut la 19 august 1848 într-o familie pariziană bogată. Tatăl său, Martial Caillebotte (1799–1874), a fost moștenitorul afacerii cu textile militare a familiei și a fost și judecător la Tribunalul de Commerce de la Seine. Tatăl lui Caillebotte a rămas văduv de două ori înainte de a se căsători cu mama lui Caillebotte, Céleste Daufresne (1819–1878), care a mai avut doi fii după Gustave: René (1851–1876) și Martial (1853–1910). Caillebotte s-a născut acasă pe rue du Faubourg-Saint-Denis din Paris și a locuit acolo până în 1866. Începând din 1860, familia Caillebotte a început să petreacă regulat vara în Yerres, un oraș de pe râul Yerres, la aproximativ 20 km de Paris, unde Martial Caillebotte Sr. cumpărase o proprietate. Probabil că în această perioadă Caillebotte a început să deseneze și să picteze.

Caillebotte a obținut o diplomă în drept în 1868 și o licență pentru a practica dreptul în 1870 și a fost, de asemenea, inginer. La scurt timp după școală, a fost recrutat pentru a lupta în războiul franco-prusac și a slujit din iulie 1870 până în martie 1871 în Garde Nationale Mobile de la Seine.

După război, Caillebotte a început să viziteze atelierul pictorului Léon Bonnat, unde a început să studieze pictura. A avut primul său studio în casa părinților săi. În 1873, Caillebotte a intrat la École des Beaux-Arts, dar se pare că nu a petrecut mult timp acolo. A moștenit averea tatălui său în 1874, iar fiii supraviețuitori au împărțit averea familiei după moartea mamei lor în 1878. Gustave și fratele său au vândut moșia Yerres și s-au mutat într-un apartament de pe Bulevardul Haussmann din Paris.

În jurul anului 1874, Caillebotte a cunoscut și s-a împrietenit cu mai mulți artiști care lucrau în afara Académie des Beaux-Arts , printre care, Edgar Degas și Giuseppe de Nittis , dar nu a participat la Prima Expoziție impresionistă din 1874. „Impresioniştii” – numiți și „Independenții”, „Intransigenții” și „Intenționaliștii” – se rupseseră de pictorii academicieni care expuneau în saloanele anuale .

Caillebotte și-a făcut debutul în cea de-a doua expoziție impresionistă în 1876, prezentând opt picturi, inclusiv Les raboteurs de parquet ( 1875 ), cea mai veche capodopera a sa.

Parchetarii – 1875

Subiectul său, reprezentarea muncitorilor care pregătesc o podea de lemn (se crede că ar fi fost cea a atelierului propriu al artistului) a fost considerată „vulgară” de către unii critici și acesta este motivul probabil pentru respingerea sa de către Salonul din 1875. La acea vreme, instituția de artă considera doar țăranii rustici sau fermierii subiecți acceptabili din clasa muncitoare. Pictura se află acum la Musée d’Orsay din Paris. O a doua versiune, într-un stil mai realist, asemănător cu cel al lui Degas, a fost, de asemenea, expusă, demonstrând gama de tehnică a lui Caillebotte și reafirmarea sa ca adept a aceluiași subiect.

Sursa biografiilor : Wikipedia

Activitatea artistică. Ca și precursorii săi Jean-François Millet și Gustave Courbet, precum și cu contemporanul său Degas, Caillebotte și-a propus să picteze realitatea așa cum exista și așa cum o vedea el, sperând să reducă teatralitatea picturii academice. Poate din cauza relației sale strânse cu atât de mulți dintre colegii săi, stilul și tehnica lui variază considerabil între lucrările sale, de parcă ar fi „împrumutat” și ar experimenta, dar nu s-ar ține cu adevărat de niciun stil. Uneori, el pare foarte mult în tabăra Degas a realismului bogat colorat (în special scenele sale interioare); alteori, el împărtășește angajamentul impresionist față de „adevărul optic” și folosește o moliciune de pastel impresionistă și pensule libere, cel mai asemănătoare cu Renoir și Pissarro, deși cu o paletă mai puțin vibrantă.

Vedere a acoperișiurilor -1878

Planurile înclinate comune multor picturi este caracteristic operei lui Caillebotte, care pare să fi fost puternic influențată de tipăriturile japoneze și de noua tehnologie a fotografiei, deși lipsesc dovezile privind utilizarea de către acesta a fotografiei. Decuparea și „zooming-in”, tehnici care se găsesc în mod obișnuit în opera lui Caillebotte, pot fi, de asemenea, rezultatul interesului său pentru fotografie, dar pot fi la fel de probabil derivate din interesul său intens pentru efectele de perspectivă. Un număr mare de lucrări ale lui Caillebotte folosesc, asemenea tehnici – View of Rooftops -1878, Boulevard Seen from Above –1880 și Bulevardul Haussmann –1880.

Bulevardul văzut de deasupra -1880

Bulevardul Haussmann -1880

În mod evident tehnica este realistă, influențată de prietenii săi din Școala de la Barbizon, dar mie imi amintește chiar de viitorul curent al Hiperrealismului din secolul al XX-lea…

Caillebotte a pictat multe scene domestice și familiale, interioare și portrete. Multe dintre picturile sale înfățișează membri ai familiei sale; Tânărul la fereastra lui – 1876 îl arată pe René în casa de pe rue de Miromesnil; The Orange Trees – 1878, îi înfățișează pe Martial Jr. și pe verișoara lui Zoé în grădina proprietății familiei de la Yerres și Portrete la țară – 1875 o include pe mama lui Caillebotte împreună cu mătușa, vărul și un prieten de familie. Există scene de masă, joc de cărți, pian, lectură și cusut, toate executate într-un mod intim, discret, care înfățișează ritualul liniștit al vieții din interiorul clasei superioare.

Tânăr la fereastra – 1876

Portocalii – 1878

Portrete la țară – 1875

Scenele sale de la Yerres se concentrează pe plimbări cu barca de agrement pe pârâu, precum și pe pescuit și înot și pe scenele domestice din jurul casei sale de la țară.

Skifuri pe Yerres, 1877

La scăldat – 1877

A folosit adesea o tehnică impresionistă blândă, care amintește de Renoir, pentru a transmite natura liniștită a peisajului rural, în contrast puternic cu liniile mai plate și mai fine ale picturilor sale urbane. În Oarsman in a Top Hat (1877), el gestionează eficient perspectiva unui pasager în spatele unei bărci cu vâsle, cu fața însoțitorului său de canotaj și a pârâului din față, într-o manieră mult mai realistă și mai antrenantă decât Boatingul lui Manet (1874).

Strada Paris – 1877

Caillebotte este cel mai bine cunoscut pentru picturile sale din Parisul urban, cum ar fi Podul Europei – 1876 și Strada Paris – 1877. Acesta din urmă este aproape unic printre lucrările sale pentru culorile deosebit de plate și efectul foto-realist, care conferă picturii aspectul său distinctiv și modern, aproape asemănător cu realiștii americani, precum Edward Hopper .

Podul Europei – 1876

Multe dintre picturile sale urbane au fost destul de controversate din cauza perspectivei lor exagerate și adânci. În Man on a Balcony – 1880, el invită privitorul să împartă balconul cu subiectul său și să se alăture observării scenei orașului care se întinde în depărtare, din nou folosind o perspectivă neobișnuită. Arătând puțină loialitate față de un stil, multe dintre celelalte picturi urbane ale lui Caillebotte produse în aceeași perioadă, cum ar fi Place Saint-Augustin – 1877, sunt considerabil mai impresioniste.

Piața Saint-Augustin – 1877

Siesta – 1877

Picturile cu natură moartă ale lui Caillebotte se concentrează în primul rând pe mâncare, unele la masă gata de mâncat și altele gata de cumpărat, ca într-o serie de tablouri pe care le-a făcut cu carne la o măcelărie. De asemenea, a produs câteva picturi florale cu natură moartă, în special în anii 1890.