Maeștri ai picturii de care poate nu ați auzit…Azi Johannes Vermeer – I

 

Johannes Vermeer ( 1632 – 1675) a fost un pictor olandez din perioada baroca ,specializat în scene interioare domestice ale vieții clasei de mijloc . În timpul vieții a fost considerat un pictor de gen provincial cu succes moderat , recunoscut în Delft și Haga. Cu toate acestea, el a produs relativ puține tablouri și, evident, nu era bogat, lăsându-și soția și copiii în datorii la moartea sa.

Vermeer a lucrat încet și cu mare grijă și a folosit frecvent pigmenți foarte scumpi . Este deosebit de renumit pentru tratamentul său magistral și utilizarea luminii în munca sa.

„Aproape toate tablourile sale”, a scris Hans Koningsberger , „sunt aparent așezate în două camere mici din casa lui din Delft; prezintă aceleași mobilier și decorațiuni în diferite aranjamente și adesea înfățișează aceiași oameni, mai ales femei.”

Milkmaid (c. 1658), Rijksmuseum din Amsterdam

 

Celebritatea sa modestă a lăsat loc obscurității după moartea sa. El a fost menționat în cartea lui Arnold Houbraken despre pictura olandeză din secolul al XVII-lea ( Grand Theatre of Dutch Painters and Women Artists ) dar a fost omis din cercetările ulterioare ale artei olandeze timp de aproape două secole.

În secolul al XIX-lea, Vermeer a fost redescoperit de Gustav Friedrich Waagen și Théophile Thoré-Bürger , care au publicat un eseu atribuindu-i 66 de imagini, deși doar 34 de picturi îi sunt atribuite universal astăzi.  De atunci, reputația lui Vermeer a crescut, iar acum este recunoscut ca fiind unul dintre cei mai mari pictori din Epoca de Aur olandeză..

La fel ca alți artiști majori din epoca de aur olandeză, precum Frans Hals și Rembrandt , Vermeer nu a plecat niciodată în străinătate. De asemenea, la fel ca Rembrandt, a fost un colecționar și dealer pasionat de artă.

Diana_and_Her_Companions

Se știau relativ puțin despre viața lui Vermeer până de curând. Se pare că a fost devotat exclusiv artei sale, trăindu-și viața în orașul Delft. Până în secolul al XIX-lea, singurele surse de informații erau unele registre, câteva documente oficiale și comentariile altor artiști; din acest motiv, Thoré-Bürger l-a numit „Sfinxul Delft”. John Michael Montias a adăugat detalii despre familia din arhivele orașului Delft în Artiști și artizani din Delft: un studiu socio-economic al secolului al șaptesprezecelea (1982).

Sursa: Wikipedia

Câteva date biografice

În 1653, Johannes Reijniersz Vermeer s-a căsătorit cu o femeie catolică , Catharina Bolenes (Bolnes).  Binecuvântarea a avut loc în liniștitul sat Schipluiden din apropiere . Noua soacră a lui Vermeer, Maria Thins, era semnificativ mai bogată decât el și probabil că ea a insistat ca Vermeer să se convertească la catolicism înainte de căsătorie.  Conform istoricului de artă Walter Liedtke , conversia lui Vermeer pare să fi fost făcută cu convingere.  Pictura sa Alegoria credinței , realizat între 1670 și 1672, a pus mai puțin accentul pe preocupările naturaliste obișnuite ale artiștilor și mai mult pe aplicațiile religioase simbolice, inclusiv pe sacramentul Euharistiei . 

Tabloul, care diferă de lucrările altui artist, în dimensiuni neobișnuit de mari, conține un mesaj simbolic clar. Situată în prim plan, o perdea bogată brodată, similară cu un spalier, introduce privitorul într-o scenă care înfățișează întruchiparea Credinței. Este înconjurat de atribute simbolice strălucite în celebra carte a lui Cesare Ripa „Iconologie”, tradusă la mijlocul secolului XVII. în olandeză. Culorile alb și albastru sunt o întruchipare evidentă a purității și adevărului. O mână apăsată pe piept indică profunzimea credinței care vine din inima însăși.

Pe perete este plasată o reproducere a picturii „Răstignirea” pictorului din Anvers Jacob Jordaens, care subliniază și mai convingător importanța scenei. Interesant este că pictura reprezentată pe pânză a fost proprietatea lui Vermeer și a fost menționată în inventarul proprietății artistului, întocmit după moartea sa. Probabil că pictura a fost comandată.

Crucifixul, cana și Biblia, așezate pe masă lângă fată, subliniază rolul fundamental în religia catolică a sacramentelor Euharistiei și a jertfei lui Hristos. Contrareforma, în special într-o dezbatere deschisă cu doctrina protestantismului cu privire la valoarea simbolică atribuită pâinii și vinului, a recunoscut comuniunii un rol special. Mărul întins la picioarele Vera, conform tradiției creștine, reprezintă fructele interzise din Grădina Edenului, smulse de Eva, ispitite de șarpe și, prin urmare, au devenit un simbol al căderii omului și a păcatului muritor.

Walter Liedtke din Picturile olandeze din Muzeul Metropolitan de Artă sugerează că pictura a fost făcuta pentru un învățat și devotat patron catolic, poate pentru schuilkerk sau „biserica ascunsă”.

 

Alegoria credinței

 

 

Dar sa continuam cu datele biografice…La un moment dat, cuplul s-a mutat cu mama Catharinei, care locuia într-o casă destul de spațioasă la Oude Langendijk, aproape lângă o biserică iezuită ascunsă . Aici Vermeer a trăit pentru tot restul vieții sale, producând tablouri în camera din față la etajul al doilea. Soția sa a născut 15 copii, dintre care patru au fost îngropați înainte de a fi botezați, dar au fost înregistrați ca „copil al lui Johan Vermeer”. Numele a 10 copii ai lui Vermeer sunt cunoscute din testamentele scrise de rude: Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina și Ignatius.  Câteva dintre aceste nume poartă o conotație religioasă, iar cel mai tânăr (Ignatie) a fost probabil numit după fondatorul ordinului iezuit .

 

Nu este clar unde și daca a fost ucenic Vermeer ca pictor. Există unele speculații că Carel Fabritius ar fi putut fi profesorul său, bazat pe o interpretare controversată a unui text scris în 1668 de tiparul Arnold Bon. Istoricii de artă nu au găsit dovezi clare care să susțină acest lucru.  Autoritatea locală in pictura Leonaert Bramer i-a fost prieten, dar stilul lor de pictură este destul de diferit.  Liedtke sugerează că Vermeer a fost autodidact folosind informații luate de la tatăl său.  Unii cercetători cred că Vermeer a fost instruit de pictorul catolic Abraham Bloemaert . Stilul lui Vermeer este similar cu cel al unora dintre Utrecht Caravaggists, ale căror lucrări sunt descrise ca picturi în interiorul picturilor, în fundalul mai multor compoziții ale sale.

 

La 29 decembrie 1653, Vermeer a devenit membru al Guild of Saint Luke , o asociație comercială pentru pictori. Dosarele breslei arată clar că Vermeer nu a plătit taxa obișnuită de admitere. A fost un an de ciumă , război și criză economică; Vermeer nu a fost singur în situații financiare dificile.

 

În 1654, orașul a suferit teribila explozie cunoscută sub numele de Thunderclap Delft , care a distrus o mare parte a orașului. Cu toate acestea iata ce a pictat Vermeer…

Vedere de la Delft (1660–61):

 

Despre acesta pictura se spune ca Vermeer „a luat o realitate turbulentă și a făcut-o să arate ca Raiul pe pământ”.

 

În 1657, ar fi putut găsi un patron în colecționarul de artă local Pieter van Ruijven , care i-a împrumutat niște bani. Vermeer vindea la piața tablourilor lui Gerard Dou , care isi vândea tablourile la prețuri exorbitante. Vermeer a perceput, de asemenea, prețuri mai mari decât media pentru lucrarea sa, majoritatea fiind achiziționate de un colecționar necunoscut. 

Influența lui Johannes Vermeer asupra unor pictori contemporani este indiscutabila, asupra lui Metsu de exemplu : lumina din stânga, podeaua de marmură. Vermeer l-a influentat probabil și pe Nicolaes Maes , care a produs opere de gen într-un stil similar.

Doar 34 de lucrări cunoscute …și totuși …un mare maestru al picturii universale!

Va urma…

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci