Henri Matisse și Iia românească

 Fromentin a murit in 1886, anul în care se năștea Matisse… În anul 1867 începea impresionismul… începea marea revoluție artistica in pictura…impresionistii, expresionistii,fovii… Nu este de mirare ca stilul lui Fromentin, manierist, a fost considerat depasit…

 

Henri Matisse

Henri Matisse ( 1869 – 1954), pictor francez, unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai artei secolului al XX-lea și totodată unul dintre principalii inițiatori ai artei moderne, cunoscut pentru utilizarea culorii și desenul său fluid și original. A fost desenator, tipograf și sculptor, dar este cunoscut în primul rând ca pictor. Matisse este considerat în mod obișnuit, alături de Picasso și Marcel Duchamp, ca unul dintre cei trei artiști care au contribuit la definirea evoluțiilor revoluționare ale artelor plastice din deceniile de deschidere ale secolului al XX-lea, responsabile de evoluții semnificative în pictură și sculptură.

 

Moștenitor al impresionismului și neoimpresionismului, Matisse dă impuls mișcării fauviste, dar este în același timp un pictor universal, la fel de dezinvolt în cultivarea artei africane, cât și în creația artiștilor renascentiști sau cu operele contemporanilor săi.

Scurtă biografie și formarea artistică

Henri Matisse s-a născut la 31 decembrie 1869 în Le Cateau-Cambrésis, o localitate din nordul Franței. A crescut în Bohain-en-Vermandois, Picardia, Franța, unde părinții săi dețineau o afacere cu flori; a fost primul lor fiu. În 1887 a plecat la Paris pentru a studia dreptul, lucrând ca administrator al instanței în Le Cateau-Cambrésis după ce și-a obținut calificarea. A început să picteze pentru prima dată în 1889, după ce mama sa i-a adus rechizite de artă într-o perioadă de convalescență în urma unui atac de apendicită. El a descoperit „un fel de paradis” așa cum l-a descris ulterior și a decis să devină artist, dezamăgind profund tatăl său. În 1891, s-a întors la Paris pentru a studia artă la Académie Julian și a devenit student al lui William-Adolphe Bouguereau și Gustave Moreau. La început a pictat naturi moarte și peisaje într-un stil tradițional, la care a dobândit o competență rezonabilă. Matisse a fost influențat de lucrările unor maeștri anteriori, precum Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Nicolas Poussin și Antoine Watteau, precum și de artiști moderni precumEdouard Manet și prin arta japoneză. Chardin a fost unul dintre cei mai admirați pictori ai lui Matisse; ca student la artă, a făcut copii ale a patru tablouri Chardin în Luvru.
Adevăratele lui experiențe artistice vor fi însă legate de École des Beaux-Arts, unde urmează cursurile pictorului simbolist Gustave Moreau, în atelierul căruia începe să meargă cu regularitate începând din 1895. Leagă numeroase prietenii, printre care Albert Marquet și Theodor Pallady.

În 1896, Matisse, un student de artă necunoscut la acea vreme, l-a vizitat pe pictorul australian John Russell pe insula Belle Ile de pe coasta Bretaniei. Russell l-a introdus în impresionism și în picturile lui Vincent van Gogh – care fusese prieten cu Russell – și i-a oferit unul dintre desenele lui Vincent van Gogh . Stilul lui Matisse s-a schimbat complet; abandonându-și paleta de culoare pământ pentru culori vii. Mai târziu a spus „Russell a fost profesorul meu, iar Russell mi-a explicat teoria culorilor”.
În 1898, la sfatul lui Camille Pissarro, a plecat la Londra pentru a studia picturile lui JMW Turner și apoi a plecat într-o călătorie în Corsica. La întoarcerea sa la Paris, în februarie 1899, a lucrat alături de Albert Marquet și l-a cunoscut pe André Derain, Jean Puy și Jules Flandrin. Matisse s-a cufundat în munca altora și s-a îndatorat din cumpărarea de lucrări de la pictorii pe care îi admira. Lucrările pe care le-a agățat și le-a expus acasă au inclus un bust de ipsos de Rodin, un tablou de Gauguin , un desen de Van Gogh și cei trei scăldători ai lui Paul Cézanne . În sensul structurii picturale și al culorii lui Cézanne, Matisse și-a găsit principala inspirație.
În anul 1899, Matisse începe să studieze pictura în atelierul lui Eugène Carrière, unde îl va întâlni pe André Derain, care i-l va prezenta pe Maurice de Vlaminck.

Anul 1904 reprezintă un punct de cotitură în creația lui Matisse. După prima expoziție pe care i-o organizeză Ambroise Vollard în galeria sa din Paris, pictorul pleacă la Saint-Tropez, unde îl aștepta Paul Signac, care îl inițiază în stilistica divizionismului. Divizioniștii (neoimpresioniștii) se serveau de tehnica pointillistă, care consta în pictarea cu trăsături scurte, distincte de pensulă, care lasă puncte mici, regulate, multicolore și independente de culoare pură. „Lux, calm și voluptate” este o dovadă evidentă a folosirii acestui stil.

Multe dintre picturile lui Matisse din 1898 până în 1901 folosesc o tehnică divizionistă pe care a adoptat-o ​​după ce a citit eseul lui Paul Signac, „ Eugene Delacroix și Néo-impressionisme”. Picturile sale din 1902-03, o perioadă de dificultăți materiale pentru artist, sunt relativ sumbre și dezvăluie o preocupare pentru formă. După ce a făcut prima încercare de sculptură, o copie după Antoine-Louis Barye, în 1899, și-a dedicat o mare parte din energie lucrului în lut, completând Sclavul în 1903.

Lux, calm și voluptate

 

Prima sa expoziție solo a fost la galeria lui Ambroise Vollard în 1904, fără prea mult succes. Afecțiunea sa pentru culoarea strălucitoare și expresivă a devenit mai pronunțată după ce a petrecut vara anului 1904 pictând în St. Tropez alături de neoimpresioniștii Signac și Henri Edmond Cross. În acel an a pictat cea mai importantă dintre lucrările sale în stil neoimpresionist, Luxe, Calme et Volupté. În 1905 a călătorit din nou spre sud pentru a lucra cu André Derain la Collioure. Picturile sale din această perioadă sunt caracterizate de forme plate și linii controlate și folosesc pointilismul într-un mod mai puțin riguros decât înainte.

Sursa : Wikipedia

Fovismul

Matisse își petrece vara anului 1905 la Collioure, un mic port situat în sudul Franței, unde sosește și André Derain. Amândoi artiștii lucrează împreună. În octombrie 1905 are loc la Paris al III-lea Salon de Toamnă. În sala nr. VII au fost grupate tablourile lui Matisse, MarquetDerainde VlaminckDufy.

Stanga : Banda verde – Dreapta : Portretul Femeia cu palarie

Picturile au exprimat emoție cu culori sălbatice, adesea disonante, fără a ține seama de culorile naturale ale subiectului. Matisse a arătat Fereastra deschisă și Femeia cu pălărie la salon. Criticul Louis Vauxcelles a descris lucrarea cu expresia „Donatello au milieu des fauves!” (Donatello printre fiarele sălbatice), referindu-se la o sculptură de tip renascentist care împărtășea camera cu ei. Comentariul său a fost tipărit la 17 octombrie 1905 în Gil Blas, un ziar cotidian, și a trecut în uz popular. Expoziția a adus critici dure „O oală de vopsea a fost aruncată în fața publicului”, a spus criticul Camille Mauclair dar și o atenție favorabilă. Când tabloul care a fost ales pentru o condamnare specială, Femeia cu pălărie a lui Matisse, a fost cumpărat de Gertrude și Leo Stein, moralul artistului atacat s-a îmbunătățit considerabil. Izbucnește un scandal! Explozia culorilor puternic contrastante și modernitatea tablourilor trezesc furia criticilor oficiali. Unul dintre aceștia – Louis Vauxcelles – numește sala care grupează operele acestor artiști „cușca fiarelor sălbatice” („la cage aux fauves”), de unde și denumirea sub care va rămâne cunoscută noua direcție în pictură –fauvism.

 

Stânga : Portretul Lydiei Delectorskaya – Dreapta : Dansatoarea

Matisse a fost recunoscut ca lider al Fauve, alături de André Derain; cei doi erau rivali prietenoși, fiecare cu adepții lui. Alți membri au fost Georges Braque, Raoul Dufy și Maurice de Vlaminck. Pictorul simbolist Gustave Moreau (1826 – 1898) a fost profesorul inspirațional al mișcării; ca profesor la École des Beaux-Arts din Paris, și-a împins studenții să gândească în afara liniilor formalității și să le urmeze viziunile.

Matisse spunea : Ce visez este o artă de echilibru, puritate și seninătate lipsită de subiecte tulburătoare sau deprimante … o influență liniștitoare și calmantă asupra minții, ceva de genul unui fotoliu bun care oferă relaxare de la oboseala fizică. ”

Stanga : Muzica – Dreapta :Fereastra in Tahiti

Stânga : Bucuria vieții – Dreapta : Atelierul roșu

Stânga : Femeie în haina purpurie – Dreapta : Fereastra deschisă

 

În jurul anului 1904 l-a cunoscut pe Pablo Picasso, care era cu 12 ani mai tânăr decât Matisse. Cei doi au devenit prieteni de-a lungul vieții, precum și rivali și sunt adesea comparați; o diferență cheie între ele este că Matisse a desenat și pictat din natură, în timp ce Picasso era mult mai înclinat să lucreze din imaginație. Subiectele pictate cel mai frecvent de ambii artiști au fost femeile și natura moartă, cu Matisse mai probabil să-și plaseze figurile în interioare realizate pe deplin. Matisse și Picasso au fost aduși pentru prima dată la salonul din Paris al lui Gertrude Stein și însoțitoarea ei Alice B. Toklas. În primul deceniu al secolului al XX-lea, americanii din Paris, Gertrude Stein, frații ei Leo Stein, Michael Stein și soția lui Michael Sarah au fost colecționari importanți și susținători ai picturilor lui Matisse. În plus, Gertrude Stein ‘ Cei doi prieteni americani din Baltimore, surorile Cone Clarabel și Etta, au devenit mari patroni ai lui Matisse și Picasso, colectând sute de picturi. Colecția Con este acum expusă în Muzeul de Artă din Baltimore.
În timp ce numeroși artiști au vizitat salonul Stein, mulți dintre acești artiști nu au fost reprezentați printre picturile de pe pereții de pe strada 27 de Fleurus. Acolo unde lucrările lui Monet , Cézanne , Matisse și Picasso au dominat colecția lui Leo și Gertrude Stein, colecția Sarah Stein a pus accentul pe Matisse.

Printre cunoscuții lui Pablo Picasso care frecventau și serile de sâmbătă se numărau: Fernande Olivier (amanta lui Picasso), Georges Braque, André Derain, poeții Max Jacob și Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin (amanta lui Apollinaire și un artist în sine) și Henri Rousseau .
Prietenii săi au organizat și finanțat Académie Matisse din Paris, o școală privată și necomercială în care Matisse a instruit tinerii artiști. A funcționat din 1907 până în 1911. Hans Purrmann și Sarah Stein s-au numărat printre câțiva dintre cei mai loiali studenți ai săi.

Deviza lui Matisse era :Există întotdeauna flori pentru cei care vor să le vadă. 

Începe să fie cunoscut, călătorește și expune în străinătate (MünchenMoscovaLondraBerlinIgor Stravinsky și Serghei Diaghilev îi cer să deseneze costumele și decorurile pentru reprezentarea la Londra a spectacolului coreografic „Le chant du rossignol” („Cântecul privighetoarei”) cu formația de balet rusă (Les Ballets Russes) în 1919.

Matisse a avut o lungă asociere cu colecționarul rus de artă Serghei Șchukin. El a creat una dintre lucrările sale majore La Danse special pentru Shchukin ca parte a unei comisii de pictură cu două, cealaltă pictură fiind Music, 1910. O versiune anterioară a La Danse (1909) se află în colecția Muzeului de Artă Modernă din New York Oraș.

Dansul

Sub ocupație, Matisse este considerat de autoritățile naziste un pictor „degenerat”. Numai în zona liberă din sudul Franței are posibilitatea să continuie nestânjenit să picteze. Pleacă, așadar, la Nisa.

Matisse își petrece o mare parte din timp la Nisa, unde se dedică aproape în totalitate lucrului, dând naștere unui univers artistic inedit. Nu-i place noua avangardă, nu-l interesează suprarealiștii care dau tonul în pictură începând cu anii douăzeci. În anul 1939, se reîntoarce la Paris, în noul său atelier. Războiul îl marchează. Nu mai lucrează pe mari suprafețe și experiența acumulată o folosește în lucrări cu format de șevalet. O astfel de lucrare este „Iia românească”, în acorduri de alb și roșu, inspirată de prietenia lui cu Theodor Pallady.

Iia românească

Schite la Iia românească

Stânga : Desertul, armonia in rosu – Dreapta : Peștele auriu

Ultimii ani

În 1941, a fost supus unei intervenții chirurgicale în care a fost efectuată o colostomie. În ciuda temerilor inițiale, Matisse va părăsi spitalul în plină formă, gata să se reapuce de lucru. Ulterior a început să folosească un scaun cu rotile și, până la moartea sa, a fost îngrijit de o rusoaică, Lydia Delektorskaya, fostă dintre modelele sale. Cu ajutorul asistenților, el a început să creeze colaje de hârtie tăiată, adesea la scară largă, numite guașe découpés. Începe să utilizeze tehnica hârtiei decupate (collages) și inițiază seria „Jazz”. Seria sa Blue Nudes prezintă exemple primare ale acestei tehnici pe care a numit-o „pictarea cu foarfeca”; demonstrează abilitatea de a-și aduce ochiul pentru culoare și geometrie într-un nou mediu de simplitate absolută, dar cu o putere jucăușă și încântătoare.
În 1947 a publicat Jazz, o carte în ediție limitată care conține amprente de colaje colorate tăiate pe hârtie, însoțite de gândurile sale scrise. În anii 1940 a lucrat și ca grafician și a produs ilustrații alb-negru pentru mai multe cărți și peste o sută de litografii originale la studiourile Mourlot din Paris.

Visul

Stânga : Melcul – Dreapta : Nud albastru

După eliberare, se organizează o mare expoziție retrospectivă la Salonul de Toamnă din Paris (1945). Între anii 19461951 realizează monumentala lucrare de decorare a capelei „Rosaire” din mănăstirea călugărițelor dominicane din Vence, în apropiere de Nisa.

Tristețea regelui

În 1952 are loc inaugurarea muzeului Matisse din Le Cateau-Cambrésis, orașul său natal. Greutatea anilor se face însă simțită. Ia totuși naștere o serie de colaje în guașă – pictorul le numește „decupaje de hârtie” (papiers découpés) – printre care „La tristesse du roi” („Tristețea regelui”), în care îmbinarea culorilor trezește o asociație cu ritmul muzicii și dă impresia unui portret, ultimul său autoportret.

Matisse, complet nepolitic, a fost șocat când a aflat că fiica sa Marguerite, care fusese activă în Rezistență în timpul războiului, a fost torturată (aproape la moarte) într-o închisoare din Rennes și condamnată la lagărul de concentrare Ravensbrück.
Potrivit lui David Rockefeller, ultima lucrare a lui Matisse a fost proiectarea unei vitralii instalate la Biserica Union din Pocantico Hills, lângă moșia Rockefeller, la nord de New York. „A fost ultima sa creație artistică; maquette era pe peretele dormitorului său când a murit în noiembrie 1954”, scrie Rockefeller. Instalarea a fost finalizată în 1956.

Sursa : Wikipedia

Moștenirea

În 1951, Matisse a încheiat un proiect de patru ani de proiectare a interiorului, a ferestrelor de sticlă și a decorațiunilor din Chapelle du Rosaire de Vence, adesea denumită Capela Matisse. Acest proiect a fost rezultatul strânsei prietenii dintre Matisse și sora Jacques-Marie. O angajase ca asistentă și model în 1941 înainte ca ea să devină călugăriță dominicană și s-au întâlnit din nou la Vence și au început colaborarea, o poveste relatată în cartea ei din 1992 Henri Matisse: La Chapelle de Vence și în documentarul din 2003 „Un model pentru Matisse „.
Matisse a înființat un muzeu dedicat operei sale în 1952, în orașul său natal, iar acest muzeu este acum a treia cea mai mare colecție de lucrări Matisse din Franța.

Matisse a murit de un atac de cord la vârsta de 84 de ani în 1954. Este înmormântat în cimitirul Monastère Notre Dame de Cimiez, lângă Nisa. La fel ca William Shakespeare în literatură și Sigmund Freud în psihologie, impactul lui Henri Matisse asupra mișcării fauviste este extraordinar. Datorită influenței pe care a avut-o asupra picturii după cel de-al doilea război mondial, reputația lui Henri Matisse este mai mare decât a fost până acum. Urmând principiul discutat de Hans Hofmann, că culoarea era responsabilă pentru configurațiile structurale din spatele imaginii, a fost prezentată în arta abstractă americană. Lucrări ale lui Jackson Pollock , Mark Rothko, și alți pictori de câmp color, au prezentat acest stil în piesele lor. Urmând acest concept, Matisse este o figură influentă a secolului XX și o figură decisivă a vremii. Prin definirea unui limbaj pictural clar, de culori și linii arabesc, mai degrabă decât privirea picturii ca un mijloc de finalizare, Matisse a avut un impact mare asupra viitoarelor mișcări și lucrări, produse de artiști în secolul al XX-lea.

 În loc de epilog

 Să remarcăm din nou…un mare desenator ! prieten cu Cezanne, cu Braque cu Picasso , influentat la un moment dat de cubism, Matisse isi urmeaza propriul drum…liniile sale sunt arabescuri care delimiteaza spatiile de culoare, este unic in construcția imaginii, imposibil sa nu il recunosti si…imposibil să îl uiți !

 « Eu nu pictez obiecte. Pictez doar diferenta dintre ele. » – Henri Matisse

 « Dacă povestea mea ar fi vreodată scrisă cu adevărat de la început până la sfârșit, ar uimi pe toată lumea .» – Henri Matisse

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci