Cea mai strălucită personalitate artistică a secolului al XX-lea – I

Pablo Ruiz y Picasso, cunoscut ca Pablo Picasso (1881 – 1973) a fost un artist plastic spaniol. Picasso nu s-a putut mulțumi în viață cu un singur rol. Va juca multe, reale și imaginare, dar pe toate cu aceeași pasiune. A fost andaluz și catalan, spaniol și francez. A fost un copil genial, la Paris un străin „iresponsabil”, din cauza căruia însă cartierul Montmartre a intrat în legendă. A fost un amant pasional, soț și tată.

Dar mai presus de orice, a fost cea mai strălucită personalitate artistică a secolului al XX-lea, unul dintre marii maeștri ai penelului, care a rupt definitiv cu convențiile stilului iluzionist și figurativ, dominant încă din perioada Renașterii.

Așa cum tablourile cubiste au descompus realitatea, și opera lui Picasso este o oglindă care permite urmărirea artei în secolul al XX-lea și totodată viața particulară a artistului. Pânzele lui ne amintesc de un jurnal intim care glorifică frumusețea și eroismul femeilor iubite.

Optzeci de ani de activitate artistică – pictură, sculptură, poezie, desen, grafică, ceramică reflectă multilateralitatea creației lui Picasso care trăiește pentru artă și prin artă !

Sursa : Wikipedia

 Scurtă Biografie -Începuturile

Pictura face parte din viața lui Picasso și, în același timp, viața lui înseamnă în egală măsură artă. S-a născut la 25 octombrie 1881 în Malaga (Andaluzia) ca fiu al lui José Ruiz Blasco, pictor și profesor la Școala de Arte Frumoase din Malaga – și al soției sale, Maria Picasso y López. Talentul lui Pablito se evidențiază încă din copilărie, ca adolescent îi uimește pe profesorii de la Institutul de Arte Frumoase din La Coruna, deși el suportă cu greu rigoarea tradiției și educația academică. În anul 1895 familia se mută la Barcelona. Tatăl său îi dăruiește pensulele sale, gest prin care îi recunoaște talentul. Tânărul Picasso își continuă studiile la Școala de Arte Frumoase din Barcelona (1896) și la Academia de Pictură din Madrid (18971898). În anul 1900, Pablo, în vârstă de nouăsprezece ani, își expune pentru prima dată lucrările în localul Els Quatre Gats („La patru pisici”) din Barcelona, unde se adună avangarda artistică și intelectuală din capitala Cataluniei. Din 1901, începe să-și semneze lucrările cu numele mamei sale, consideră că Picasso „sună foarte bine”. Următorii ani și-i petrece călătorind între Spania și Franța. La Paris este influențat de operele lui Auguste Renoir și Claude Monet. Expune câteva tablouri la galeristul Ambroise Vollard, unde îl cunoaște pe pictorul Max Jacob, de care îl va lega o prietenie de lungă durată.

Paris-Perioadele albastră și roz

În 1904, Picasso se hotărăște să se stabilească definitiv la Paris, într-o casă veche, cunoscută sub numele de Bateau Lavoir, unde locuiesc studenți, pictori, sculptori și actori. Pictează la început tablouri triste, în tonuri albastre reci (așa numită perioadă albastră), ce exprimă singurătatea, suferința și sărăcia, reflectând o dispoziție afectivă melancolică.

Priviti !

O cunoaște pe Fernande Olivier, o tânără brunetă și elegantă, de care se îndrăgostește și cu care va locui împreună.

În pânzele lui Picasso domină acum nuanțele deschise, senine (perioada roz). Fascinat de universul arlechinilor, acrobaților și clovnilor, merge adeseori la un circ din apropiere unde își găsește motive pentru tablourile sale.

 

Vara anului 1905 o petrece într-un sat din Pirinei împreună cu Fernande. Lucrează acolo la tablourile care vor marca începutul „perioadei primitive” în creația lui. Picasso se îndepărtează de modul clasic, figurativ, de prezentare a chipului omenesc, îl interesează sculptura iberică dinaintea dominației romane, renunță la modele și pictează exclusiv din imaginație.

 

 

În 1907, Picasso a făcut o vizită la Musée d’Ethnographie du Tocadéro (Muzeul de Etnologie Trocadero), unde o colecție de măști tribale i-a captivat atenția. Picasso a spus despre vizită:

„Toate aceste obiecte pe care oamenii le-au creat cu un scop sacru, magic, pentru a servi ca intermediari între ei și forțele necunoscute, ostile care le înconjoară, încercând în acest fel să-și învingă temerile dându-le culoare și formă. Și atunci am înțeles ce înseamnă pictura cu adevărat. Nu este un proces estetic; este o formă de magie care se interpune între noi și universul ostil, un mijloc de a prelua puterea prin impunerea unei forme terorii noastre, precum și dorințelor noastre. În ziua în care am înțeles asta, îmi găsisem drumul. ”

Acest proces este încununat de realizarea tabloului Domnișoarele din Avignon (1907), care prevestește nașterea cubismului. Nu este sigur dacă în mai, sau iunie 1907 Picasso a experimentat „revelația” sa – în orice caz, Les Demoiselles d’Avignon a fost începută în mai 1907 și reprelucrată în iulie a acelui an, deci nu poate exista nicio îndoială despre legătură . Cele două figuri din partea dreaptă a picturii fac legătura sigură. Ambele au linii diagonale care se desfășoară pe obraji ca niște șanțuri sculptate în lemn. Nasul lor este alungit și concav, construit dintr-o fâșie de alb care curge de la bază până la vârf. Mai presus de toate, liniile maxilarului sunt exagerate, nefiresc  de rotunde și distincte.

 

Cursul vieții lui Pablo Picasso ar fi putut fi foarte diferit dacă nu ar fi făcut cunoștință cu colecționarul de artă Daniel-Henry Kahnweiler. În calitate de tânăr pictor la mijlocul anilor douăzeci, Picasso era în mare parte necunoscut și trăia, într-o stare aproape de sărăcie, la Paris. Într-un moment în care a pictat Les Demoiselles D’Avignon și a început să întoarcă mâna către un nou stil de artă care a ajuns să fie cunoscut sub numele de cubism, este prea ușor să se creadă că traiectoria sa către măreție a fost inevitabilă. Nu a fost. Cursul vieții este plin de puncte de cotitură care ar fi putut fi altfel.

Kahnweiler (pronunțat kan-vyler) a fost un istoric și colecționar de artă de origine germană. El a fost interesat de munca tinerilor artiști care locuiau în districtele montparnasene și montmartre din Paris, iar pentru unii dintre acești artiști – inclusiv Picasso și George Braque – a promis un venit anual în schimbul primei opțiuni pentru tot ceea ce produceau. Un astfel de contract are ca efect eliberarea unui artist de griji financiare și, mai important, poate, necesitatea de a impresiona o piață cu munca lor.

„Ce s-ar fi făcut din noi dacă Kahnweiler nu ar fi avut un simț al afacerii?” Picasso a spus mai târziu despre omul care este privit acum ca unul dintre cei mai semnificativi comercianți de artă din secolul al XX-lea.

Portretul lui Daniel-Henry Kahnweiler- Art Institute of Chicago

Picasso a produs un portret al lui Kahnweiler în 1910, pictat în stil cubist: cu planuri instabile de lumină care se suprapun și se intersectează. Rămâne unul dintre punctele culminante ale mișcării. Ca pictură, pare să strălucească. Este un caleidoscop de unghiuri amestecate care par să se încline .

Picasso a folosit o paletă de culori rare, de culoare maro întunecat și gri mediu pentru a executa portretul – gama preferată de culori din perioada cubistă timpurie. Lipsa culorii este notabilă, deoarece creează o atmosferă deprimantă, o supunere intenționată a spațiului, a tonului și a modulației – ca o piesă de muzică care rămâne într-un interval restrâns de note.

Într-o anumită privință, picturile lui Picasso în acest moment sunt conservatoare, deoarece acestea par să fie desprinse de mediul natural. Unde stă Kahnweiler în acel moment? Este înăuntru sau afară? Este Parisul? Era zi sau noapte? Iarna sau vara? Nimic din toate acestea nu este chiar sugerat .

Ca spectator, ni se oferă un puzzle de descifrat. Iată cum îl descrie Christopher P Jones :  « Reprezentarea se realizează sumar, cu elemente ale figurii sitterului indicate doar prin șoapte pictate: griul costumului său, liniile simple ale degetelor, bobul de miriște de pe bărbie. Fața iese dintr-o fisură a două dreptunghiuri înclinate, legate între ele într-o manevră picturală, folosind – așa cum folosește întregul tablou – linii care încep puternice și apoi se estompează, astfel încât să amestece forma pe care o conturează într-o altă formă . Fața conține unele dintre puținele linii curbe din întreaga imagine. Există gura lui Kahnweiler (sau este o mustață?), Precum și curba tandră din partea dreaptă a bărbie (sau este gulerul cămășii sale?).

Fruntea sitterului se înclină sălbatic spre stânga, ca și cum, de pe sprânceană în sus, s-ar putea să alunece. Fruntea în sine este unul dintre punctele cheie ale întregului tablou: nu numai că „ține” structura feței în ceva recunoscut de om, ci se încadrează și într-un anumit unghi care pare să demonstreze că suntem pe tărâmul crede. Ochii înșiși nu ar putea fi identificați ca ochi dacă nu ar fi forța sprâncenelor, ceea ce, la rândul său, face cunoscută penei nasului. Este greu să spun exact unde privesc ochii, dar, din simțurile mele, sunt aruncați în jos, cu pleoapele pe jumătate coborâte, astfel încât vedem fața lui Kahnweiler ușor de sus. Înconjurând poligonul strâmb al feței este o floare de păr care pufăie ca fumul; în spate, îi putem vedea ghiozdanul gata să fie ridicat de mâner. »

Este cu adevarat o pictură extraordinară. Ciudat de precisă și ciudat de obscură în același timp. De unde vine un tablou ca acesta? Cum l-a pictat Picasso ?

În 1907, cu trei ani înainte de portretul lui Kahnweiler, Pablo Picasso avea 26 de ani și locuia la Paris de câțiva ani. Pentru o perioadă de timp, el și artistul Georges Braque au locuit în aceeași clădire și s-au văzut foarte mult, împărtășind idei despre pictură și cursul artei la începutul secolului. Braque a descris intimitatea gândurilor lor : „Lucrurile pe care Picasso și cu mine ni le-am spus în acei ani nu se vor mai spune niciodată și, chiar dacă ar fi, nimeni nu le-ar mai înțelege. A fost ca și cum am fi legați împreună pe un munte ”.

 

Dar despre toate acestea, despre cubism , despre Picasso și mai ales de ce este Picasso considerat cea mai strălucită personalitate artistică a secolului al XX-lea…în numărul următor…

 

 

Rubrică realizată de Cezar Corâci