Pieter Bruegel cel Bătrân – II

Ca pictor de gen picturile sale țărănești se împart în două grupuri în ceea ce privește scara și compoziția, ambele fiind originale și influențe asupra picturii ulterioare. Stilul său anterior prezintă zeci de figuri mici, văzute dintr-un punct de vedere înalt, și răspândite destul de uniform în spațiul central al imaginii. Cadrul este de obicei un spațiu urban înconjurat de clădiri, în interiorul căruia figurile au un „mod de portretizare fundamental deconectat”, cu indivizi sau grupuri mici implicate în propria lor activitate distinctă, ignorând în același timp toate celelalte.

Reprezentarea sa pământească, nesentimentală, dar vie a ritualurilor vieții satului – inclusiv agricultura, vânătoarea, mesele, festivalurile, dansurile și jocurile – sunt ferestre unice asupra unei culturi populare dispărute, deși încă caracteristică vieții și culturii belgiene de astăzi, și o primă sursă de dovezi iconografice despre aspectele fizice și sociale ale vieții secolului al XVI-lea. De exemplu, faimoasa sa pictură Netherlandish Proverbs , inițial The Blue Cloak , ilustrează zeci de aforisme contemporane de atunci , dintre care multe sunt încă folosite în flamandă, franceză, engleză și olandeză actuale.

Jocuri de copii

Schilozi

 

Proverbe olandeze

Nunta țărănească

Dansul la nuntă

Dansul țăranului

Mediul flamand a oferit un public artistic numeros pentru picturile pline de proverbe, deoarece proverbele erau bine cunoscute și recunoscute, precum și distractive. Jocurile pentru copii arată varietatea de distracții de care se bucură tinerii. Peisajele sale de iarnă din 1565, cum ar fi Vânătorii în zăpadă , sunt luate drept dovezi de coroborare a severității iernilor din timpul Micii Epoci de Gheață . Bruegel a pictat adesea evenimente comunitare, ca în Nunta țărănească și Lupta dintre carnaval și post . În tablouri precum Nunta țărănească , Bruegel a pictat oameni individuali, identificabili, în timp ce oamenii din Lupta dintre carnaval și post.sunt alegorii neidentificabile, cu chip de brioșe ale lăcomiei

 

Bruegel a pictat, de asemenea, scene religioase într-un cadru larg de peisaj flamand, ca în Convertirea lui Pavel și Predica Sfântului Ioan Botezătorul . Chiar dacă subiectul lui Bruegel era neconvențional, idealurile și proverbelele religioase care conduc picturile sale erau tipice Renașterii de Nord. El a descris cu acuratețe persoane cu dizabilități, cum ar fi în The Blind Leading the Blind , care descrie un citat din Biblie: „Dacă orb conduce pe orb, amândoi vor cădea în șanț” (Matei 15:14). Folosind Biblia pentru a interpreta acest tablou, cei șase orbi sunt simboluri ale orbirii omenirii în urmărirea scopurilor pământești în loc să se concentreze pe învățăturile lui Hristos.

Recensământul de la Betleem

Masacrul Inocenților

 Folosind spiritul din belșug și puterea comică, Bruegel a creat unele dintre primele imagini ale protestului social acut în istoria artei. Exemplele includ picturi precum The Fight Between Carnival and Lent (o satiră a conflictelor Reformei protestante ) și gravuri precum The Ass in the School și Strongboxes Battling Piggybanks .

 

În anii 1560, Bruegel a trecut la un stil care prezintă doar câteva figuri mari, de obicei într-un fundal peisaj fără vedere la distanță. Picturile sale dominate de peisajele lor iau un curs mediu atât în ​​ceea ce privește numărul, cât și dimensiunea figurilor.

 

În peisagistică Bruegel a adaptat și a făcut mai natural stilul de abordare a subiectului; el picteaza figuri mici într-un peisaj panoramic imaginar văzut de la înalțime ; include munți și zone joase, apă și clădiri.

 

Hieronymus Cock îi comandă în 1550 să realizeze desene pentru o serie de gravuri , Large Landscapes , pentru a satisface, ceea ce era atunci, o cerere tot mai mare de imagini de peisaj.

Peisaj cu fuga din Egipt

 

Unele dintre picturile sale anterioare, cum ar fi Peisajul cu fuga în Egipt ( Courtauld , 1563), se încadrează pe deplin în convențiile Patinir, dar Peisajul cu căderea lui Icar (cunoscut din două exemplare) . Data originalului pierdut al lui Bruegel este neclară, dar probabil că este relativ la inceputuri și, prefigurează tendința lucrărilor sale ulterioare. În timpul anilor 1560, scenele timpurii aglomerate cu multitudini de figuri foarte mici, fie că sunt figuri de gen țărănesc sau figuri din narațiuni religioase, lasă loc unui număr mic de figuri mult mai mari.

Celebrul său set de peisaje cu figuri de gen care înfățișează anotimpurile reprezintă punctul culminant al stilului său peisagistic; cele cinci picturi care au supraviețuit folosesc elementele de bază ale peisajului lumii (numai unuia îi lipsesc munții stâncoși), dar le transformă în stilul său propriu. Sunt mai mari decât majoritatea lucrărilor anterioare, cu o scenă de gen cu mai multe figuri în prim plan și vedere panoramică văzută în fundal sau prin copaci. Bruegel era, de asemenea, conștient de stilul peisagistic al Școlii Dunării prin imprimeuri .

Peisaj de iarnă cu patinatori

Vânătoarea pe zăpadă

Seria lunilor anului include câteva dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Bruegel. În 1565, un mecena bogat din Anvers, Niclaes Jonghelinck , i-a comandat să picteze o serie de picturi pentru fiecare lună a anului. A existat un dezacord între istoricii de artă cu privire la faptul dacă seria includea inițial șase sau douăsprezece lucrări. Astăzi, doar cinci dintre aceste picturi supraviețuiesc și unele dintre luni sunt asociate pentru a forma un anotimp. Cărțile de lux flamande (de exemplu, Très Riches Heures du Duc de Berry ; 1416) aveau pagini de calendar care includeau Muncile lunilor., reprezentări plasate în peisaje ale sarcinilor agricole, vremii și vieții sociale tipice pentru luna respectivă.

Picturile lui Bruegel erau la o scară mult mai mare decât o pictură tipică pe pagină de calendar, fiecare de aproximativ trei picioare pe cinci picioare. Pentru Bruegel, aceasta a fost un contract mare (mărimea unui contract se baza pe cât de mare era pictura) și una importantă. Unele dintre cele mai faimoase picturi din această serie includ Vânătorii în zăpadă (decembrie-ianuarie) și Secerătorii (august).

Secerătorii

 

În 1565, au început revoltele calviniste și au trecut doar doi ani până să izbucnească Războiul de Optzeci de Ani. Poate că Bruegel s-a simțit mai în siguranță cu subiecte laice, astfel încât să nu jignească pe calvini sau pe catolici, dar procedand astfel a revoluționat peisagistica rămânând unic in istoria picturii flamande .

Pieter Bruegel cel Bătrân a murit la Bruxelles la 9 septembrie 1569 și a fost înmormântat în Kapellekerk .

Van Mander consemnează că, înainte de a muri, i-a spus soției sale să ardă niște desene, poate desene pentru imprimeuri, purtând inscripții „care erau prea ascuțite sau sarcastice… fie din remușcări, fie de teamă că ar putea să-i facă rău sau într-un fel, să fie trași la răspundere pentru ele”, ceea ce a dus la multe speculații că ar fi fost provocatori din punct de vedere politic sau doctrinar, într-un climat de tensiune acută în ambele domenii.

 Destin postum

Pieter Bruegel cel Bătrân a fost inițiatorul unei adevărate dinastii de pictori. Pieter Bruegel cel Tânăr (15641638), fiul său cel mai mare, lucrează la Antwerpen începând din anul 1585; este un copiator talentat al tatălui său. Fratele lui, Jan Bruegel (15681625), pictează la început flori, dar după o călătorie întreprinsă în Italia devine un peisagist original, cu o sugestivă paletă cromatică. Și fiul lui Jan, Jan Bruegel cel Tânăr (16011678), va deveni la rândul lui pictor, la fel ca și cei doi fii ai acestuia, Abraham și Jan Baptista.

În istoria artelor plastice Pieter Bruegel cel Bătrân rămâne drept una din cele mai proeminente figuri ale picturii flamande, un mare desenator și un foarte mare și inovator peisagist.

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci