Maestri ai picturii de care poate nu ati auzit…Azi Johannes Vermeer – II

 

Astronomul (c. 1668), Musée du Louvre din Paris

 

În 1662, Vermeer a fost ales șef al breslei și a fost reales în 1663, 1670 și 1671, dovadă că el (la fel ca Bramer) a fost considerat un meșter de merit intre colegii săi.

Vermeer a lucrat încet, producând probabil trei tablouri pe an la comandă. Balthasar de Monconysl-a vizitat în 1663 pentru a vedea o parte din lucrările sale, dar Vermeer nu avea picturi de arătat. Diplomatul și cei doi duhovnici francezi care l-au însoțit au fost trimiși la Hendrick van Buyten , un brutar care avea ca garanție câteva dintre picturile sale.

În 1671, Gerrit van Uylenburgh a organizat licitația colecției lui Gerrit Reynst și a oferit 13 picturi și câteva sculpturi lui Frederick William, elector de Brandenburg . Frederick i-a acuzat că sunt falsuri și i-a trimis 12 înapoi la sfatul lui Hendrick Fromantiou . Van Uylenburg a organizat apoi o contraevaluare, cerând unui total de 35 de pictori să se pronunțe cu privire la autenticitatea lor, inclusiv Jan Lievens , Melchior de Hondecoeter , Gerbrand van den Eeckhout și Johannes Vermeer.

În 1672, o criză economică severă („ Anul dezastrelor ”) a lovit Olanda, după ce Ludovic al XIV-lea și o armată franceză au invadat Republica Olandeză din sud (cunoscută sub numele de Războiul franco-olandez ). În timpul celui de- al treilea război anglo-olandez , o flotă engleză și doi episcopi germani aliați au atacat țara din est, provocând mai multe distrugeri. Mulți oameni au intrat în panică; tribunalele, teatrele, magazinele și școlile au fost închise. Au trecut cinci ani înainte ca circumstanțele să se îmbunătățească. În 1674, Vermeer a fost listat ca membru al gărzilor civice .

În vara anului 1675, Vermeer a împrumutat 1.000 de florini în Amsterdam de la Jacob Romboutsz, un comerciant de mătase din Amsterdam, folosind ca garanție proprietatea soacrei sale .

În decembrie 1675, Vermeer a murit după o scurtă boală. El a fost înmormântat în Biserica Veche Protestantă la 15 decembrie 1675.  Într-o petiție adresată creditorilor ei, soția sa a descris ulterior moartea sa.

Catharina Bolnes a atribuit moartea soțului ei stresului presiunilor financiare. Prăbușirea pieței de artă a afectat afacerile lui Vermeer atât ca pictor, cât și ca comerciant de artă. A trebuit să crească 11 copii și, prin urmare, a cerut Înaltei Curți să o scutească de datoriile datorate creditorilor lui Vermeer.

Microscopistul olandez Antonie van Leeuwenhoek , care a lucrat pentru consiliul municipal ca topograf , a fost numit administrator .Casa avea opt camere la primul etaj, al căror conținut era listat într-un inventar făcut la câteva luni după moartea lui Vermeer. În studioul său, erau două scaune, două șevalete de pictor, trei palete, 10 pânze, un birou, o masă de tracțiune din stejar, un mic dulap din lemn cu sertare și „scotocit nu merită să fie detaliat”.  Nouăsprezece picturi ale lui Vermeer au fost moștenirea Catharinei și a mamei sale. Văduva i-a vândut încă două tablouri lui Hendrick van Buyten pentru a achita o datorie substanțială.

Vermeer fusese un artist respectat în Delft, dar era aproape necunoscut în afara orașului său natal. Un patron local pe nume Pieter van Ruijven și-a cumpărat o mare parte din creatia sa, ceea ce a redus posibilitatea răspândirii faimei sale.

Câțiva factori au contribuit la numărul redus de lucrări. Vermeer nu a avut niciodată elevi. În plus, obligațiile sale familiale cu atât de mulți copii ar fi putut ocupa o mare parte din timpul său, la fel cum ar fi acționat atât ca negustor de artă, cât și ca gospodar în conducerea afacerilor familiale. Timpul petrecut în funcția de șef al breslei și precizia extraordinară ca pictor ar fi putut, de asemenea, să-i fi limitat creatia.

 

Este posibil ca Vermeer să-și fi executat picturile mai întâi pe ton ca majoritatea pictorilor din vremea sa, folosind fie nuanțe monocrome de gri („ grisaille ”), fie o paletă limitată de maro și gri („colorare moartă”), peste care ar aplica culori mai saturate ( roșii, galbene și albastre) sub formă de glazuri transparente. Nici un desen nu a fost atribuit pozitiv lui Vermeer, iar picturile sale oferă câteva indicii despre metodele pregătitoare.

 

Nu există niciun alt artist din secolul al XVII-lea care să fi folosit un lapis lazuli ( ultramarin natural ) exorbitant de scump, atât de generos, fie atât de devreme în carieră. Vermeer a folosit acest lucru nu doar în elemente care sunt în mod natural de această culoare; culorile pământului umbru și ocru ar trebui înțelese ca lumină caldă în interiorul puternic luminat al unei picturi, care reflectă culorile sale multiple pe perete. În acest fel, a creat o lume  perfectă . Această metodă de lucru a fost probabil inspirată de înțelegerea de catre Vermeer a observațiilor lui Leonardo că suprafața fiecărui obiect ia parte la culoarea obiectului adiacent.  Aceasta înseamnă că niciun obiect nu este văzut vreodată în întregime în culoarea sa naturală.

 

O utilizare comparabilă, dar și mai remarcabilă, dar efectivă, a ultramarinului natural este în Fata cu paharul de vin . Umbrele rochiei din satin roșu sunt vopsite sub formă de ultramarină naturală și, datorită acestui strat subiacent de vopsea albastră, amestecul de lac roșu și roșu aplicat peste acesta capătă un aspect ușor purpuriu, răcoros și clar, care este cel mai puternic.

Fata cu paharul de vin

Chiar și după presupusa falimentare financiară a lui Vermeer după așa-numitul rampjaar (anul dezastrului) în 1672, el a continuat să folosească cu generozitate ultramarină naturală, precum în Lady Seated at a Virginal . Acest lucru ar putea sugera că Vermeer a fost aprovizionat cu materiale de către un colecționar și ar coincide cu teoria lui John Michael Montias conform căreia Pieter van Ruijven era patronul lui Vermeer.

 

Lucrările lui Vermeer sunt în mare parte piese de gen și portrete, cu excepția a două peisaje urbane și a două alegorii . Subiecții săi oferă o secțiune transversală a societății olandeze din secolul al XVII-lea, variind de la portretizarea unei simple lapte la serviciu, până la luxul și splendoarea notorilor bogați și a comercianților din casele lor încăpătoare. Pe lângă aceste subiecte, în lucrarea sa pot fi găsite și comentarii religioase, poetice, muzicale și științifice.

 

Fată cu un cercel de perle (1665) este considerată o capodoperă a lui Vermeer.

Fată cu un cercel de perle (1665)

Despre misterul tehnicii lui Vermeer

 Nu se cunosc studiile, nu se cunoaste vreun maestru, nu s-au găsit schițe și totuși cele mai bune și mai scumpe materiale și o tehnică perfectă…un adevărat mister…

 Materiale de pictat

Un aspect al tehnicii sale minuțioase de pictură a fost alegerea pigmentilor lui Vermeer.  El este cunoscut mai ales pentru utilizarea sa frecventă a ultramarinului foarte scump ( The Milkmaid ) și, de asemenea , galben-plumb-staniu ( A Lady Writing a Letter ), lacul mai nebunesc ( Hristos în Casa Marthei și Mariei ) și vermilion . De asemenea, a pictat cu ocri , os negru și azurit .

În opera lui Vermeer, au fost detectați doar aproximativ 20 de pigmenți. Dintre acești 20 de pigmenți, șapte pigmenți principali pe care Vermeer îi folosește în mod obișnuit includ alb de plumb, ocru galben, roșu, lac mai înfundat, pământ verde, umbru brut și negru de fildeș sau os.

 

Teorii ale ajutorului mecanic 

Tehnicile de pictura ale lui Vermeer au fost mult timp o sursă de dezbatere, având în vedere atenția lor aproape fotografica la detalii, în ciuda faptului că Vermeer nu a avut o pregătire formală și în ciuda doar dovezilor limitate că Vermeer a creat schițe sau urme pregătitoare pentru picturile sale.

În 2001, artistul britanic David Hockney a publicat cartea Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters , în care susținea că Vermeer (printre alți artiști renascentisti și baroci, inclusiv Hans Holbein și Diego Velázquez ) a folosit optica pentru a obține o poziționare precisă în compoziții și, în special, o combinație de oglinzi curbate , camera obscura și camera lucida . Aceasta a devenit cunoscută sub numele de teza Hockney – Falco , numită după Hockney și Charles M. Falco , un alt susținător al teoriei.

Profesorul Philip Steadman a publicat cartea Vermeer’s Camera: Uncovering the Truth in the Masterpieces în 2001, care susținea în mod specific că Vermeer a folosit o camera obscura pentru a-și crea tablourile. Steadman a menționat că multe dintre picturile lui Vermeer au fost pictate în aceeași cameră și a găsit șase dintre tablourile sale care au exact dimensiunea potrivită dacă ar fi fost pictate din interiorul unei camere obscure din peretele din spate al camerei.

Această teorie rămâne contestată. Nu există dovezi istorice cu privire la interesul lui Vermeer pentru optică, în afară de reflexia oglinzii observată cu exactitate deasupra doamnei de la virginale din Lecția de muzică . Inventarul detaliat al bunurilor artistului întocmit după moartea sa nu include o cameră obscură sau niciun dispozitiv similar.  Cu toate acestea, Vermeer a fost în strânsă legătură cu fabricantul de lentile pionier Antonie van Leeuwenhoek, iar Leeuwenhoek a fost executorul său după moarte.

Și totuși cum a creat Vermeer aceste picturi perfecte ? Fără să fi studiat cu un maestru, dar cu cunoștiințe de tehnica extrem de precise, fără să facă schițe, sau desene pentru lucrări…cum ?!

 Despre operă

 Vermeer a produs în total mai puțin de 50 de tablouri, dintre care 34 au supraviețuit.  Doar trei picturi Vermeer au fost datate de artist: Procuressa (1656; Gemäldegalerie, Dresda); Astronomul (1668; Musée du Louvre, Paris); și The Geographer (1669; Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt).

Aproape toate picturile lui Vermeer sunt de subiecte contemporane într-un format mai mic, cu o paletă mai rece dominată de albastru, galben și gri. Practic toate lucrările sale care au supraviețuit aparțin acestei perioade, de obicei interioare domestice cu una sau două figuri luminate de o fereastră în stânga. Activitățile domestice sau recreative mondene sunt impregnate de o atemporalitate poetică (de exemplu, Fata care citește o scrisoare într-o fereastră deschisă, Dresda, Gemäldegalerie). Cele două peisaje urbane ale lui Vermeer au fost, de asemenea, atribuite acestei perioade: Vedere din Delft (Haga, Mauritshuis) și O stradă din Delft (Amsterdam, Rijksmuseum).

Câteva dintre picturile sale arată o anumită manieră și se crede, în general, că reprezintă lucrările sale târzii. Din această perioadă provin Alegoria credinței (c. 1670; Muzeul Metropolitan de Artă, New York) și Scrisoarea de dragoste (c. 1670; Rijksmuseum, Amsterdam).

 

Inițial, lucrările lui Vermeer au fost în mare parte trecute cu vederea de către istoricii de artă timp de două secole după moartea sa. Un număr select de cunoscători din Olanda a apreciat munca sa, totuși, chiar și așa, multe dintre lucrările sale au fost atribuite unor artiști mai cunoscuți, precum Metsu sau Mieris .

Redescoperirea modernă a maestrului Delft a început în jurul anului 1860, când directorul muzeului german Gustav Waagen a văzut Arta picturii în galeria Czernin din Viena și a recunoscut lucrarea ca un Vermeer, deși a fost atribuită lui Pieter de Hooch în acel moment. Cercetările efectuate de Théophile Thoré-Bürger au culminat cu publicarea catalogului său raisonnéa lucrărilor lui Vermeer în Gazette des Beaux-Arts în 1866.  Catalogul lui Thoré-Bürger a atras atenția internațională asupra lui Vermeer  și a enumerat mai mult de 70 de lucrări ale lui, inclusiv multe pe care le considera incerte. Numărul acceptat de picturi ale lui Vermeer astăzi este de 34.

Reputația și lucrările lui Vermeer au fost prezentate atât în ​​literatură, cât și în filme. Romanul Girl with a Pearl Earring (1999) al lui Tracy Chevalier și filmul cu același nume din 2003 prezintă o relatare fictivă a creației celebrei picturi a lui Vermeer și a relației sale cu modelul la fel de fictiv.

Ginerele lui Van Ruijven, Jacob Dissius, deținea 21 de tablouri ale lui Vermeer, listate în patrimoniul său în 1695. Aceste tablouri au fost vândute la Amsterdam anul următor într-o licitație, publicată de Gerard Hoet .

Sursa : Wikipedia

 

Să privim din nou picturile lui Johannes Vermeer…

 

Deși este considerat poate cel mai important reprezentant al epocii de aur a barocului olandez sunt cunoscute numai 34 de lucrări atribuite artistului … Acesta este motivul pentru care este posibil să nu fi auzit de Vermeer…

Ceea ce vedeți sunt toate lucrările care s-au păstrat…

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci