În 1880, Aivazovsky a deschis o galerie de artă în casa sa din Feodosia; a devenit al treilea muzeu din Imperiul Rus, după Muzeul Ermitaj și Galeria Tretiakov . Aivazovsky a susținut o expoziție în 1881 la Pall Mall din Londra , la care au participat pictorul englez John Everett Millais și Edward al VII-lea , Prințul de Wales .

Aivazovsky nu a pictat numai marea…Iara cateva peisaje de iarna, la tara…

Iarna

Antarctica

Iarna

 

Malororsia

A doua soție a lui Aivazovsky, Anna Burnazian, era o tânără văduvă armeană cu 40 de ani mai mică decât el. Aivazovsky a spus că, căsătorindu-se cu ea în 1882, el „a devenit mai aproape de națiunea sa”, referindu-se la poporul armean. În 1882, Aivazovsky a vizitat Moscova și Sankt Petersburg și apoi a făcut un tur de peisajul rural al Rusiei călătorind de-a lungul râului Volga în 1884.

În 1885, a fost promovat la gradul de consilier privat . Anul următor, a 50-a aniversare a muncii sale creative, a fost sărbătorită cu o expoziție la Sankt Petersburg și cu calitatea de membru de onoare la Academia Imperială de Arte Frumoase. 

În 1887, ca parte a unei sărbători jubileare a carierei sale, Aivazovsky a găzduit o cină pentru 150 de prieteniFiecare oaspete a primit un tablou în miniatură de Aivazovsky, plasat într-o fotografie de studio a artistului la lucru.

După ce l-a întâlnit personal pe Aivazovski, Anton Cehov i-a scris soției sale o scrisoare pe 22 iulie 1888, descriindu-l după cum urmează:

“Aivazovski însuși este un bătrân sănătos și inimos de vreo șaptezeci și cinci de ani, care arată ca un armean nesemnificativ și un episcop; este plin de simțul propriei sale importanțe, are mâinile moi și îți strânge mâna ca un general. Nu este foarte inteligent, dar este o personalitate complexă, demnă de un studiu suplimentar. Numai în el se îmbină un general, un episcop, un artist, un armean, un bătrân țăran naiv și un Othello ».

După ce a călătorit la Paris cu soția sa, în 1892 a făcut o călătorie în Statele Unite, vizitând Cascada Niagara din New York și Washington DC .În 1896, la 79 de ani, Aivazovsky a fost promovat la gradul de consilier privat deplin.

Aivazovsky a fost profund afectat de masacrele hamidiene care au avut loc în zonele locuite de armeni din Imperiul Otoman între 1894 și 1896. A pictat o serie de lucrări pe acest subiect, cum ar fi Expulzarea navei turcești și Masacurile armenilor de la Trebizond. (1895). A aruncat în mare medaliile date de sultanul otoman și i-a spus consulului turc din Feodosia: „Spune-i stăpânului tău însetat de sânge că am aruncat toate medaliile date mie, iată panglicile lor, trimite-i-o și dacă vrea, le poate arunca în mările pictate de mine”. A creat câteva alte picturi care surprind evenimentele, cum ar fi Lonely Ship și Night. Tragedie în Marea Marmara(1897).

 

 

 

 

 

 

 

Cariera artistica

A susținut 55 de expoziții personale (un număr fără precedent) de-a lungul carierei sale. Printre cele mai notabile au avut loc la Roma, Napoli și Veneția (1841–42), Paris (1843, 1890), Amsterdam (1844), Moscova (1848, 1851, 1886), Sevastopol (1854), Tiflis (1868), Florența (1874), Sankt Petersburg (1875, 1877, 1886, 1891), Frankfurt (1879), Stuttgart (1879), Londra (1881), Berlin (1885, 1890), Varșovia (1885), Constantinopol (1888), New York (1893), Chicago (1893), San Francisco (1893), Salonul de la Paris (1843, 1879).

Despre stil. Un pictor în primul rând romantic, Aivazovsky a folosit câteva elemente realiste. Leek a susținut că Aivazovsky a rămas fidel romantismului de-a lungul vieții sale, „chiar dacă și-a orientat munca spre genul realist”. Lucrările sale timpurii sunt influențate de profesorii săi de la Academia de Arte Maxim Vorobiev și Sylvester Shchedrin . Pictori clasici precum Salvator Rosa , Jacob Isaacksz van Ruisdael și Claude Lorrain au contribuit la procesul și stilul individual al lui Aivazovsky. Karl Bryullov , cel mai bine cunoscut pentru Ultima zi a Pompeiului, „a jucat un rol important în stimularea dezvoltări creative a lui Aivazovsky”, potrivit lui Bolton.

Apus

Reval

 

Calm

De-a lungul coastei Yalta

Cele mai bune picturi ale lui Aivazovsky din anii 1840–1850 foloseau o varietate de culori și erau atât epice, cât și romantice ca temă. Newmarch a sugerat că până la mijlocul secolului al XIX-lea trăsăturile romantice din opera lui Aivazovsky au devenit „din ce în ce mai pronunțate”. La fel ca majoritatea savanților, a considerat “Al nouălea val” cea mai bună piesă de artă și a susținut că „pare să marcheze tranziția între culoarea fantastică a lucrărilor sale anterioare și viziunea mai veridică a ultimilor ani”.

Printre valuri

Al noulea val

Interesant ca nicaieri in critica de specialitate nu am gasit nici o referire la un alt titan al picturii de care am vorbit deja. Priviti…

Pescari pe mare

Recunoasteti ? Am putea crede ca este tot Aivazovsky. Dar nu…este Willian Turner. Din punctul meu de vedere influenta este evidenta !

În anii 1870, picturile sale erau dominate de culori delicate; iar în ultimele două decenii ale vieții sale, Aivazovsky a creat o serie de peisaje marine în tonuri argintii.

Marea furtunoasă noaptea 

Coasta noapte langa far

Haos

 

Tranziția artei ruse de la romantism la realism la mijlocul secolului al XIX-lea l-a supus pe Aivazovsky, care va păstra întotdeauna un stil romantic, criticii. Motivele propuse pentru refuzul sau incapacitatea lui de a se schimba au început cu resedinta sa; Feodosia era un oraș îndepărtat din imensul imperiu rus, departe de Moscova și Sankt Petersburg.

 

Capturare marinari turci de catre marinari rusi

Incarcand provizii pe coasta Crimeii

 

Golful Koktebelski noaptea

Topkapi

 

Mentalitatea și viziunea sa asupra lumii au fost considerate de modă veche și nu corespundeau cu evoluțiile artei și culturii ruse.  Alexandre Benois a scris în istoria picturii ruse în secolul al XIX-lea că, în ciuda faptului că a fost elevul lui Vorobiev, Aivazovsky s-a separat de dezvoltarea generală a școlii de peisaj rusesc. Lucrarile ulterioare ale lui Aivazovsky conțineau scene dramatice și era de obicei realizată la scară mai mare. El a descris „lupta romantică dintre om și elemente sub forma mării ( Curcubeul , 1873) și așa-numițele „marine albaștre” ( The Bay of Naples in Early Morning , 1897, Dezastru , 1898) și peisaje urbane ( Noapte cu lună pe Bosfor )

Curcubeul

Sursa biografiei : Wikipedia

 

Originile – Teme armenești. Primele lucrări ale lui Aivazovsky au avut teme armenești. Dorința artistului de a-și vizita patria ancestrală a fost împlinită în 1868. În timpul vizitei sale în Armenia Rusă (de Est) (corespunzând aproximativ Armeniei moderne , spre deosebire de Armenia de Vest sub stăpânirea otomană), Aivazovsky a creat picturi legate de Armenia: Valea Muntelui Ararat (1882), Ararat (1887), Pogorârea lui Noe din Ararat (1889). Valea unică a Muntelui Ararat conține semnătura lui Aivazovksy în armeană: „Aivazian” . Într-o panoramă a Veneției exprimată de Vizita lui Byron la Mekhitarists pe insula Sf. Lazăr din Veneția (1898); primul plan al imaginii conține membri ai Congregației armene care îi întâmpină poetului cu entuziasm.

Deși Muntele Ararat a fost înfățișat în picturile multor artiști nearmeni (în mare parte călători europeni), Aivazovsky a devenit primul artist armean care a ilustrat muntele biblic cu două vârfuri.

Muntele Ararat

Trecerea evreilor

Coborarea lui Noah de pe muntele Ararat

Iisus mergand pe apa

Botezul armenilor și Jurământul înainte de bătălia de la Avarayr (ambele din 1892) descriu cele două evenimente cele mai memorabile ale Armeniei antice: creștinarea Armeniei prin botezul regelui Tiridates al III-lea (începutul secolului al IV-lea) și bătălia de la Avarayr din 451.

 

Destin postum

 

Și-a petrecut ultimii ani în Feodosia. În anii 1890, datorită eforturilor sale a fost înființat un port comercial în Feodosia și orasul a fost legat de rețeaua feroviară a Imperiului Rus. Gara, deschisă în 1892, se numește acum Ayvazovskaya.  Aivazovsky a furnizat și apă potabilă in Feodosia.

Aivazovsky a murit la 19 aprilie (2 mai în stil nou) 1900 în Feodosia. Conform dorințelor sale, a fost înmormântat în curtea Bisericii Armene Sf. Sargis. Un citat din Movses Khorenatsi „Istoria Armeniei în armeană este gravat pe mormântul său: „S-a născut muritor, a lăsat o moștenire nemuritoare” .În inscripția rusă de dedesubt scrie: „Profesor Ivan Konstantinovich Aivazovsky 1817–1900” .

Aivazovsky a fost cel mai influent pictor de peisaj marin din arta rusă a secolului al XIX-lea. Potrivit Muzeului Rus , „el a fost primul și pentru o lungă perioadă de timp singurul reprezentant al picturii peisajelor marine” și „toți ceilalți artiști care au pictat peisaje marine au fost fie proprii elevi, fie influențați de el”.

Arkhip Kuindzhi (1841–1910) este citat de enciclopedia Krugosvet ca fiind influențat de Aivazovsky. Un articol enciclopedic din 1903 spunea: „Deși Kuindzhi nu poate fi numit un student al lui Aivazovsky, acesta din urmă a avut, fără îndoială, o oarecare influență asupra lui în prima perioadă a activității sale; de ​​la care a împrumutat mult în stilul picturii”. Istoricul de artă englez John E. Bowlta scris că „simțul elementar al luminii și al formei asociat cu apusurile, furtunile și oceanele în creștere ale lui Aivazovsky l-au influențat permanent pe tânărul Kuindzhi”.

Ivan Aivazovsky este unul dintre puținii artiști ruși care au obținut o recunoaștere largă în timpul vieții saleEl  este considerat unul dintre cei mai importanți artiști marini din Rusia și din lume.

Aivazovsky a fost, de asemenea, unul dintre puținii artiști ruși care au devenit celebri în afara Rusiei. În 1898, Munsey’s Magazine a scris că Aivazovsky este „mai cunoscut lumii în general decât orice alt artist de naționalitatea sa, cu excepția senzaționalului Verestchagin „. Cu toate acestea, conform istoricului de artă Janet Whitmore, el este relativ necunoscut în vest. Istoricul de artă Rosalind Polly Blakesley a remarcat într-o recenzie de carte din 2003 că Aivazovsky nu a fost încorporat în istoria artei occidentale.

La fel cum s-a intamplat cu Emil Cioran , Eugen Ionescu, Constantin Brancusi, sau chiar Nicolae Grigorescu , care au fost asimilati culturii franceze, Aivazovsky este asimilat picturii ruse, in ciuda originii sale armene. Personal consider ca este o recunoastere a enormei sale valori. In Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg se gasesc 6 tablouri ale acestuia.

 

În 1890, Dicționarul Enciclopedic Brockhaus și Efron l-a descris drept „cel mai bun pictor maritim rus”. Ivan Kramskoi , unul dintre cei mai importanți artiști ruși ai secolului al XIX-lea, l-a lăudat astfel: „Aivazovsky este — indiferent cine spune ce — o stea de primă mărime, și nu numai în țara noastră, ci și în istoria artei în general”. Un alt pictor rus, Alexandre Benois, a sugerat că „Aivazovsky se deosebește de istoria generală a școlii ruse de pictură peisagistică”.  Muzeul Rus de Stat in site-ul web continuă: „Este greu să găsești o altă figură din istoria artei ruse care să se bucure de aceeași popularitate în rândul spectatorilor amatori și a profesioniștilor eruditi deopotrivă”. 

Într-un sondaj din iulie 2017 realizat de VTSIOM, Aivazovsky s-a clasat pe primul loc ca cel mai apreciat artist, 27% dintre respondenți l-au numit favorit, înaintea lui Ivan Shishkin (26%) și Ilya Repin (16%) ( 93% dintre respondenți au spus că sunt familiarizați cu numele lui )

Scriind în 1861 în revista Vremya , Fiodor Dostoievski a comparat opera lui Aivazovsky cu cea a lui Alexandre Dumas, deoarece ambii artiști „produc un efect remarcabil de izbitor: într-adevăr remarcabil, deoarece niciunul dintre oameni nu produce niciodată nimic obișnuit. Lucrurile obișnuite, ei le disprețuiesc. Compozițiile lor sunt cu siguranță fascinante. Cărțile lui Dumas au fost devorate cu nerăbdare; picturile lui Aivazovsky s-au vândut ca prăjiturile calde. Ambii produc lucrări care nu se deosebesc de basme: artificii, zgomot, țipete, vânturi urlete, fulgere.”

În Rusia secolului al XIX-lea, numele său a devenit un sinonim pentru perfectiune și frumusețe. Expresia „demn de pensula lui Aivazovsky” a fost modul standard de a descrie ceva inefabil de frumos. A fost folosit pentru prima dată de Anton Cehov în piesa sa din 1897, Unchiul Vania .

O stradă din Moscova a fost numită după Aivazovsky în 1978. Prima și singura sa statuie din Rusia a fost ridicată în 2007 la Kronstadt , lângă Sankt Petersburg.  Aeroportul Internațional Simferopol în Crimeea, sub administrația rusă, a fost votat să fie numit după Aivazovsky în 2018.  Acesta a fost redenumit oficial , potrivit unui decret semnat de presedintele Vladimir Putin , la 31 mai 2019, și redenumit ceremonial de Ziua Rusiei (12 iunie).

Aivazovsky a fost întotdeauna considerat un pictor armean în patria sa strămoșească și la care se face referire prin numele său armean, Hovhannes. El a semnat unele dintre picturile și scrisorile sale în armeană . De exemplu, semnăturile sale în limba armeană și rusă apar pe Valea Muntelui Ararat (1882).

Aivazovsky a fost descris ca fiind „cel mai remarcabil” pictor armean al secolului al XIX-lea și primul pictor marin armeanS-a născut în afara Armeniei și, la fel ca contemporanii săi, printre care Gevorg Bashinjaghian , Panos Terlemezian și Vardges Sureniants , Aivazovsky a trăit în afara patriei sale, atrăgând influențe primare din școlile de artă europene și ruseCreativitatea și stilul sau au fost insa atribuite rădăcinilor sale armenești.

Mai multe picturi ale lui Aivazovsky de la Galeria Națională a Armeniei sunt în Palatul Prezidențial din Erevan.

Faima sa a depasit multe granite. În Ucraina, el este uneori considerat un pictor ucrainean. A fost inclus într-o carte din 2001 intitulată 100 Greatest Ukrainians . O strada din Kiev a fost numită după el în 1939. O statuie a lui Aivazovsky și a fratelui său Gabriel se află în Simferopol, centrul administrativ al Crimeei. În iunie 2017, președintele ucrainean Petro Poroșenko a susținut că Aivazovski este „parte a moștenirii ucrainene”. Presa rusă l-a acuzat de însuşirea lui Aivazovsky.

In Turcia, Picturile lui Aivazovsky au fost populare la curtea imperială otomană în timpul secolului al XIX-lea. Potrivit Hürriyet Daily News , din 2014, 30 de picturi ale lui Aivazovsky sunt expuse în muzeele din Turcia. Potrivit lui Bülent Özükan  , în Turcia sunt expuse 41 de picturi ale lui Aivazovsky, 21 în fostele palate ale sultanilor otomani, 10 în diferite muzee marine și militare și 10 la reședința prezidențială. Imaginile întâlnirilor oficiale ale lui Recep Tayyip Erdoğan la noul complex prezidențial din Ankara arată că pereții camerelor reședinței prezidențiale sunt decorați cu opera de artă a lui Aivazovsky. 

Licitatii.Picturile lui Aivazovsky au început să apară în licitații (mai ales la Londra) la începutul anilor 2000. Multe dintre lucrările sale sunt cumpărate de oligarhii ruși . Operele sale au crescut constant în valoare de licitație. În noiembrie 2004, Catedrala sa Sfântul Isaac într- o zi înghețată , un peisaj urban rar, s-a vândut pentru aproximativ 1 milion de lire sterline. În 2007, pictura sa American Shipping off the Rock of Gibraltar a fost licitată la 2,71 milioane de lire sterline, „de peste patru ori mai mare estimare”. Era „cel mai mare preț plătit la licitație pentru Aivazovsky” la acea vreme. În aprilie 2012, lucrarea sa din 1856 View of Constantinopol and the Bosforusa fost vândut la Sotheby’s pentru un record de 3,2 milioane de lire sterline (5,2 milioane de dolari), o creștere de zece ori fata de ultima licitație din 1995.

 

 

„S-a născut muritor, a lăsat o moștenire nemuritoare” .

Ce parere aveti ? Poate fi uitat un asemenea peisagist ? La concurenta cu marile curente din pictura de la sfarsitul secolului XIX, Aivazovski ramane Aivazovski ! Un titan al picturii ! Un romantic intarziat , sau un pictor realist este mai putin important; numele său a devenit un sinonim pentru artă și frumusețe. 

Expresia „demn de pensula lui Aivazovsky” care apartine lui Cehov a devenit modul standard de a descrie ceva inefabil de frumos. 

 

 

 

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci